I 10 migliori film tragici di tutti i tempi

L'intera storia è piena di tragedie che l'umanità non potrà mai controllare. Omicidi brutali, genocidi, calamità naturali tendono a scuotere le vite normali ea gettarle in acque turbolente. E il più delle volte, gli innocenti che non hanno la più pallida idea di ciò che accade vengono colpiti. Molti di questi incidenti sono diventati i titoli dei giornali internazionali, mentre altri sono sepolti dall'oscurità. Molti dei nostri registi hanno scavato nella storia di questi incidenti e hanno prodotto gemme mentre descrivevano le storie. Noi di Cinemaholic , ti ho presentato l'elenco dei migliori film di tragedia. Puoi guardare alcuni di questi migliori film di tragedia su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Forse il film più popolare della nostra lista, 'Titanic' ha battuto tutti i record quando è uscito nel 1997. James Cameron ha fatto l'impossibile e ha creato una rivoluzione tecnica mentre mostrava l'affondamento della gigantesca nave. Set elaborati, una storia d'amore arricchente, personaggi colorati, musica surreale e un finale pieno di lacrime hanno segnato il successo sin dal primo scatto stesso. 'Titanic' è stato all'altezza del suo significato, battendo i record al botteghino e premiato al momento della sua uscita. Raramente un film riesce ad essere visivamente sbalorditivo e cinematograficamente buono insieme. Il disastro del 1912 fu mostrato nel modo più magnanimo possibile. L'amore era reale e le morti erano davvero dolorose. Le scene in cui il coro della nave si unisce per un round finale o quando il Capitano decide di rimanere con la nave fino alla fine erano emozionanti fino all'orlo. Il finale è stato meraviglioso e il pubblico non può fare a meno di versare qualche lacrima. La canzone magica di Celine Dion ha riscritto il libro del romanticismo e ha ispirato l'amore tra le generazioni a venire. E ci ha regalato Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. Abbiamo bisogno di aggiungere altro?

9. Dance with a Stranger (1985)

Il 1950 è stato un anno storico per la Gran Bretagna. È stata l'ultima volta che una donna è stata processata e impiccata con Ruth Ellis che è stata la sfortunata destinataria della punizione. Mike Newell ha preso la coraggiosa decisione di mostrare la sua vita sul grande schermo con il suo successo critico del 1985 'Dance with a Stranger'. La vita di Ruth è nel migliore dei casi triste, avendo dovuto degradare il suo status sociale alle fogne per sopravvivere. Era stata respinta in ogni momento e la sua vita amorosa era sempre traballante. Il dolore e il pathos sono prevalenti in tutto e questo film porta questi toni alla perfezione. Il pubblico è lasciato a simpatizzare con la protagonista mentre si fa strada in prigione. Alla fine tutti si chiedono se la morte sia stata una benedizione dopo la sua vita piena di lacrime. La felicità era stata un'illusione e Mike Newell lo dimostrò sorprendentemente bene. La coppia principale di Miranda Richardson e Rupert Evertett deve ringraziare questo film perché ha portato le loro carriere sotto i riflettori.

8. Mississippi Burning (1988)

L'uccisione degli attivisti per i diritti civili, due ebrei e un nero, aveva respinto un acceso dibattito sulle uccisioni e sui vari metodi adottati dagli investigatori per arrivare alla verità. Sir Alan Parker documenta le indagini dell'FBI su questi omicidi e conclude alla loro conclusione. Il razzismo, l'ostilità e l'apparenza illegale del Ku Klux Klan si sono rivelati blocchi stradali nelle indagini e gli investigatori hanno dovuto ricorrere a metodi tortuosi per arrivare alla verità. Rapimenti in scena, coercizione e impiccagioni fasulle sono stati utilizzati per andare a fondo del caso, mettendo in discussione il limite di libertà che deve essere dato agli inquirenti e l'estensione del confine tra un criminale e un detective. Il palcoscenico del Mississippi ardeva di queste domande e Alan Parker le raccontò perfettamente. Le forti interpretazioni di Gene Hackman e Willem Dafoe l'hanno aiutata a raggiungere uno status di culto nel cinema moderno.

7. Apollo 13 (1995)

L'Apollo 13 è stato uno dei più famigerati incidenti spaziali che si siano verificati e Ron Howard ha preso la coraggiosa decisione di documentare l'incidente sul grande schermo. È andato in larga misura per realizzare la naturalizzazione per il film e ha avuto successo prendendo l'aiuto della NASA per l'accuratezza tecnica. L'intero effetto è stato una corsa tumultuosa di emozioni tese, eccitazione e paura fin dal decollo iniziale fino allo schianto. Il pubblico fluttua con i tre astronauti che iniziano a fare affidamento solo sulla loro volontà per compiere il pericoloso viaggio di ritorno a casa. Non è mai esagerato, ma rimane emotivamente disponibile per il pubblico, consentendo loro di connettersi ed entrare in empatia con le vittime della tragedia. Lacrime di gioia vengono versate quando riescono a tornare eroicamente dopo un lungo periodo di tensione. Il cast guidato dal trio di Tom Hanks, Kevin Bacon e Bill Paxton si esibisce in stupende esibizioni mentre lo spazio ha bloccato gli astronauti e trasforma il film in uno degli orologi più memorabili degli ultimi tempi.

6. Boys ’Don’t Cry (1999)

Non è sbagliato essere diversi, ma purtroppo noi umani non siamo riusciti a cogliere questo concetto di base della vita e non abbiamo mai mancato di ridicolizzare o addirittura eliminare chiunque non sia 'normale', è la nostra opinione. La vita di Brandon Teena, il transgender americano che ha adottato un'identità maschile per vivere e trovare l'amore, ed è stato brutalmente ucciso, è realizzata in modo convincente in 'Boys' Don't Cry 'di Kimberly Pierce. Il film è così ben fatto che il pubblico può effettivamente sentire ogni fitta di dolore nella vita di Brandon mentre cerca l'amore e la pace nella sua vita. Il film racconta l'ipocrisia della società democratica e l'amore tra Brandon e Lana in mezzo alla furiosa intolleranza. Hilary Swank onora il compianto Brandon Teena, portando il suo amore al di sopra delle norme sociali e dei limiti del maschio / femmina. Era impeccabile nel suo ritratto, facendo emergere i desideri e la bellezza non convenzionale della sua anima. Era estremamente naturale ed emotiva, affrontando una dura battaglia per l'amore e un posto nella società. Questa è davvero la migliore interpretazione di Swank fino ad oggi e uno dei film della storia recente.

5. Hotel Rwanda (2004)

In un minuscolo paese dell'Africa chiamato Ruanda, si è verificato un evento la cui atrocità era impareggiabile. Le uccisioni del 1994 dei tutsi da parte degli hutu furono parallele al massacro degli ebrei da parte dei nazisti. Per il tedesco Oskar Schindler c'era un certo albergatore ruandese Paul Rusesabagina che operava sulla stessa linea del suo omologo tedesco e rischiava il collo per salvare oltre mille tutsi durante l'annientamento. Don Cheadle ha dato una carriera che definisce la performance come l'albergatore hutu e ha conquistato i cuori con il suo personaggio risoluto durante la crisi. Il fattore vincente del film sta nella sua semplicità: non cerca mai di fare molto, ma racconta una storia di orrore e dolore atroci e questo evoca un potere di protesta silenziosa. La simpatia del pubblico è presente in quanto possono sentire le emozioni del popolo ruandese. 'Hotel Rwanda' di Terry George rimane uno dei migliori film di vita reale girati fino ad oggi.

4. United 93 (2006)

Gli attacchi dell'11 settembre 2001 sono l'attacco terroristico più ampiamente documentato e più noto di tutti i tempi. A parte lo schianto delle iconiche torri del World Trade Center di New York, c'era un'altra storia di una battaglia tra i nefasti terroristi e alcuni uomini comuni vivaci che hanno lanciato una sfida quando l'aereo passeggeri dello United 93 è stato dirottato per agire come un missile puntato al Campidoglio degli Stati Uniti. Paul Greengrass ha utilizzato i messaggi dell'ultimo minuto inviati dai passeggeri a bordo, mentre i 'soldati' si allacciavano le cinghie e combattevano per il paese, per formare la sua sceneggiatura. 'United 93' era più di un semplice film in onore di questi eroi, è un simbolo del vero patriottismo mostrato di fronte al pericolo. Descrive come l'uomo comune abbia il potere di combattere la paura della morte dopo un momento di realizzazione e battaglia per il paese e per i propri cari. Nessun pericolo è abbastanza grande o qualsiasi sfida è abbastanza difficile da limitare la loro potenza. Paul Grenngrass ha realizzato un documento agghiacciante su questi fatti basato sul più coraggioso esempio di uomo comune che prende le armi. Questo è un film che fa venire voglia al pubblico di alzarsi in piedi e applaudire con le lacrime agli occhi. Saluto! Unito!

3. Zodiac (2007)

La prospettiva di un serial killer in libertà è davvero terrificante. Ma la parte più triste di tutto è il destino delle vittime. Erano innocenti e finirono come pedine nel gioco storto di qualcuno. 'Zodiac' di David Fincher è basato su uno di quei famigerati serial killer, The Zodiac Killer, che terrorizzò la California del Nord alla fine degli anni '60 e '70. David Fincher nel suo solito stile investigativo, innesta un bel thriller, che ritrae gli sforzi scrupolosi per catturarlo, guidato da Robert Graysmith e Paul Avery del San Francisco Chronicle. Il film è avvolto da ansia, premonizione e terrore. I test psicologici a cui i giornalisti e gli investigatori dovevano sottoporsi ogni giorno sono stati descritti chiaramente. La mancanza di scene d'azione ha aiutato a concentrarsi sull'aspetto mentale dei giocatori su entrambi i lati del caso. 'Zodiac' è una delle opere più belle del genere thriller poliziesco e il caso irrisolvibile è stato narrato magnificamente. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior e Mark Ruffalo hanno formato un fantastico trio in testa e le loro interpretazioni oneste hanno fatto risaltare ancora di più il film.

2. The Elephant Man (1980)

La tragedia non colpisce sempre con il botto e colpisce moltitudini. Può entrare silenziosamente e devastare la vita di un individuo innocente che non ha nulla a che fare con gli eventi. Questa fu una tragedia che colpì Joseph Merrick, crudelmente soprannominato nella storia 'The Elephant Man'. Nel 1980, David Lynch ha deciso di mostrare al mondo il dolore personale, l'umiliazione e la solitudine nella vita di Merrick. Riuscì a dipingere un'immagine di pathos su una vita che avrebbe potuto essere così colorata. Scattato in modo intelligente in bianco e nero, l'effetto bianco e nero è riuscito a evidenziare il vuoto nella vita di Merrick. Il finale è uno dei più tristi del cinema e non si può smettere di versare una o due lacrime quando Merrick va a dormire. L'emozionante interpretazione di Sir John Hurt nei panni di Merrick e Anthony Hopkins nei panni di Treves ha guidato un cast stellare che ha spinto il film nella lega delle élite. Una menzione speciale va fatta al team di makeup i cui sforzi hanno costretto l'Academy Awards Guild ad aprire una nuova categoria per il trucco e il design dei capelli.

1. Schindler's List (1993)

La storia moderna è punteggiata di disastri che si rivelano fatali per molte anime innocenti che vivono in questo mondo. Nessuno è stato più raccapricciante dell'Olocausto durante la seconda guerra mondiale e nessun film è riuscito a catturare il dolore sottostante e l'orrore di quei giorni neri come 'Schindler's List' di Steven Spielberg. Raffigurante il viaggio dell'angelo tedesco, Oskar Schindler, nella sua trasformazione da operaio nazista a salvatore ebreo, il film cattura l'Olocausto in modo straordinario, riuscendo in qualche modo a trascendere tutti i limiti cinematografici e dare un ritratto onesto, emotivo e umanistico di i momenti barbari. Splendidamente girato e coreografato in bianco e nero, Schindler’s List è riuscito ad acquisire l'empatia del pubblico pur mantenendo la sua eccellenza cinematografica. Uno dei rari film perfetti, abbellisce la nostra lista in cima.