12 migliori spettacoli di anime di tutti i tempi

Per me, uno dei tanti enigmi della cultura pop è come gli spettacoli di anime, nonostante un fandom in tutto il mondo, non abbiano ancora ricevuto l'apprezzamento del mainstream. Molti considerano ancora gli anime come un equivalente di 'cartone animato' e tendono a interpretarlo erroneamente come 'adatto solo ai bambini'. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità per la maggior parte delle serie di anime là fuori. In Giappone, 'anime' si riferisce a qualsiasi tipo di animazione creata per i media visivi. Ma per il resto del mondo, 'anime' è un termine colloquiale per programmi TV o film di animazione giapponesi. Con uno stile artistico splendido e distintivo, mondi immersivi, personaggi intensi e magnetici e azione estrema a tutto campo, l'anime offre una miscela di intrattenimento e illuminazione che pochi altri possono padroneggiare.

Gli anime hanno trovato costantemente fandom dedicati in tutto il mondo e continuano ad aumentare la sua lenta incursione nel mainstream. Il costante assalto di un sacco di spettacoli sorprendentemente brillanti negli ultimi 25 anni ha solo aiutato la sua causa. Come Otaku (un termine giapponese per le persone con interessi ossessivi, comunemente il fandom di anime e manga), mi viene sempre chiesto dalle persone con quale show dovrebbero iniziare la loro esplorazione anime. E quale modo migliore per iniziare a esplorare il mezzo che guardarne il meglio!

Quindi eccolo qui, l'elenco delle più grandi animazioni emerse dalla 'Terra del Sol Levante'. Gli appassionati di anime alle prime armi troveranno questo elenco un'utile aggiunta alle loro liste di controllo, mentre l'ardente Otaku-san tenterà di uccidermi per non aver incluso i loro programmi preferiti qui (Scusate i fan di 'Naruto', 'Bleach' e 'Pokemon'!) . Da parte mia, ho fatto del mio meglio per esprimere un'opinione obiettiva senza lasciare che il mio fandom individuale si intromettesse. Continuare a leggere! Ecco l'elenco dei migliori spettacoli di anime di sempre.

12. Steins / Gate (2011)

Panoramica della trama: Okabe Rintarou, uno studente universitario che si definisce 'scienziato pazzo', e il suo laboratorio lavorano su un dispositivo a microonde in grado di trasferire messaggi nel passato. Senza essere catturati, devono farlo funzionare per sventare il diabolico piano dell'organizzazione malvagia, SERN.

Le persone che giudicano gli spettacoli basati su un solo episodio potrebbero arrendersi subito su Steins / Gate. Ma per quelli che si mantengono, una storia allettante è in serbo. Steins / Gate riesce a bilanciare con facilità una trama unica contenente viaggi nel tempo (cosa rara negli anime) e personaggi interessanti. Lo spettacolo inizia lentamente, con enfasi sulla commedia prima di scegliere un ritmo sostenuto dal punto di vista della trama, poiché inganna lo spettatore trascorrendo la prima metà della serie sulla commedia prima di trasformarsi in un thriller per la seconda metà. I personaggi crescono anche su di te, man mano che si arricchiscono e le loro storie si sistemano. Il suo aspetto del viaggio nel tempo è pensato in profondità e presentato in modo intelligente, qualcosa che molti spettacoli tendono a rovinare * cough * 'The Flash!' * Cough *. Una dolce miscela di fantascienza e anime senza la solita apparenza.

11. Attack On Titan (2013-oggi)

Panoramica della trama: Tra 2000 anni, gli umani sono stati quasi sterminati dai titani. I titani sono in genere alti diversi piani, sembrano non avere intelligenza e divorano gli esseri umani per piacere. Una piccola percentuale dell'umanità è sopravvissuta murandosi in una città protetta da mura altissime. La città non ha visto un titano da oltre 100 anni. Ma un giorno, Eren e la sua sorella adottiva Mikasa assistono con orrore mentre un colossale titano distrugge le mura della città. Mentre i titani più piccoli invadono la città, un Titano sorridente mangia viva la madre. Insieme a Mikasa e al loro amico Armin Arlert, un tenace Eren giura di liberare il mondo da tutti i Titani e riconquistare la libertà per l'umanità.

Attack On Titan è un caso perfetto per un'animazione adatta agli adulti. Lo spettacolo ha opere d'arte sorprendenti e non evita i dettagli cruenti. Proprio come un film di Tarantino, è una cornucopia di morte e distruzione, che è abbastanza inquietante da farti desiderare di distogliere lo sguardo ma abbastanza coinvolgente da tenerti curioso su cosa succederà dopo. Ma al di là del sangue, lo spettacolo vanta bellissime opere d'arte di paesaggi tentacolari. Ciò che lo distingue, tuttavia, è diverso da tanti protagonisti negli anime fantasy, Eren non ha poteri soprannaturali e cresce organicamente attraverso la sua volontà e il supporto che lo circonda. Al di là delle sue ovvie emozioni, AOT è stato anche salutato per aver presentato una trama stratificata che porta avanti varie interpretazioni politiche da tutto il mondo.

10. FLCL (2000-2001)

Panoramica della trama: FLCL ruota attorno a Naota Nandaba, un ragazzo della classe operaia di 12 anni che vive con il padre e il nonno vedovi. La sua vita viene interrotta dall'arrivo di Haruko Haruhara, che investe Naota con la sua Vespa 180 SS gialla, gli fa il CPR, poi lo colpisce alla testa con una chitarra vintage blu. Naota scopre che il colpo alla testa ha creato un 'N.O.' portale, dal quale periodicamente emergono robot giganti. Naota in seguito trova Haruko che lavora a casa sua come domestica. Successivamente si scopre che Haruko è un investigatore della Galactic Space Police Brotherhood. Haruko usa Naota per la sua ricerca del re dei pirati, Atomsk. È in contrasto con Medical Mechanica, una società industriale monolitica. Naota è sorvegliata dal Comandante Amarao, un agente speciale del Bureau of Interstellar Immigration, che crede che Medical Mechanica stia per conquistare la galassia. Alla fine Naota viene coinvolta in una battaglia a tre tra Haruko, Amarao e Medical Mechanica.

La panoramica della trama sopra era forse più confusa che informativa. FLCL (o Fooly Cooly) risponde alla domanda 'E se David Lynch realizzasse un anime spensierato?' Questa saga di formazione altamente confusa sembra bizzarra a prima vista, ma c'è un metodo per la follia. Attraverso la vita di Naota da bambino che cresce in un luogo 'dove nulla cambia', che viene scosso da una semplice incidenza, i suoi temi di formazione e maturità si svelano, insieme a uno sguardo nella psiche degli adolescenti moderni. Con uno stile sorprendentemente mutevole e un punteggio folle, FLCL ottiene il punteggio pieno anche per la sperimentazione nel reparto tecnico. Attraverso robot, rock and roll e umorismo crudo che trasuda da ogni inquadratura, FLCL riesce a esplorare i temi dell'amore, dell'amicizia e della scoperta. È uno di quei programmi 'non si possono spiegare a parole'. Guardalo per sentirlo.

9. Samurai Champloo (2004)

Panoramica della trama: Samurai Champloo è ambientato in una versione alternativa di Era Edo (1603-1868) Giappone con un'ambientazione anacronistica, prevalentemente hip hop. Segue Mugen, uno spadaccino orfano vagabondo sfacciato e amante della libertà, ex pirata e innovatore; Jin, un samurai composto e stoico; e Fuu, una ragazza coraggiosa che chiede loro di accompagnarla nella sua ricerca attraverso il Giappone alla ricerca del 'samurai che odora di girasoli'.

Samurai Champloo è uno dei tanti spettacoli 'brevi ma pieni fino al midollo di straordinaria suggestione' disseminati nella storia degli anime. Lo spettacolo è andato in onda solo una singola stagione di 26 episodi, ma ogni fotogramma è un risultato stilistico. Con tre distinti personaggi magnetici, una colonna sonora hip-hop assassina (!) E alcuni dei più fantastici combattimenti con la spada non solo negli anime, ma in tutto l'intrattenimento, Samurai Champloo è un ottimo punto di partenza per un principiante che intraprende l'anime. Il regista Shinichiro Watanabe, che ha un'altra voce molto più in alto nella lista, è un tour de force dell'innovazione mentre unisce le culture di Okinawa, hip hop, il Giappone moderno e chanbara (cinema samurai). Questa misteriosa miscela di storia e anacronismi moderni da parte del camion (ci sono beatboxing e breakdance!) Lo rende istericamente divertente e vividamente sanguinoso.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Panoramica della trama: Ambientato in una linea temporale alternativa in cui il Giappone è una colonia del Sacro Impero Britannico, la serie si concentra su come l'ex principe Lelouch Dean vi Britannia ottiene un potere noto come Geass, che obbliga chiunque a obbedire a qualsiasi ordine, e decide di usarlo per cancellare il impero. Diventa Zero, il volto della ribellione contro l'impero.

Ecco uno spettacolo che ogni fan dei supereroi adorerà. Con un protagonista che lotta con i dilemmi morali e diventa un vigilante (un po 'come Batman) e ha il potere di far obbedire le persone ai suoi ordini (come il cattivo della Marvel Kilgrave!) Ed è circondato da linee moralmente grigie ovunque. Ciò che rende Code Geass clic è la sua consapevolezza del ritmo variabile. Lo spettacolo può un momento riempire ogni fotogramma con una sequenza d'azione e il momento successivo potrebbe rallentare per accentuare una sequenza tragica. Un mix perfetto di trama grandiosa, universale, in gioco, personaggi che inducono empatia anche nel bel mezzo di una trama grandiosa, una sana dose di azione e un pizzico (o più) di melodramma assicurano che Code Geass abbia qualcosa da offrire a tutti. La serie è stata anche adattata in vari manga e light novel con la prima che mostra vari scenari alternativi della serie TV, contrariamente alla tendenza di adattare i romanzi manga in spettacoli anime.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Panoramica della trama: Nel lontano futuro dell'umanità, due stati interstellari - l'Impero Galattico monarchico e l'Alleanza democratica dei Pianeti Liberi - sono coinvolti in una guerra senza fine. La storia si concentra sulle gesta dei rivali Reinhard von Lohengramm, un monarca oppressivo esperto di tattiche militari e Yang Wen Li, un aspirante storico che sale di grado grazie alle sue abilità di maestro tattico mentre salgono al potere e alla fama nella Galassia Rispettivamente Empire e Free Planets Alliance.

LOTGH è uno degli studi sui personaggi più ben fatti là fuori, che mostra una perfetta rivalità ideologica tra due rispettosi rivali attraverso una scrittura di un asso. Le differenze sono gli approcci dei due personaggi: Lohengram vuole più potere per effettuare un cambiamento che vuole e Yang non vuole nessuno. Vogliono la stessa cosa per la loro gente e avrebbero potuto essere amici se le situazioni fossero state diverse. Lo spettacolo approfondisce la politica, il personaggio e la strategia militare pur essendo anche grandioso e stilisticamente rendendo assoluta giustizia al suo tag 'Space Opera' (campiona anche pezzi di musica classica come '2001: Odissea nello spazio'!) Naturalmente, è un Brucia lenta e ricca di dialoghi e non vivace come un normale anime, ma è un degno compenso per i pazienti.

6. Death Note (2006-2007)

Panoramica della trama: Dopo che uno studente liceale intelligente ma cinico inizia a ripulire il mondo dal male con l'aiuto di un taccuino magico che può uccidere chiunque il cui nome sia scritto su di esso, le autorità internazionali chiamano un misterioso detective noto come 'L' per contrastare i suoi sforzi.

Invece di fare affidamento su innumerevoli sequenze d'azione in mezzo a lampi di luce per i suoi brividi, 'Death Note' fa affidamento sulla sua scrittura brillante e arguta, sui personaggi eccentrici e sull'accumulo di tensione per mantenere lo spettatore con il fiato sospeso. La trama imprevedibile si svolge magnificamente e nonostante sia complessa, non è incomprensibile. È un gioco costante del gatto e del topo tra 'L' e il sospetto 'Kira' (assassino) mentre entrambi si superano in astuzia a turno. Curiosamente, il protagonista 'Light', che è deciso a essere il nuovo dio liberando il mondo dal suo male, è un personaggio imperfetto e ha alcune sfumature di grigio scuro, che a loro volta rendono l'intero spettacolo un po 'più cupo del run- serie anime of-the-mill. Gli intenditori di thriller basati sui personaggi come 'No Country For Men' devono guardarlo il prima possibile!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Panoramica della trama: In una continuazione dell'anime originale di 'Dragon Ball', Dragon Ball Z segue le avventure del protagonista Goku che, insieme ai suoi compagni, difende la Terra da un assortimento di cattivi che vanno da combattenti spaziali intergalattici e conquistatori, androidi innaturalmente potenti e quasi creature indistruttibili. La serie attraversa quattro saghe principali: Saiyan, Freezer, Cell e Majin Boo.

Ora cosa posso dire di questo fenomeno globale estremamente popolare di uno spettacolo? DBZ è stata la mia introduzione agli anime e questo è uno spettacolo di cui tutti i bambini degli anni '90 non hanno bisogno di essere raccontato (ma ti darò un suggerimento salutare; prendi le versioni non censurate) Nonostante la corsa per 291 episodi pesanti, l'attenzione di DBZ su la creazione di personaggi stratificati con storie che tornano indietro pur mantenendo un arco narrativo semplicistico (Uccidi la minaccia intergalattica!) ha funzionato magicamente. Vedremmo i nostri personaggi preferiti collaborare, morire e tornare indietro per distruggere qualunque cosa li affronti per l'eternità! D'accordo, alcune delle sequenze di battaglia sono noiose (che è uno dei motivi per cui 'Bleach' e 'Naruto' hanno mancato il taglio), ma i protagonisti (e persino gli antagonisti) di DBZ sono abbastanza squisiti da tenervi incollati. La popolarità di Dragon Ball Z ha generato numerose versioni che sono arrivate a rappresentare la maggior parte dei contenuti nell'universo di Dragon Ball; inclusi 17 film e 148 videogiochi (e un milione di acconciature appuntite!). Un anime gigantesco a cui vale la pena essere agganciato.

4. One Piece (1999-oggi)

Panoramica della trama: C'era una volta un pirata di nome Gol D. Roger noto come Re dei Pirati. Quando fu catturato e in procinto di essere giustiziato, rivelò che il suo tesoro chiamato One Piece era nascosto da qualche parte alla Grand Line. Ciò ha indotto molte persone a cercare e scoprire il tesoro, ma sono state ostacolate dalla Grand Line. Ventidue anni dopo la morte di Roger, Monkey D.Rufy, un ragazzo il cui corpo ha acquisito le proprietà della gomma dopo aver mangiato involontariamente un frutto del diavolo, esplora la Grande Linea nei panni del capitano di un piccolo gruppo di pirati, famosi come Pirati di Cappello di Paglia in ricerca di One Piece in modo da diventare il prossimo Re dei Pirati.

Da una serie follemente lunga all'altra. OP è stato adattato dal manga omonimo, che ha venduto oltre 416 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo la serie manga più venduta della storia. E questo anime di quasi 20 anni ci tiene aggiornati attraverso il suo continuo assalto di personaggi alcuni dei quali sono adorabili, alcuni esilaranti, alcuni spregevoli, ma tutti interessanti. La banda principale di truants li copre tutti, però, con Rufy, che è più interessato al cibo e ai nakama (amici) che all'oro e al denaro, è più un comico che un pirata. Ma è anche un modello risoluto quando arriva il momento. 'One Piece' è un raro anime cordiale ma sincero sul seguire i tuoi sogni e divertirti lungo la strada. Una grande avventura e una grande fetta di umorismo assicurano che questo piacerà sicuramente ai fan di POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Panoramica della trama: Evangelion è un anime apocalittico, ambientato in una Tokyo futuristica quindici anni dopo un cataclisma mondiale. La storia è incentrata su Shinji, un adolescente che viene reclutato da suo padre nell'organizzazione oscura Nerv per pilotare un gigantesco mecha bio-macchina chiamato Evangelion in combattimento contro esseri mostruosi noti come Angeli. Lo spettacolo affronta le emozioni di

Il titolo della scarpa si traduce letteralmente in 'Il Vangelo del Nuovo Secolo', che è un modo perfetto per riassumere. Inizia come qualsiasi altro divertente anime di fantascienza mecha, ma presto si trasforma in una corsa sulle montagne russe di emozioni e simbolismi. Quella che inizia come una storia 'salva il mondo' con bellissime opere d'arte si evolve in un dramma psicologico scioccante e potente pieno di cospirazione, personaggi disfunzionali, enigmi esistenziali e alcune delle scene di combattimento più strazianti e dolorose di sempre. Lo spettacolo si concentra sui personaggi che combattono se stessi ei loro demoni interiori piuttosto che sui mostri che minacciano la loro esistenza. Temi religiosi e allegorie derivati ​​dalla Kabbalah, dal cristianesimo e dal giudaismo permeano la psiche dell'intero spettacolo e lo rendono stimolante come un sermone freudiano. NGE è un evocativo pezzo di anime, che ti farà pensare per eoni.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Panoramica della trama: Due fratelli perdono la madre a causa di una malattia incurabile. Con il potere dell ''alchimia', cercano di usare la conoscenza tabù per resuscitarla. Il processo fallisce e, come pedaggio per l'utilizzo di questo tipo di alchimia, il fratello maggiore, Edward Elric perde la gamba sinistra mentre il fratello minore, Alphonse Elric, perde tutto il suo corpo. Per salvare suo fratello, Edward sacrifica il suo braccio destro ed è in grado di apporre l'anima di suo fratello a un'armatura. Con l'aiuto di un amico di famiglia, Edward riceve arti di metallo - 'automail' - per sostituire quelli perduti. Edoardo giura di cercare la Pietra Filosofale per riportare i fratelli ai loro corpi originali, anche se ciò significa diventare un 'Alchimista di Stato', uno che usa la sua alchimia per i militari.

Questo è il secondo adattamento del famoso manga con lo stesso nome e, a differenza del suo predecessore, 'Brotherhood' è una rivisitazione fedele e riverente del manga ed è qui che colpisce il bersaglio. FMAB ha tutti gli ingredienti giusti per essere l'anime mainstream definitivo: due personaggi d'oro per cui vale la pena fare il tifo, un universo fantasy di vasta portata, un'orda di personaggi, che si adattano tutti in qualche modo all'immagine e una miscela di consapevolezza emotiva con alta azione di ottava, con un pizzico di romanticismo e umorismo arioso per buona misura. Anche artisticamente, FMAB trionfa nel cogliere l'anima fluida del manga che si propone di ricreare, e lo fa con convinzione; non c'è quasi un telaio inutile o languido in tutta la serie fitta, veloce e ad alto valore di produzione. Il capper è il culmine, che è una delle esperienze più memorabili e soddisfacenti che ho avuto, e abbassa le tende senza intoppi. FMAB è una lezione 101 su come un anime giusto.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Panoramica della trama: Spike Spiegel è un cacciatore di taglie spaziale nell'anno 2071 con un atteggiamento accomodante e abilità nelle arti marziali da morire. Insieme ai suoi compagni Jet Black, e in seguito Faye Valentine, viaggia attraverso la galassia a bordo dell'astronave Bebop per catturare fuggiaschi costosi.

Questa è LA serie gateway per diventare dipendenti dagli anime per chiunque. Mentre 'Samurai Champloo' faceva sì che Shinichiro Watanabe fondesse la cultura anacronistica dell'anca con una storia di samurai, questa caratteristica precedente e superiore lo vede diventare globale; crea una storia realizzata come un tributo ai western e ai film pulp fiction, ma nello spazio, con intermezzi jazz e senza sacrificare l'autenticità dello stile anime delle opere d'arte! È un crogiolo di più generi, tra cui commedia irriverente, poliziesco, fiction d'azione e thriller e film noir oltre al suo nucleo occidentale. Inoltre, 'Cowboy Bebop' esplora una pletora di temi filosofici tra cui esistenzialismo, noia esistenziale, solitudine e l'effetto del passato sui protagonisti. Per finire, c'è una moltitudine di riferimenti e 'suggerimenti per il cappello' a tutti, da John Woo a Stanley Kubrick. 'Cowboy Bebop' è un cocktail di un capolavoro che piega il genere, esilarante ma contemplativo.