10 film da guardare se ami essere John Malkovich

È necessaria una bizzarra immaginazione per creare un film sulla mente di John Malkovich. Il regista americano Spike Jonze e lo scrittore Charlie Kaufman hanno fatto proprio questo. Una commedia fantasy, 'Being John Malkovich' segue un burattinaio in fallimento che scopre un portale che conduce letteralmente nella testa della star del cinema John Malkovich. In superficie, non c'è alcun collegamento tra il personaggio di un burattinaio, un curioso portale e la mente di John Malkovich. Tuttavia, con la destrezza sceneggiatura e le bizzarre capacità immaginative di Charlie Kaufman, il film si trasforma in un'esperienza surreale e davvero indimenticabile.

Il film combina l'idea più bizzarra con la narrativa autoreferenziale post-modernista per renderlo un orologio così coinvolgente. Citato come il “Miglior film del 1999 ”Di Roger Ebert, è un must per i fan della filosofia esistenzialista e del surrealismo. Detto questo, ecco l'elenco dei migliori film simili a 'Essere John Malkovich' che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come 'Being John Malkovich' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. The Lego Movie (2014)

Chi sapeva che un film realizzato da un'azienda di giocattoli può essere un'opera ben costruita? Bene, il duo di registi americani Phil Lord e Christopher Miller sono riusciti a fare esattamente questo. Un film animato al computer in 3D, `` The Lego Movie '', ambientato nell'universo Lego, è la storia di una normale minifigure Lego che si ritrova inspiegabilmente a condurre una resistenza per impedire a un uomo d'affari tirannico di incollare tutto ciò che è nel mondo di Lego in cosa crede sia la perfezione. Con alti livelli di autoconsapevolezza, 'The Lego Movie' satira il governo e la sua autonomia su come funziona lo stato. Il regista Edgar Wright lo ha definito il suo film preferito del 2014, a testimonianza dell'umorismo spiritoso del film. Tra le sue numerose nomination e vittorie, 'The Lego Movie' ha vinto un BAFTA Award come miglior film d'animazione.

9. Paura e Delirio a Las Vegas (1998)

Adattato da 'Fear and Loathing in Las Vegas' scritto dall'autore e giornalista americano Hunter S. Thompson, pubblicato nel 1971, questo adattamento di Terry Gilliam è un satirico psichedelico che segue due amici - Raoul Duke, un giornalista e il dottor Gonzo, un avvocato - come viaggiano per Las Vegas con la scusa di lavorare. Il loro viaggio diventa rapidamente bizzarro mentre consumano droghe psicoattive che portano a una serie di esperienze psichedeliche. Un fallimento finanziario al momento del suo rilascio, 'Fear and Loathing in Las Vegas' è stato accolto con disgusto completo sia dalla critica che dal pubblico. Roger Ebert ha definito il film '& hellip; un orribile pasticcio & hellip;' e molti hanno criticato la narrativa insensata del film. Tuttavia, il film ha raccolto una reazione più positiva nel corso degli anni, con la regia di Terry Gilliam e le interpretazioni di Johnny Depp e Benicio del Toro che riceve un apprezzamento speciale.

8. Living in Oblivion (1995)

Ciò che rende 'Living in Oblivion' (1995) un lavoro interessante è che funziona come un tributo ai registi. Diviso in tre parti, la narrazione fondamentalmente racconta il tentativo di un regista di realizzare il suo film mentre deve affrontare questioni di finanziamento, attori, sceneggiature, produzione, ecc. Scritto e diretto dal regista americano Tom DiCillo, 'Living in Oblivion' è un classico indipendente . Presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel 1995, il film ha vinto il Waldo Salt Screenwriting per la sua eccellente sceneggiatura. Sepolto tra le macerie dei film in franchising, 'Living in Oblivion' è un perfetto omaggio al meraviglioso mestiere di originalità e innovazione.

7. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Diretto dal regista americano Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) è una commedia con Will Ferrell nei panni di Ron Burgundy, il giornalista più quotato di San Diego nella trasmissione dominata dagli uomini degli anni '70, la cui sede del potere viene messa alla prova quando una donna ambiziosa chiamata Veronica Corningstone, saggiata da Christina Applegate, viene assunta come nuova ancora. Inclusa nei '500 Greatest Movies of All Time' di Empire Film Magazine, la commedia utilizza l'umorismo giovanile, altrimenti spesso ignorato, per mostrare il feroce patriarcato e lo sciovinismo dell'industria dei media.

Sebbene il film sia accusato degli sforzi cumulativi del team artistico, la sceneggiatura intelligente di Adam McKay e Will Ferrell La leggendaria interpretazione del personaggio titolare induce davvero anima ed energia nel film. Anche se il film non ha raccolto molto scalpore negli spettacoli di premiazione, 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' è diventata una delle commedie più acclamate e amate e ha anche generato un sequel, intitolato 'Anchorman 2: The Legend Continues' (2013) , che è anche diretto da McKay.

6. Birdman o (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

'Birdman' è una commedia nera che ruota attorno a un uomo di nome Riggan Thomson, un attore hollywoodiano sbiadito che un tempo era meglio conosciuto per aver interpretato il supereroe 'Birdman'. La storia parla dei suoi sforzi nel riaccendere la sua carriera mentre lotta per mettere insieme un adattamento di Broadway di un racconto di Raymond Carver. Il film - che ricorda molto la carriera di Keaton stessa - esplora le domande su come l'arte e la critica sono percepite nella società moderna. Inoltre, il film esplora anche i temi della liberazione e della follia. Diretto dal due volte vincitore dell'Oscar Alejandro G. Iñárritu, il film vanta una sceneggiatura controllata ma intrinsecamente spiritosa co-scritta da Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo insieme alle brillanti performance di Michael Keaton, Emma Stone e Edward Norton.

5. The Lobster (2015)

Un destinatario di Premio della giuria al Festival di Cannes nel 2015 , 'The Lobster' è una commedia nera distopica assurda diretta dal regista greco Yorgos Lanthimos. È ambientato in una distopico mondo con leggi implementate in cui le persone single hanno 45 giorni per trovare un partner romantico o altrimenti essere trasformate in animali. Tra le tante persone nel mondo distopico vive David, saggiato da Colin Farrell, un nuovo uomo single che cerca di trovare qualcuno in modo che possa rimanere umano. Trova una donna senza nome, saggiata da Rachel Weisz, con la quale sfida a formare una relazione. La narrazione del film, co-scritta da Efthimis Filippou e Yorgos Lanthimos, è costruita come una satira sul governo totalitario e sulle convenzioni del romanticismo. Il film ribolle anche della sensibilità di Samuel Beckett mentre Lanthimos contrae pazientemente il mondo distopico con misurata assurdità. Tuttavia, dato il contorto senso dell'umorismo impassibile, 'The Lobster' è un gusto acquisito che deve essere sviluppato con persistenza.

4. Deadpool (2016)

Rilasciato in un'epoca in cui i film sono definiti dal mondo formalistico dei film di supereroi, 'Deadpool' (2006) è riuscito a ridefinire il genere con facilità e ilarità. Diretto dal regista americano e artista degli effetti visivi Tim Miller, il film segue le origini del mercenario con la bocca. L'ottavo film del franchise di successo 'X-Men'; 'Deadpool' cambia l'archetipo della narrativa eroica per uscire da un paradigma autoreferenziale. Adattato sulla sceneggiatura delle pagine dei fumetti di Rhett Reese e Paul Wernick, il film è guidato dalla genialità di Ryan Reynolds, che trasuda carisma e sicurezza, il che rende Deadpool il personaggio iconico che è. Il film si prende anche la libertà di soddisfare un pubblico adulto per rimanere fedele al suo arco narrativo principale. Con brutale sangue, umorismo che solletica le costole e, cosa più importante, una svolta originale sul genere dei supereroi, 'Deadpool' è un must anche per i fan dei film non supereroi.

3. Tropic Thunder (2008)

Una commedia d'azione, 'Tropic Thunder' (2008) presenta un cast corale che include Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel e Brandon T. Jackson come un gruppo di attori prima donna che vogliono reinventare la loro carriera girando un film sulla guerra del Vietnam. Tuttavia, nel bel mezzo di un processo di produzione cinematografica frustrante, il loro regista frustrato lascia la squadra nel bel mezzo di una giungla. Ora, senza un vero aiuto, gli attori devono sopravvivere al pericolo della giungla con la loro arte principale, cioè la recitazione.

Diretto dal regista americano Ben Stiller, 'Tropic Thunder' si inserisce nel genere di un mockumentary, parodiando il mondo consumista e materialista di Hollywood. Il film, sebbene inizialmente segnato da polemiche a causa del loro senso dell'umorismo 'offensivo', è diventato uno dei film meglio recensiti del 2008. La brillante narrazione è co-scritta da Justin Theroux, Ben Stiller ed Etan Cohen, insieme all'esilarante le esibizioni del cast e l'apparizione cameo hanno portato a nomination per 'Tropic Thunder' agli Academy Award, ai Golden Globe e ai BAFTA Awards, solo per citarne alcuni.

2. The Truman Show (1998)

'The Truman Show' (1998) è, senza dubbio, uno dei film più originali e stravaganti mai realizzati. Diretto dal regista australiano Peter Weir, 'The Truman Show' è la storia di Truman Burbank, un venditore di assicurazioni che lentamente si rende conto che tutta la sua vita è un reality show televisivo e quindi cerca di sfuggirgli. La peculiare premessa del film è aiutata da una solida sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore neozelandese Andrew Niccol. Approfondisce temi come il potere dei media, la televisione e il concetto di 'sogno americano'. Il fondamento tecnico del film è completato da una performance equilibrata di Jim Carrey, che modella il suo personaggio con pezzi di commedia e dramma, dando così un carattere riconoscibile agli spettatori.

1. Synecdoche, New York (2008)

E ora finalmente arriviamo Charlie Kaufman L'indimenticabile debutto alla regia. 'Synecdoche, New York' è un film drammatico postmoderno su un regista teatrale in difficoltà Caden Cotard, saggiato dal magnetico Philip Seymour Hoffman, il cui estremo impegno per l'elaborata produzione teatrale e il realismo intrinseco inizia a offuscare la sua visione tra finzione e realtà. Denunciato come un lavoro pretenzioso, 'Synecdoche, New York' richiede estrema pazienza e maturità per comprendere il suo universo assurdo. Nominato per la prestigiosa Palme d'Or al Festival di Cannes 2008, 'Synecdoche, New York' è pieno di simboli e motivi che aiutano Kaufman a criticare le convenzioni artistiche attraverso una varietà di contesti. Tuttavia, nonostante l'iniziale tiepida risposta, il film è stato oggetto di frequenti rivalutazioni da parte della critica, che oggi lo considerano tra i migliori film del secolo.