10 film come Wonder (2017) da vedere

'Wonder' racconta la storia di Agosto “Auggie” Pullman , un ragazzo con a differenza facciale, e i suoi genitori che lo sostengono nell'affrontare le molteplici sfide della frequentazione scuola per la prima volta. Con Julia Roberts, Owen Wilson e Jacob Tremblay, il film drammatico del 2017 cattura le esperienze della famiglia Pullman e l'impatto che Auggie ha su coloro che lo circondano, compresi i nuovi compagni di classe e gli insegnanti.

Basato sull'omonimo romanzo per bambini di R. J. Palacio, il dramma diretto da Stephen Chbosky presenta le dinamiche emotive e sociali del crescere con una differenza visibile, con sincere esplorazioni di gentilezza, accettazione e difficoltà di adattamento. Per gli spettatori a cui piace il coming-of storie di età che non esitano a mettere in risalto argomenti seri, ecco dieci film come 'Wonder' che possono guardare.

10. Sorriso (2005)

Questo dramma di formazione relativamente sconosciuto segue il viaggio di Katie, una studentessa delle scuole superiori di Malibu, che si reca in Cina come parte di un programma di volontariato che fornisce ai bambini interventi chirurgici per la palatoschisi. Mentre Katie si immerge nelle sfide culturali ed emotive del viaggio, fa amicizia con Lin, una ragazza cinese in attesa di un intervento chirurgico, e sperimenta una profonda trasformazione personale. Diretto da Jeffrey Kramer, 'Smile' è all'altezza del suo nome grazie alla sua natura compassionevole e motivante. Sia 'Smile' che 'Wonder' prosperano grazie alla promettente evoluzione che i loro protagonisti sperimentano mentre guardano oltre le apparenze fisiche. Inoltre, le differenze culturali in “Smile” corrispondono all’alienazione che Auggie attraversa nella sua nuova scuola.

9. Caro Evan Hansen (2021)

Diretto anch'esso da Stephen Chbosky, questo dramma di formazione ruota attorno a uno studente delle superiori affetto da ansia sociale che inavvertitamente viene coinvolto in una bugia in seguito alla morte di un compagno di classe. Steven Levenson ha adattato il suo spettacolo musicale pluripremiato per lo schermo pur conservando le sue canzoni per un'autentica esperienza musicale. Si concentra sulle lotte di Evan Hansen con l'ansia e le ricadute emotive e su come il suo terapista gli consiglia di scrivere lettere motivazionali. La storia incontra una svolta importante quando una di queste lettere viene ritrovata tra gli averi di un ragazzo che si è appena tolto la vita.

In una rivelazione sincera, i genitori del defunto rintracciano Evan, credendo che sia un amico del figlio, una bugia con cui Evan deve giocare a causa della sua ansia. Il collegamento tra ‘ Caro Evan Hansen e la “Meraviglia” è evidente nei temi condivisi relativi al superamento delle sfide personali e nell’importanza dell’empatia e della comprensione. Entrambi i lavori di Chbosky enfatizzano i viaggi emotivi dei loro protagonisti mentre apprendono diversi aspetti della salute mentale, la ricerca di appartenenza e l'impatto di azioni apparentemente piccole sugli altri in ambienti sociali complessi.

8. Ottava elementare (2018)

'Eighth Grade' racconta la storia della tredicenne Kayla Day (Elsie Fisher) Day durante la sua ultima settimana di scuola media. Kayla, che ha difficoltà ad avere conversazioni di persona a causa dell'ansia sociale, tenta tuttavia di vivere la sua adolescenza mantenendo una personalità online che differisce dalle sue esperienze di vita reale. Josh Hamilton interpreta il padre di Kayla, la cui genitorialità incarna le dosi perfette di amore paterno e indipendenza che i genitori dovrebbero lasciare che i loro figli abbiano a quell'età.

Diretto dallo scrittore-comico Bo Burnham al suo debutto alla regia, il dramma della scuola media cattura l'imbarazzo e la vulnerabilità della prima adolescenza con innocenza realistica e un pizzico di umorismo. A formare un ponte tra “Meraviglia” e “Ottavo anno” ci sono le insicurezze personali e il desiderio di accettazione con cui molti bambini si confrontano. Inoltre, l’acclamato film A24 opta similmente per una narrazione ricca di sfumature piuttosto che fare affidamento su conflitti esterni, trasformandolo così in un viaggio commovente e riconoscibile.

7. L'uomo elefante (1980)

Autore Quello di David Lynch  Il dramma biografico racconta la storia di Joseph Merrick, un artista performativo che ha partecipato a vari spettacoli strani sotto il nome d'arte 'Elephant Man'. Raccontando gli eventi descritti nelle biografie 'The Elephant Man and Other Reminiscences', di Frederick Treves, e 'The Elephant Man: A Study in Human Dignity', di Ashley Montagu. Un uomo con una grave deformità facciale, la vita di Merrick nella Londra del 19° secolo è resa viva da John Hurt, mentre deve affrontare il controllo pubblico e la crudeltà a causa del suo aspetto.

Il film segue il suo viaggio da uno spettacolo circense a diventare una figura di compassione e dignità, grazie allo straordinario supporto del dottor Frederick Treves (Anthony Hopkins). Come “Wonder”, l’acclamato dramma di Lynch è in gran parte radicato nei temi dell’accettazione, della dignità umana e dell’impatto della deformità facciale sulla propria vita. Entrambi i film evidenziano l’importanza della forza interiore degli individui che affrontano i pregiudizi sociali e l’empatia che meritano da parte degli altri.

6. Ben è tornato (2018)

' Ben è tornato ' è un altro lungometraggio con Julia Roberts nel ruolo di una madre: Holly Burns. Ruota attorno al ritorno inaspettato del figlio di Holly, Ben (Lucas Hedges), un giovane con gravi problemi tossicodipendenza , al suo casa della famiglia la vigilia di Natale. Diretta da Peter Hedges, la storia continua a evidenziare numerose manifestazioni di dinamiche relazionali disfunzionali poiché i membri della famiglia spesso tornano all'origine dei loro problemi di fiducia e dei giochi di colpa.

In mezzo a tutte le complessità, Holly inonda suo figlio di amore materno, lottando per tenerlo al sicuro per 24 ore. Sia 'Wonder' che 'Ben is Back' descrivono forti legami familiari e modi esemplari per affrontare i dilemmi personali e sociali. L'enfasi sull'amore incondizionato e sulla perseveranza è simile nelle due storie, e i valori dell'affetto e della fiducia reciproca vengono potenziati come le armi più grandi per superare tali barriere sociologiche.

5. CODA (2021)

La commovente commedia drammatica di Siân Heder parla di Ruby Rossi (Emilia Jones) , l'unico membro udente in una famiglia dove ci sono tutti gli altri compromissione dell'udito . Ruby scopre la sua passione per il canto e sogna di frequentare il Berklee College of Music, dedicando allo stesso tempo parte del suo tempo all'attività di pesca della sua famiglia. Il film vincitore dell'Oscar cattura magnificamente l'equilibrio tra il perseguimento delle aspirazioni personali e il sostegno ai bisogni familiari. Come 'Wonder', il cuore di ' CODA ‘ sta nell’affrontare lo scetticismo di fronte a individui che si sentono diversi. Entrambi i film sottolineano l’importanza della comprensione all’interno delle famiglie, mostrando come l’amore e il sostegno possano talvolta aiutare a trasformare gli ostacoli in opportunità.

4. Incatenati per la vita (2019)

Il dramma indipendente di Aaron Schimberg porta un tocco unico di surrealismo e umorismo nella sua esplorazione della vita di un attore con differenze fisiche che lavora sul set di un film horror. Con Jess Weixler e Adam Pearson, la sceneggiatura originale si concentra sulla prospettiva in evoluzione dell'attrice protagonista Mabel nei confronti del suo co-protagonista Rosenthal, un uomo con una deformità facciale. La storia è piena di commenti diretti e indiretti sulla complessità delle relazioni professionali, sulla rappresentazione delle persone con disabilità nei media e sul trattamento sullo schermo delle differenze fisiche da parte dell’industria.

Con le sue nozioni umoristiche, la narrazione confonde i confini tra realtà e finzione, fornendo un commento stimolante sugli standard di bellezza e sulle percezioni sociali e, quindi, rispecchiando lo stesso messaggio di 'Wonder'. Life' incoraggia il pubblico a guardare oltre i giudizi superficiali e ad entrare in empatia con gli individui che sono spesso emarginati dalla società.

3.37 secondi (2020)

' 37 secondi ‘ è un dramma giapponese che racconta il storia di Yuma Takada (Mei Kayama), un'artista manga di 23 anni affetta da paralisi cerebrale. Diretto da Hikari, il viaggio di Yuma affronta ostacoli che vanno oltre le difficoltà fisiche e la mette faccia a faccia con l'ira delle aspettative sociali e familiari, che si oppongono alla sua ricerca di indipendenza e riconoscimento. La determinazione di Yuma continua a mostrarle la giusta direzione per ottenere la libertà personale e professionale tra nuove esperienze, amicizie e le sfide della convivenza con una disabilità.

Sia '37 Seconds' che 'Wonder' svolgono un lavoro ammirevole nel dare ai loro protagonisti molte più dimensioni rispetto a una semplice persona che affronta la convivenza con una disabilità. I film evidenziano invece la loro ricerca di accettazione e autostima – il sogno di Auggie di frequentare la scuola come qualsiasi altro bambino e la preferenza di Yuma per avere una carriera – a cui presto si unisce la loro resilienza, un nuovo tipo di forza che si trova nelle connessioni personali.

2. L'operaio dei miracoli (1962)

Raccontando la straordinaria vita di Helen Keller, 'The Miracle Worker' adatta la sua autobiografia, 'The Story of My Life' e l'omonima opera teatrale scritta dal suo sceneggiatore William Gibson. Protagonisti del dramma sono Patty Duke nei panni della quindicenne Keller, una ragazza sorda e cieca, e Anne Bancroft nei panni della sua insegnante, Anne Sullivan. Incarnando performance che hanno vinto gli Academy Awards a entrambe le attrici, la trama ruota attorno agli sforzi di Anne per insegnare a Helen le abilità comunicative nonostante la resistenza iniziale e lo scetticismo della famiglia di Helen.

Diretto da Arthur Penn, il film biografico racconta il viaggio di trasformazione di Helen e Anne mentre superano gli ostacoli e creano un legame profondo. Simile a “Wonder”, questa rappresentazione di una storia vera esplora la determinazione, la passione e la perseveranza come le forme più importanti del potere di trasformazione dell’istruzione. Entrambi i film descrivono le sfide affrontate dalle persone con disabilità e dalle persone che le sostengono nel bene e nel male, evidenziando il profondo impatto delle relazioni di sostegno e la resilienza dello spirito umano nel frantumare il più grande degli ostacoli della vita.

1. Cosa mangia Gilbert Grape (1993)

Questa storia di una piccola città vede protagonisti Johnny Depp e Leonardo DiCaprio – nella sua prima interpretazione nominata all'Oscar – nei panni dei fratelli Gilbert e Arnie Grape. Gilbert vive una vita insoddisfacente, prendendosi cura di sua madre, Bonnie, che soffre di obesità, e di Arnie, che soffre di autismo. La storia copre le difficoltà che la famiglia Grape deve affrontare, inclusa la scelta riluttante di Gilbert di accettare responsabilità a scapito dei sogni personali e di rinunciare al desiderio di una vita migliore. Con il contesto di una comunità rurale in difficoltà, il regista Lasse Hallström aggiunge uno strato di autenticità alla narrazione.

Entrambi ' Cosa mangia l'uva Gilbert e “Meraviglia” evidenziano il peso emotivo degli obblighi familiari e le prove di coloro che si prendono cura di familiari con bisogni speciali. I film esplorano i temi dell’amore familiare, delle emozioni represse, della compassione e della lotta per la realizzazione personale tra le sfide della vita. Sottolineano inoltre il potere trasformativo dell’empatia e la forza dei legami stretti. Inoltre, i due drammi bilanciano i loro aspetti emotivi con un'adeguata quantità di momenti spensierati che le famiglie sperimentano quando le pressioni esterne della società sono chiuse fuori dalle loro case.