12 migliori film storici / d'epoca del 2018

Uno è destinato a sviluppare un più profondo senso di apprezzamento per i film basati in un periodo di tempo diverso semplicemente per lo sforzo visibile in essi messo. Ricreare un periodo specifico nel tempo, ormai lontano, soprattutto se è attraverso oggetti di scena e scenografie e non effetti speciali è un compito immane per l'intero team, inclusi gli scenografi, gli art director e persino gli sceneggiatori, perché sono loro a decidere come verrà sfruttata al meglio l'ambiente. Inoltre, ricreare la storia virtuale non si limita solo agli oggetti di scena, tra cui la facciata di un negozio, una vecchia muscle car o i costumi. Comprende lo stato d'animo e il modo di vivere del periodo che il film sceglie di rappresentare.

Mentre il mondo in cui viviamo è pieno di storie da raccontare, di dimensioni variabili, che vanno da racconti intimi coltivati ​​in casa, a battaglie che hanno cambiato il corso della storia così come la conosciamo, ciò che davvero aggiunge alla posta in gioco è che ogni regione ha un storia distinta in termini di popolazione, economia, architettura, letteratura e società, e esistono solo prove storiche limitate per venerare quelle oltre un certo periodo di tempo. Nel corso degli anni sono stati compiuti notevoli sforzi in questa direzione e, sebbene ciascuno di essi dovrebbe essere apprezzato per averci virtualmente trasportato in un'epoca completamente diversa, ce ne sono stati alcuni che hanno ricreato distintamente l'esperienza più di altri, in modo tale che la storia essa stessa divenne un suo carattere vivo e pulsante. Questo articolo tende a celebrare questi film dell'anno passato e, a parte i cinefili, gli appassionati di storia avranno un momento molto istruttivo per guardarli. Senza ulteriori indugi, ecco l'elenco dei migliori film in costume del 2018. L'elenco include drammi storici e romanzi d'epoca.

12. Re Fuorilegge

'Outlaw King' è uno di quei film che sai essere difettoso in un reparto o due, ma non ti dispiacerebbe vederne altri. Solo per questo motivo, i fan hanno fatto pressioni incessantemente per una versione più lunga del film, un taglio del regista o una miniserie che descriva in dettaglio gli eventi di ciò che ha cospirato piuttosto che la versione ridotta di 120 minuti che abbiamo ottenuto su Netflix. Tuttavia, anche per quello che è, 'Outlaw King' è ridicolmente divertente per un film storico con immagini ampie e mozzafiato dei famosi paesaggi scozzesi. Prima della sua uscita, il film ha generato un sacco di clamore errato specificamente per una scena con la nudità frontale completa di Chris Pine e credetemi quando dico che è una delle ultime cose per cui vorreste vedere Chris Pine nel film. La sua performance ti fa davvero tifare per il re che è stato dichiarato fuorilegge e deve reagire per ribellarsi e rivendicare il trono contro il formidabile esercito inglese. Non sono un esperto di storia, quindi sarebbe difficile commentare se gli inglesi abbiano effettivamente agito negli spietati modi in cui questo film documenta, ma come spettatore, posso dire che 'Outlaw King', che mostra la vera storia del re scozzese Robert the Bruce, ha abbastanza nel suo nucleo per essere stata un'impresa di successo sul grande schermo da molti milioni di dollari.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury era una leggenda, un uomo che si crogiolava nella propria identità unica e l'ha abbracciata, e 'Bohemian Rhapsody' non lascia alcuna possibilità di dirtelo. Sì, ci sono state domande sulla credibilità del film su ciò che rappresenta come fatti riguardanti la vita di Freddie e su quanto sia buono o ben realizzato il film nella sua totalità. Tuttavia, sono un fan impenitente e 'Bohemian Rhapsody', proprio come le note nella canzone, per me è stato un ottovolante emotivo dall'inizio alla fine. Il puro piacere di vedere una delle più grandi canzoni mai realizzate, lo stile tipico di Freddie, fino ai pezzi di Mamma Mia e Galileo mi ha fatto venire le vertigini al mio posto. Quella, insieme a una bravura protagonista di Rami Malek, si è rivelata una delle esperienze cinematografiche più credibili quest'anno.

10. The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Non sarei sorpreso se non avessi sentito parlare di questo film e sebbene il suo titolo da solo dovrebbe attirare l'attenzione di cui questo film ha bisogno per garantirti un orologio, ti darò alcune ragioni in più. In primo luogo, i bibliofili adorerebbero questo film. Anche se il motivo per cui il film è chiamato come tale verrà rivelato entro pochi minuti dalla sua apertura, è lo stile narrativo che ha davvero catturato la mia attenzione e la mia fantasia. Passando da un approccio cronologico, il film si sposta rapidamente in una narrazione che utilizza lo scambio di lettere tra i residenti di Guernsey che fanno parte di detta società e uno scrittore che conduce una vita diametralmente opposta nella Londra del dopoguerra, collegata attraverso le storie. In secondo luogo, la tecnica dell'obiettivo ammorbidito per riprendere i paesaggi vividi si presta davvero all'ambientazione del periodo e all'umore che sta cercando di perseguire, nonostante la pittoresca comunità dell'isola sia sotto il controllo nazista. In questo, il film funziona allo stesso tempo come un racconto di resistenza, così come un semplice racconto di amicizia oltre i confini, umanesimo e soprattutto letteratura.

9. Puoi mai perdonarmi?

'Can You Ever Forgive Me' potrebbe semplicemente diventare l'unico film che ha ripristinato la mia fede in Melissa McCarthy come attrice seria. Non commettere errori, la sua abilità comica è abbastanza nota e abbastanza non confutata, ma questo film dimostra che non eviterà seri studi sui personaggi se necessario. McCarthy si tuffa profondamente nel ruolo del controverso Lee Israel, che è stato accusato di molteplici accuse di falsificazione letteraria, mostrando meravigliosamente emozioni di vulnerabilità, pathos genuino e persino apatia nei molti momenti astutamente divertenti del film. Essendo un'amante confessata dei gatti, più che quella degli umani, il suo atto non scivola mai una volta in uno che incita inutilmente la pietà del pubblico. Nonostante ciò, a suo merito e degli scrittori, guardi quasi Israele con un occhio empatico, capendo perché ha fatto quello che ha fatto, anche se tutto ciò per cui è conosciuta oggi è in gran parte illegale, incluso falsificare lettere di personaggi famosi e venderli a prezzi deplorevolmente alti. Anche l'ambientazione del film degli anni '90 è mirabilmente ben fatta, con location per lo più reali che sono state girate come sono e erano quasi tre decenni prima di oggi. Sicuramente tra i migliori film del 2018.

8. La ballata di Buster Scruggs

Cosa c'è di meglio di un unico film d'epoca, chiedi? Un film in costume ambientato nel selvaggio, selvaggio west. Essendo diretto dai fratelli Coen, ti aspetta una vera delizia cinematografica, ricca sia di estetica che del loro stile caratteristico di narrazione oscura e stranamente divertente. 'The Ballad of Buster Scruggs', probabilmente una delle presentazioni di lungometraggi più singolari di quest'anno, è una raccolta antologica di sei cortometraggi dei fratelli Coen, intitolata 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' e 'The Mortal Remains', il mio preferito dal lotto. Ciò che mi ha sorpreso di più del film nel suo insieme è stata la vastità della gamma che sceglie di coprire attraverso i cortometraggi separati. Sembrava divertente, violento, violentemente divertente, intensamente drammatico e persino satirico, e ciascuno dei cortometraggi ha almeno una faccia riconoscibile che mette in scena un atto infernale. È stato facile per il film essere afflitto dall'unica cosa che affligge virtualmente tutte le antologie, ovvero la perdita dell'attenzione del pubblico da una storia all'altra. I fratelli Coen lo superano in parte mantenendo l'ambientazione comune e in parte rendendo tutti loro abbastanza ridicolmente divertenti da permetterti di passare senza sforzo a quello successivo. Da non perdere.

7. Se Beale Street potesse parlare

Il seguito di Barry Jenkins al piuttosto spettacolare 'Moonlight', anche il miglior film vincitore dell'Oscar per quell'anno, cammina su un territorio familiare con sfumature simili, ma la penetrante intimità che Jenkins lega al film è inconfondibile. È vero quando i critici definiscono 'If Beale Street Could Talk' una delle migliori poesie di tono dell'anno. È visivamente pieno di colore in ogni fotogramma, ed esteticamente vibrante e ricco, anche nelle inquadrature che si avvicinano agli attori per catturare ogni briciola di emozione che i suoi meravigliosi protagonisti devono mostrare. Eppure, il racconto che racconta è malinconico e di desiderio, ed essendo tra i molti meriti del film, la colonna sonora di Nicholas Britell personifica la qualità lirica della narrazione. Anche i deboli tentativi di personificare Beale Street come manifestazione fisica delle osservanze delle vite nere, come risulta evidente dal titolo, aggiungono molto a un film già a tutto tondo. Ha un commento significativo sul razzismo, la società, la vita durante gli anni '70, specialmente ad Harlem, persino l'amore, il matrimonio e la genitorialità, ma anche se guardi il film privo di qualsiasi impegno sociale, 'If Beale Street Could Talk' è una bellissima esperienza, e mentre uso un termine di bellezza molto raramente per descrivere un film, questo film se lo merita.

6. Il preferito

Se siete consapevoli, lasciate perdere anche lontanamente interessato alla filmografia di Yorgos Lanthimos, saprete che i suoi film raramente si dimostrano facili da guardare, da 'Lobster' a 'Dogtooth' a 'The Killing of a Sacred Deer'. Sono tutti drammi sempre più complessi, assurdi, con dosi generose di ogni sorta di umorismo non convenzionale, del tipo di cui ti sorprendi a ridere con le mani in posizione di domanda. (Potrei anche elogiare gli eccellenti poster design dei suoi film?) 'The Favorite' spunta volentieri su tutte quelle scatole, eppure è il suo film più accessibile e facile da seguire fino ad oggi. 'The Favorite' è deliziosamente divertente, contorto ed essere stravagante eccentrico per il film è quasi un dato di fatto, sempre. Presumibilmente così, l'eccentricismo è abilmente guidato a casa dai tre atti fondamentali del film in Olivia Colman, Rachel Weisz ed Emma Stone, tutte e tre le donne che inchiodano i loro rispettivi atti con parti uguali aristocrazia e arguzia imposte. Se desideri seguire la filmografia e lo stile di Lanthimos, non ci sarebbe virtualmente un posto migliore per iniziare.

5. Primo uomo

'First Man' fa parte di una serie di migliori elenchi dell'anno sul sito, inclusi i film più stimolanti dell'anno, i migliori film d'avventura, i migliori biopic e film con le scene più visivamente abbaglianti, per il famoso sbarco sulla luna . Anche se dato l'assalto e l'ascesa di un numero di nuovi contendenti, 'First Man' potrebbe gradualmente scivolare sotto il radar di un certo numero di spettatori, è troppo meticolosamente ben fatto per garantirlo, essendo facilmente tra i migliori film del 2018 Uno dei biopic più potenti degli ultimi anni, sappiamo tutti di cosa parlava 'First Man' e quale fu il risultato finale che segnò un'occasione importante per gli esseri umani come popolazione. Tuttavia, Damien Chazelle sceglie di raccontare la storia in un modo profondamente personale e coinvolgente in modo tale che la vittoria duramente guadagnata di Niel Armstrong sembra la tua, anche le sue lotte. Il film è pieno di momenti muti di piuttosto introspezione che descrivono lo stato mentale attuale e spesso conflittuale di Niel, momenti di dubbio che sono fondamentali che precedono qualsiasi risultato considerevole, e potrebbero essere facilmente interpretati come riempitivi tra le scene chiave se la dedizione visibile di Ryan Gosling al parte stata assente. Visivamente mozzafiato nei suoi ultimi 20 minuti o giù di lì e ben girato altrimenti, 'First Man' è una vittoria su tutti i fronti tecnici del film, una rivisitazione sonora e sincera di una delle storie vere più celebri di tutti i tempi, e quella del spirito umano indomabile.

4. BlacKkKlansman

'BlacKkKlansman' è una satira tagliente sul razzismo, la cultura nera e la supremazia dei bianchi, che è dura e divertente allo stesso tempo, che è ciò che rende questo film un vero e proprio giro sulle montagne russe. I film che evitano il razzismo sono in aumento, e sarei felice se qualcuno di loro potesse portare a un risveglio sociale anche in altre parti del mondo, dove il razzismo occasionale è approvato, anche qui in India. Con 'Black Panther' e 'If Beale Street Could Talk' che già affrontano argomenti simili quest'anno, 'BlacKkKlansman' potrebbe interpretarlo dal lato più leggero delle cose, ma il suo messaggio antirazzista è il più chiaro quando colpisce, rafforzando il motivo della satira è definito come l'unica arma per attaccare i vizi umani nel modo più efficace. Indipendentemente dalle sue influenze sociali e politiche, è anche uno dei film più scandalosamente divertenti quest'anno e, a parte gli ovvi crediti al dipartimento di scrittura, una buona parte dei crediti andrebbe a John David Washington e Adam Driver's baller of a prestazione. Il film ti mette nel bel mezzo dello sconvolgimento del movimento per i diritti civili degli anni '70, in cui Ron Stallworth (interpretato da Washington) diventa il primo poliziotto nero a unirsi al Colorado Springs PD, e cerca di infiltrarsi nel Ku Klux Klan nel tentativo di dimostrare il suo valore, mentre Flip (interpretato da Driver) accetta di andare sotto copertura come un suprematista bianco come suo complice.

3. Libro verde

Il film piacevole dell'anno, una cosa che posso assicurarti è che uscirai con un ampio sorriso sul viso mentre scorrono i titoli di coda. Ci sono molte ragioni per cui il 'Libro verde' si trova in un punto particolare della lista che ha. Oltre ad essere un grande film, è un film molto importante, che riflette un pezzo di storia di cui il mondo dovrebbe disprezzare oggi: il razzismo nelle parti meridionali più profonde dello stato che i nostri protagonisti affrontano spesso durante il loro viaggio nel film. In secondo luogo, poiché si tratta di un elenco di film d'epoca, qualcosa su 'Libro verde' si adatta perfettamente; qualcosa di distinto, o al contrario, tutto. Gli anni '60 sono deliziosamente riportati in vita e ti senti veramente attratto dall'autenticità dell'ambientazione, come affermato nel mio paragrafo introduttivo riguardante uno stile di vita più che oggetti di scena come riflesso del periodo che il film desidera rappresentare. Portato dalle esibizioni di bravura dei suoi protagonisti non corrispondenti, Mahershala Ali e Viggo Mortensen, la loro chimica un vero piacere da guardare, 'Green Book' è un vincitore fino in fondo, ripristinando la mia fede nel fatto che le cose più semplici sono spesso le migliori.

2. Guerra fredda

C'è una notevole differenza nel tipo di bianco e nero che Pawel Pawlikowski sceglie per 'Guerra Fredda', uno che è a bassa esposizione e ad alto contrasto, quasi emanando una sensazione inquietante, e il tipo che Alfonso Cuaron sceglie per il concorrente finale sul elenco, uno che ha una maggiore esposizione e un basso contrasto, molto simile all'atmosfera del film e al tipo di storia che sceglie di raccontare. Anche se questo confronto potrebbe non essere direttamente correlato a questo capolavoro polacco, ha invocato un maggiore senso di apprezzamento in me come spettatore e ho pensato che fosse necessaria un po 'di luce prima di iniziare la mia elaborazione su 'Guerra fredda'.

'Ida' e il classico 'Casablanca' sono i due film che ricordavano molto la squisita esperienza di 'Guerra fredda': 'Ida' per le scelte stilistiche di Pawlikowski e 'Casablanca' per l'ambientazione di una storia d'amore condannata a tempi difficili, mentre i risultati potrebbero essere diversi. Ogni fotogramma di 'Guerra fredda' è intriso di uno sforzo scenico monocromatico, ogni scatto fotografico. Essendo io stesso un designer minimalista, posso capire la quantità di lavoro extra che richiede la realizzazione di un pezzo cinematografico minimalista, e 'Cold War' può tenere orgogliosamente la testa alta in quel pantheon. Sono d'accordo che la mia sensibilità critica possa essere orientata verso l'estetica più che verso la scrittura, ma questo è ciò che credo sia il cinema, a mio modesto parere.

1. Roma

Nel corso degli anni, ho trovato almeno un oppositore per ogni film che ha criticato e pubblico entusiasti in ogni modo possibile. 'Roma' è l'unico film di quest'anno che ha cambiato le cose: devo ancora ricevere una recensione del film da nessuno, anche un po 'viziata, e anche voi siete i benvenuti a provare a farmi cambiare idea. 'Roma' è un capolavoro squisitamente artigianale, e quasi senza tempo nel suo approccio, anche se la narrazione si trova ambientata nel 1970. Di natura parzialmente autobiografica, inclusi brani degli anni passati di Cuaron, lo sforzo visibile messo nella delicata storia di 'Roma' deriva dalla natura profondamente personale di cui Cuaron impregna il film. Girato in un bellissimo bianco e nero e con volti praticamente sconosciuti (da cui Yalitza Aparicio è una straordinaria rivelazione), 'Roma' non è solo il miglior film d'epoca quest'anno, è anche il miglior film che vedrai quest'anno . Grazie al cielo alto per Netflix che ha acquisito i diritti di streaming e distribuzione del film. Mi sarebbe piaciuto vedere 'Roma' sul grande schermo, ma le sublimi emozioni che questo film trasmette ti avvolgeranno comunque, seduto anche tu sul tuo divano preferito.