Netflix ha dimostrato di essere una piattaforma meravigliosa per il cinema malayalam. Con l'attuale restyling, questa particolare industria regionale sta attraversando, il servizio di streaming online ha messo a disposizione del pubblico quei film che sono audaci, diversi e non esattamente orientati per un pubblico commerciale. Alcuni dei film in questo elenco, come 'Eeda' (2018), hanno temi in gran parte scioccanti e stili di regia interessanti. Un'immagine come 'Chaayam Poosiya Veedu' (2015), che probabilmente non riuscirebbe a trovare un grande mercato nei cinema a causa delle sue rappresentazioni audaci dei personaggi, ha trovato un seguito ragionevolmente alto su Internet.
Netflix ha permesso ai film più piccoli all'interno di un'industria relativamente piccola di vedere le luci della ribalta, e questo è importante, a causa delle varie rappresentazioni distintive di soggetti che trovano importanza all'interno del Kerala aiutano nel progresso dell'arte, e dà una voce autonoma agli indipendenti. registi. Scoprirai che i film che ho selezionato per questo elenco sono tutti diversi l'uno dall'altro e dalle versioni più ampie al di fuori di Netflix che lasciano un segno al botteghino. Lo faccio con la speranza di celebrare la differenza e sottolineare il cambiamento nel cinema.
Ci sono due cose che fanno funzionare 'Minnaminungu' (The Firefly). La prima e più efficace di queste è la performance principale di Surabhi Lakshmi che le è valsa un National Award. Il suo ritratto di una madre in difficoltà porta questo film a livelli che sicuramente non avrebbero raggiunto altrimenti. Poi c'è la storia, che di per sé è piuttosto commovente e incisiva, anche se il prodotto finale qui soffre di alcuni problemi narrativi. Seguendo la madre mentre svolge lavori saltuari per nutrire ed educare il suo unico figlio, 'Minnaminungu' mostra come la società di cui la donna fa parte approfitta delle sue circostanze spiacevoli, cadendo ogni volta preda. Il film a volte vacilla con la sua cinematografia evidentemente a basso budget e le interpretazioni del cast di supporto non ispirate, ma trovo che la storia che racconta sia memorabile di per sé.
La storia di questo film è incentrata su un padre di famiglia di nome Jacob, accusato dell'omicidio di un poliziotto e mandato in prigione. Una volta dentro la prigione, Jacob si rende conto che c'è un modo per sfuggire a questa prigionia e si mette a formare una banda per portare a termine questa operazione. Non ne abbiamo visti molti grandi drammi carcerari dall'India, ma ecco un film che cerca di colmare questa lacuna. Tuttavia, ci sono chiare somiglianze tra 'Freedom At Midnight' e ' La redenzione di Shawshank '. Inoltre, la scrittura di questo film non è eccezionale, con la storia piena di coincidenze. Gli aspetti positivi di questo film sono la sua cinematografia e le sue performance.
'Eeda' (qui) ha la sua importanza qui in quanto una delle versioni più audaci disponibili sul servizio. Seguendo una storia d'amore tra due individui che si incontrano per puro caso, il film affronta le sue preoccupazioni principali piuttosto rapidamente. Si svolge nel distretto di Kannur, in Kerala, la coppia deve affrontare un dilemma poiché le loro famiglie appartengono ciascuna a partiti politici rivali che operano nell'area. Mentre la loro relazione prende il volo e si trasforma in una relazione più intima, il loro background sembra disapprovare silenziosamente la loro storia d'amore. Usando lievi modifiche ai loro nomi per richiamare i veri partiti politici, il film riesce a mostrare una condizione molto reale e brutale di una delle località più pericolose e politicamente innescate dello stato. Nimisha Sajayan e Shane Nigam danno entrambi spettacoli memorabili come controparti della coppia, e il film è stato diretto in modo competitivo.
Gli attacchi con acido stanno diventando uno dei crimini più comuni contro le donne nell'Asia meridionale e gli effetti che un simile attacco tende ad avere sulla persona coinvolta sono estremamente scioccanti. Il personaggio centrale di questo film è una donna di nome Pallavi, che sogna di diventare assistente di volo. Tuttavia, i suoi piani sono completamente rovinati quando il suo ex ragazzo le lancia l'acido e le sfigura il viso in modo permanente. Pallavi perde anche parte della sua vista a causa di questo attacco. Pallavi incontra un ragazzo di nome Vishal che vuole assumerla come assistente di volo nonostante la sua scarsa vista ma viene sconsigliato lo stesso dal padre che dice che ciò potrebbe rappresentare una minaccia per la sicurezza dei passeggeri. Tuttavia, Vishal parla della discriminazione contro Pallavi in una conferenza stampa, e all'inizio si sente a disagio quando la sua storia viene condivisa con il mondo. Ma alla fine è convinta da suo padre a dare di nuovo una possibilità alla carriera. Una storia commovente, 'Uyare' è un film molto rilevante nel contesto dell'Asia meridionale. Sebbene il film ricorra a cliché nella sua trama, il modo in cui tutto viene eseguito brillantemente merita sicuramente il nostro apprezzamento.
Mohanlal, l'attore protagonista di questo 2012 thriller d'azione , è uno degli attori più rispettati del cinema dell'India meridionale, che ha avuto una carriera di successo che dura da decenni. Qui interpreta il ruolo di un capo della polizia di alto rango, Chandrashekhar, che riceve una lettera anonima da un uomo chiamato 'Z' che afferma che ucciderà alcune persone una per una. Una serie di tre omicidi segue presto e lascia Chandrashekhar completamente imbrogliato. Si accorge che l'assassino sta uccidendo le sue vittime in ordine alfabetico. Il nome dell'ex moglie di Chandrashekhar è Deepti, e lui crede che sia il quarto obiettivo di questo serial killer. Chandrashekhar si concentra persino su un uomo che è stato presente nei tre precedenti casi di omicidio, ma questa persona è usata dalla mente dietro questi omicidi? La storia del film non è così originale, ma è eseguita abbastanza bene e si rivela un orologio piuttosto coinvolgente.
Una bellissima storia di amicizia ambientata in un piccolo villaggio nello stato indiano del Kerala, 'Sudani From Nigeria' è un film che persone di tutte le età possono godersi. La storia inizia con un manager di calcio locale chiamato Majeed che riesce a portare un certo successo alla sua squadra assumendo tre giocatori nigeriani. Uno di questi giocatori, Samuel, si infortuna gravemente e ha bisogno di tempo per riprendersi. Majeed si rende conto che Samuel non potrà permettersi le spese ospedaliere, e quindi propone che Samuel rimanga con lui e sua madre. Samuel inizia a vivere con Majeed e presto i due sviluppano una calda amicizia. Poiché i cittadini di Majeed non hanno mai visto uno straniero prima, Samuel diventa molto popolare anche nel villaggio. Questo attira l'attenzione della polizia, che presto viene a chiedere informazioni sul passaporto di Samuele. Mentre racconta una bellissima storia, questo film ci mostra anche come la sofferenza sia un elemento comune nell'esperienza umana. Questo è un film piacevole che rimarrà con te molto tempo dopo che avrai finito di guardarlo. Ogni aspetto di questo film è di qualità superlativa.
Presentare un film in uno stile mai realizzato prima nel cinema malayalam, con un cast di 86 volti nuovi è sicuramente un grosso rischio da correre. Il regista Lijo Jose Pelliserry racconta la sua storia di un gruppo di fuorilegge per le strade di Angamaly con un'esecuzione sfacciata, cruda e spietata, realizzando una folle, quasi folle realizzazione degli eventi, in un film che è piuttosto ben recitato e ben scritto . Un risultato cinematografico, il lungo campo di 11 minuti che culmina nel film è davvero uno dei più grandi successi sulla celluloide indiana. Non c'è molto da dire sulla trama di questo film, che potrebbe essere il suo più grande difetto, ma in sua difesa, 'Angamaly Diaries' si era pubblicizzato come un film 'locale', uno che si rifiutava di preoccuparsi dei metodi convenzionali di produzione cinematografica, in tal modo non soddisfare le aspettative degli spettatori medi, offrendo loro un'esperienza totalmente fuori dal nulla. Per fortuna, questo era uno che potevano portare a casa, rendendolo uno dei tanti sforzi sperimentali efficaci di Pelliserry.
Lasciatemi parlare prima un po 'di Indrans, per darvi un'idea migliore del motivo per cui ho inserito questo film così in cima alla lista. Indrans è uno degli attori comici più amati del Kerala, che ha iniziato a farsi strada nel pubblico dominio diventando un sarto per le celebrità prima del suo tempo. Notato per questo viso e per le sue espressioni magre e dall'aspetto buffo, Indrans è stato purtroppo inserito nel team di attori typecast durante gli anni '90 e 2000. Il ruolo di Pappu Pisharodi, il protagonista di 'Aalorukkam' (A Man Gearing Up), è così diverso dai personaggi che ha interpretato in passato, e lo tira fuori con tale brillantezza, catturando il dolore di un vecchio che conduce una sorta di di caccia alla poltrona per il figlio scomparso quasi perfettamente.
Il film è piuttosto deprimente, si muove con un ritmo lento, realizzato abbastanza bene da consentire al pubblico di condurre uno studio dettagliato dei personaggi che vedono svolgersi sullo schermo. Il figlio dell'uomo anziano lo aveva lasciato diversi anni fa e, a causa della sua salute precaria, esprime una sorta di ultimo desiderio ai medici incaricati di lui, che accettano di aiutarlo nella sua caccia. Spinto all'eccellenza dall'occhio acuto del regista VC Abhilash per gli influencer visivi, il film ha ancora i suoi svantaggi legati a un tocco visivo a basso budget, che ammacca notevolmente la qualità cinematografica del film, qualcosa che è aiutato da parte del cartone spettacoli a lato. Indrans offre qui la migliore interpretazione della carriera ed è probabilmente il più grande momento clou del film. Ha continuato a vincere un premio nazionale per questo ruolo.
Una satira meravigliosamente realizzata, questo film del 2018 racconta la storia di un uomo di nome Prakashan che detesta il suo lavoro di infermiere e crede che questa professione sia adatta solo alle donne. Prakashan progetta di sposare una ragazza di nazionalità straniera in modo che possa ottenere un visto per quel paese senza troppi problemi e quindi iniziare una vita migliore lì. Prakashan viene a sapere che la sua ex ragazza Salomi sta andando in Germania dove lavorerà come infermiera poiché la paga è significativamente più alta di quella che riceve a Kerala, in India. Prakashan va a raccogliere denaro, a volte in modi piuttosto loschi, per comprare i biglietti per sé e Salomi, ma il suo tentativo raggiunge un fallimento schiacciante quando finalmente si rende conto che è stato Salomi a prenderlo in giro per i soldi per tutto il tempo. Come reagirà Prakashan a questa situazione? Riuscirà a dare forma alla sua vita dopo questo grande colpo? Se vuoi sapere questo, devi guardare 'Njan Prakashan'. Il film è scritto in modo brillante, ha alcuni personaggi fantastici ed è nel complesso un orologio molto divertente. Il modo in cui il regista gestisce il delicato equilibrio tra la commedia e i momenti più oscuri del film è davvero apprezzabile.
Girato nella terra visivamente piacevole di Kuttanad, 'Ottaal' (The Trap) racconta la triste e straziante storia della relazione tra un ragazzo e suo nonno, che sembra essere il suo unico membro vivente della famiglia. Adattato dall'intramontabile romanzo di Anton Chekov Vanka, il film è presumibilmente raccontato dal punto di vista del ragazzo, di nome Kuttappayi (che è stato visto scrivere una lettera a suo nonno in precedenza nel film da un tempo nel futuro), i suoi ricordi della sua città natale preparare il terreno per un magnifico quadro sulla speranza, la perdita e la nostalgia. Il regista Jayaraj progetta un'esperienza molto intima per gli spettatori con attori inesperti e un'atmosfera a basso budget per il suo lavoro, i punti di forza del film sono quindi il collegamento fatto tra il nonno di lunga data e suo nipote, che è il solo due personaggi che compaiono in tutto il film. La natura e molti altri elementi che formano forti ricordi per qualcuno che risiede vicino alle backwaters dello stato trovano la loro bellezza utilizzata con effetti eccezionali qui. Sebbene il villaggio in cui arriva il ragazzo sia ultraterreno, il suo scopo della visita è in relazione ai suoi genitori defunti, qualcosa che non è molto simpatizzato nella foto. Ciò che simpatizza qui è la domanda principale che il film pone: 'perché ignoriamo tutto ciò che abbiamo?'