Questo è un argomento strano, ma stranamente il cinema non è stato molto estraneo ad esso. La relazione romantica 'insegnante-studente' è una buona base per una trama perché con essa deriva un evidente senso di tensione, segretezza e imbarazzo. Le emozioni ci sono tutte e dà al film che utilizza questo argomento la possibilità di sviluppare i personaggi man mano che la relazione cresce ulteriormente. Tuttavia, non sfruttarlo in modo intelligente può portare a problemi, spesso causati dalle reazioni del pubblico e dai numeri al botteghino. Anche se preferirei sempre l'eccellenza cinematografica rispetto ai ritorni finanziari, per i registi che raccontano questo tipo di romanticismo nelle loro foto, il risultato potrebbe non essere sempre a loro favore. Già solo per questo motivo, il rapporto 'insegnante-studente' è un argomento rischioso da affrontare e, quindi, non sempre facile da risolvere.
I film nell'elenco seguente hanno coperto questa trama con metodi interessanti e/o innovativi, che li hanno aiutati a stabilire una connessione con il pubblico, per tutto il tempo correndo un rischio che ha tutte le possibilità di fallire. In ogni caso, ecco l'elenco dei migliori film sulle relazioni romantiche tra studenti e insegnanti. Puoi guardare alcuni di questi migliori film per studenti e insegnanti su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
'Elegy' è il film in questa lista che ho visto più di recente e sono grato perché potrei aver appena assistito a uno dei film più ambiziosi del 21° secolo. Questo è un dramma erotico, con il personaggio di Ben Kingsley che si atteggia a insegnante in questa relazione - un espatriato britannico che sembra anche essere uno scrittore - e racconta la sua relazione con una sua studentessa apparentemente educata e obbediente, interpretata da Penelope Cruz . Essendo piuttosto spietato con il modo in cui tratta le donne, il professore è sorpreso di ritrovarsi innamorato di questa ragazza, mentre sviluppa sentimenti sessuali come mai prima d'ora. 'Elegy' ha alcune grandi interpretazioni di entrambe le star principali e la sua storia è avvincente, per non dire altro. Sebbene imperfetto nella regia e nella sceneggiatura, il film riesce a trovare la sua strada verso la fine, portando a un finale toccante e straziante.
'Half Nelson' è una delle migliori esperienze che ho avuto con un film tra tutti quelli che ho visto qui. Il film ha a che fare con un insegnante di scuola superiore e la sua grave dipendenza dalle droghe, interpretato realisticamente da Ryan Gosling. Gli piace mantenere quella parte della sua vita privata, e il modo in cui affronta tutto questo è un po' troppo autentico, se me lo chiedi, rendendo il film difficile da guardare a volte. Mostra poi lo sviluppo della sua amicizia con uno studente della sua classe dopo che lei scopre un lato oscuro e spiacevole di lui. C'è qualcosa che ci tocca nel modo in cui cercano di aggirare il suo problema. Anche se non c'è un momento che definisca chiaramente che la relazione tra loro sia costruita sui sentimenti, non tra semplici amici, è comprensibile nei modi più sottili. Penso che sia bellissimo.
Forse tutta questa immagine è la visione poetica di un uomo su questo mondo. Forse è per questo che ha una combinazione di colori brillante e opaca, innaturale. Forse è solo il vuoto interiore e i pensieri esistenziali di un insegnante di poesia ubriaco che lo avvicinano a uno dei suoi studenti. In ogni caso, è tutto meravigliosamente realizzato in questo film sull'amore e sull'insensatezza della vita. Il personaggio di Alain Delon, che sembra essere il protagonista, è un uomo che vede vasi vuoti intorno a lui quando cammina per strada. La gente raramente lo interessa, cioè finché non incontra una ragazza della sua classe, la cui imbronciata e la cui bellezza portano dentro di lui uno strano senso di attrazione. Dopo aver scoperto gli oscuri segreti della sua vita al di fuori dell'istituto scolastico, spera che ci sia ancora quella scintilla in lei che gli piaceva, quando tutto ciò che era un bel viso. Questo è un film eccellente, anche se a volte eccessivamente drammatico.
Questo film ha una storia d'amore che direi improbabile ma si verifica in situazioni probabili. Viene raccontato dal punto di vista dello studente, una ragazza di nome Meg Denning che è una poetessa nel cuore. Il suo personaggio è turbato, sia dalla sua inferiorità che dalla sua vita a casa, dovendo vivere con una sorella che è così depressa che si rifiuta di mangiare e una madre che di solito non è lì per lei. Questo costringe Meg a fare affidamento su qualcuno al di fuori dei suoi circoli diretti e crea una relazione con il suo insegnante di inglese AP, che apprezza la sua poesia, motivandola a migliorare i suoi talenti. Inizia così un'amicizia che lentamente si trasforma in una sorta di storia d'amore per la ragazza sola, ed è difficile non capire e seguire la sua terribile situazione. Il film è commovente, stimolante e, a volte, anche piuttosto scioccante, con alcuni difetti relativi a sottotrame sottosviluppate.
'Pain of Love', credo, è più uno sguardo invadente sullo stato dell'amore a lungo termine che qualcosa che viene sfidato dalla differenza di età, sebbene questa sia una parte significativa di ciò che muove la trama. Il film di Nils Malmros descrive una storia d'amore che nasce tra una giovane donna e il suo insegnante, concentrandosi sul crepacuore che affronta quando inizia lentamente a realizzare la verità su questa terribile sensazione (almeno per quanto la riguarda) - che non è così t durare a lungo. L'amore svanisce, ma la causa principale di una tale partenza è sconosciuta. Uno sguardo affascinante sulla depressione, il film ci lascia inoltre con domande relative al fatto che l'intero problema sia causato dal suo modo di pensare piuttosto squilibrato. Significa che l'amore dura per sempre, almeno per quelle relazioni che sono considerate la norma? Non lo so, e il film non ha la missione di rispondere alla domanda. Piuttosto, è entusiasta di posarlo.
Non ho visto molti film di Ann Hui, ma con ognuno di quelli che ho, c'è questo invito nella mia mente a guardarne un altro. Nelle sue opere migliori, ha personaggi che sono stati eliminati in ogni modo possibile, dando loro situazioni reali da affrontare e modellando i loro tratti così bene da farli sentire reali in ogni senso della parola. 'July Rhapsody' segue un uomo sulla quarantina, che lavora come professore di inglese, ma si sente piuttosto insoddisfatto del suo lavoro (che ha scelto per puro amore per la materia) quando ritrova i suoi compagni di classe che vivono una vita molto più benestante del suo quando si incontrano a una riunione. Sua moglie sembra essere profondamente innamorata di lui, ma il fatto è che ha una relazione extraconiugale, alla scoperta della quale il professore è infastidito, rattristato e confuso. Nasce così una storia d'amore tra lui e uno dei suoi studenti, che alla fine fa emergere il tema della moralità in una storia così ben raccontata che mi rattrista dire che pochi hanno notato – per non parlare dell'apprezzamento – questo gioiello.
Questo film è stato oggetto di controversia al momento della sua uscita, e non è troppo difficile capire perché lo fosse. Per cominciare, il film tedesco è stato uno dei primi a rappresentare l'omosessualità. Ambientato in un collegio cattolico, segue la vita di Manuela, una studentessa senza madre, con un padre partito per la guerra, che vive una vita priva di amore e di contatti stretti. L'intera scuola sembra essere così, a casa di ragazze affamate e private che non sono sicure di cosa pensare e sentire. Manuela è una bambina molto emotiva e il suo stato la costringe a sviluppare sentimenti per la sua insegnante, Fraulein von Burnberg. È molto sorprendente vedere Manuela avvicinarsi alla donna più anziana, soprattutto perché le cose di questo film sembrano molto in anticipo sui tempi. In una notte ubriaca e ubriaca, la ragazza esprime i suoi sentimenti per l'insegnante e il film toccante ci racconta le situazioni disastrose (ma piene di speranza in molti modi) che ne derivano.
'Note su uno scandalo' parla delle tragedie della vita quotidiana. Seguendo personaggi così ben scritti e meravigliosamente recitati, l'unica cosa che rende tutto migliore è la storia incredibilmente intrecciata che prende la forma di un thriller drammatico con il romanticismo come elemento cosparso per tutto il tempo di esecuzione. Un lungometraggio d'autore in ogni modo, il film si concentra sull'amicizia che si sviluppa tra un insegnante di scuola veterano e un insegnante d'arte civettuola e innocente di diversi anni più giovane. Segue la loro relazione reciproca mentre presto si trasforma in un piano crudele con il ricatto che tira i fili principali quando il più grande dei due scopre la relazione che l'altro ha con un loro studente molto più giovane (quindici anni per la precisione) . Il film prospera sulla dipendenza dei personaggi l'uno dall'altro, che è ciò che rende la situazione pericolosa molto più inquietante. È estremamente sottovalutato, cosa che ritengo ingiusta.
I film di Alexander Payne sono sempre stati interessanti per me. Il suo stile è molto discreto, non forzando alcun sottotesto o simboli più grandi nel suo lavoro, ma facendo affidamento sui suoi personaggi e sulle loro complessità nascoste per formare gli incidenti e le risoluzioni che si verificano. È una satira politica per molti versi, una commedia oscura per altri, e da qualche parte nel mezzo diventa una fusione dei due concetti. La sua base sono le elezioni scolastiche, in cui i volontari e i loro amici parlano spazzatura come fanno normalmente, con l'estro naturale al centro della scena, poiché l'obiettivo principale converge lentamente sulla vita personale di un insegnante di scuola superiore. Le elezioni le hanno creato molti problemi, per non parlare del legame con una certa studentessa che si direbbe un po' troppo stretto solo peggiorando le cose. Il film è una commedia oscura che alla fine non si prende sul serio e i marchi di fabbrica di Payne lo rendono un film da non perdere.
I film di Michael Haneke sono stati citati più e più volte qui. Oltre a considerarlo uno dei più grandi registi vivi e mai esistiti, lo ritengo anche molto ben informato sulla psiche umana, che usa il suo cinema per distorcerlo in modi che rendano l'esperienza di vedere una delle sue opere magnetica come oltre che ripugnante. 'The Piano Teacher' è uno dei film più inquietanti di Haneke. Rende il concetto stesso di amore disgustoso e pericoloso, qualcosa di cui aver paura. Le persone vengono esaminate allo stesso modo, con il personaggio di Isabelle Huppert che sembra vile e squilibrato, come un'insegnante di pianoforte di cui uno dei suoi studenti si innamora. Prende la più profonda e segreta delle fantasie umane e ne produce situazioni imbarazzanti e terrificanti. Onestamente non posso assistere a questo film una seconda volta, e non è perché non lo amo – credimi, lo adoro. La cosa divertente di tutto questo è che ho sentito che il libro su cui è basato è molto più straziante.