12 migliori film nazisti di tutti i tempi

Con l'ascesa dell'ideologia nazista, il mondo ha assistito ai suoi tempi più bui. Da un paese completamente inghiottito dai crimini di guerra satanici a innumerevoli persone che muoiono nella convinzione della 'purezza', non è un segreto che il diavolo stesso fosse disceso sulla Terra.

Sebbene non sia possibile che tempi così bui possano essere compresi dalla nostra immaginazione, vari registi hanno cercato di scrivere i pensieri dell'umanità in quest'epoca orrenda. Mentre alcuni sono stati in grado di comprendere e generare creazioni cinematografiche ispiratrici, altri non sono riusciti a farlo. Tuttavia, questi film hanno mostrato l'era del nazismo con una bellezza cinematografica. Questi film non reinventano necessariamente l'evento dell'Olocausto, poiché esiste un elenco separato per questo , ma produce l'opera d'arte commentando guerra, morte, perdita e tristezza. È imperativo capire che mentre alcuni film potrebbero essere superiori dal punto di vista cinematografico, la classifica si basa sulla loro osservazione e induzione di temi nazisti e non sulle pure allegorie cinematografiche. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco l'elenco dei migliori film nazisti di sempre. Puoi guardare alcuni di questi film nazisti su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Sentenza a Norimberga (1961)

Diretto dal regista veterano Stanley Kramer, 'Judgment at Nuremberg' ritrae una versione romanzata del processo dei giudici del 1947, che fu uno dei dodici tribunali militari statunitensi durante i successivi processi di Norimberga. Il film è guidato dalle brillanti interpretazioni del cast principale e la regia di Kramer ha elevato l'atmosfera in aula del film. Il film bilancia le idee umanistiche e filosofiche del regista e l'aura autoritaria di un dramma giudiziario. I film assumono intrinsecamente l'argomento e le prestazioni eccezionali del cast hanno un immenso successo di critica, con il film che ha vinto numerosi premi prestigiosi, tra cui 2 Academy Awards, 2 Golden Globe e un'induzione nel “decimo miglior film del dramma giudiziario dell'American Film Institute genere'.

11. Mephisto (1981)

Il primo film ungherese a vincere il premio come 'Miglior film in lingua straniera' agli Academy Awards, 'Mephisto' segue un attore teatrale tedesco, che trova un successo inaspettato e benedizioni contrastanti nella popolarità della sua interpretazione in un'opera faustiana come i nazisti potere nella Germania prima della seconda guerra mondiale. Mentre i suoi compagni e amici fuggono o sono schiacciati dal terrore nazista, la popolarità del suo personaggio sostituisce la sua stessa esistenza finché non scopre che la sua migliore performance è mantenere le apparenze per i suoi clienti nazisti. Il film risuona di ispirazione e innovazione. Diretto da István Szabó, 'Mephitso' è un commento sulle imprese naziste che hanno avuto un'influenza sulla psiche umana. Con una sceneggiatura coerente scritta dal trio Péter Dobai, Klaus Mann e István Szabó, e un'imponente cinematografia di Lajos Koltai e una colonna sonora echeggiante di Zdenko Tamassy.

10. La vita è bella (1997)

Una versione distintiva del campo di concentramento nazista, 'Life Is Beautiful' o 'La vita è bella' è una commedia drammatica italiana che ripercorre le vite di un bibliotecario ebreo e di suo figlio che, dopo essere stato arrestato dai nazisti, usa l'umorismo per proteggere il suo figlio dai pericoli intorno al loro campo. Diretto da Roberto Benigni, il film esplora i temi della forza di volontà, della fantasia e dell'innocenza in uno dei tempi più tortuosi della storia umana. Interpretato dallo stesso regista nei panni del premuroso libertario Guido Orefice, il film è guidato dalla sua sensibilità comica.

Il racconto, ambientato al fianco di Benigni, è scritto da Vincenzo Cerami, che è adattato da 'Alla fine, ho battuto Hitler' di Rubino Romeo Salmonì con assoluta destrezza. All'arte si aggiunge la straordinaria musica di Nicola Piovani che integra l'arguto tempismo comico e il dolore che filtra attraverso la fine glaciale. La vivida cinematografia di Tonino Delli Colli cattura le piccole complessità delle ambientazioni dei campi di concentramento con tecnica e visione lodevoli.

9. Il grande dittatore (1940)

Parte della transizione di Charlie Chaplin ai film sonori, 'The Great Dictator' ha riunito satira pungente e parodia al genere dei 'film nazisti'. Prodotto in un periodo in cui le atrocità dell'Olocausto dovevano ancora essere esaminate, il film ha ricevuto numerose critiche per l'apparentemente comica interpretazione di Chaplin sull'argomento. Tuttavia, il film del 1940 punge con allegoria politica e satira che commenta il regime rigoroso e la disumanità che filtravano nelle vene del paese. Saggiando i ruoli di un barbiere ebreo nel ghetto e di Adenoid Hynkel, dittatore di Tomania che è una parodia della Germania e di Adolf Hitler, il film traccia le loro identità e le intreccia con la commedia di Chaplin. Un successo di critica e commerciale, il film è considerato come una delle più importanti opere di satira passate ad essere selezionate dalla Library of Congress per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti.

8. Goodbye Children (1987)

Un film autobiografico, 'Au revoir les enfants' segue il legame che due studenti condividono in un collegio nella Francia occupata dai nazisti quando uno viene a sapere che l'altro è un ebreo che si nasconde dai soldati nazisti. Diretto e scritto da Louis Malle, il film esplora le realtà strazianti del regime e l'innocenza lacerata dalla propaganda politica. Interpretato da Gaspard Manesse nei panni di Julien Quentin e Raphaël Fejtö nei panni di Jean Kippelstein, il film del 1987 cattura perfettamente la felicità infantile e l'amicizia eterna negli orrori della guerra.

La fotografia descrittiva di Renato Berta cattura l'amministrazione inquinata e le istituzioni accademiche avvelenate governate dal governo nazista senza scrupoli. La visione innovativa e incoraggiante del film sulla giovinezza e l'amicizia è stata un successo commerciale e di critica. Con la sceneggiatura articolata pubblicata dallo stimato 'Gallimard' e il film vincitore di 7 César Awards, 'Au revoir les enfants' si è consolidato come uno dei film più importanti sul nazismo.

7. Caduta (2004)

Con Bruno Ganz nei panni di Adolf Hitler, 'Downfall' o 'Der Untergang' ripercorre i ricordi di Traudl Junge di Alexandra Maria Lara, il segretario finale di Adolf Hitler che racconta gli ultimi giorni del dittatore nel suo bunker di Berlino alla fine della seconda guerra mondiale. Diretto da Oliver Hirschbiegel, il film adatta i romanzi 'Inside Hitler’s Bunker' (1945) scritti da Joachim Fest e 'Until the Final Hour' (1947) scritti da Traudl Junge e Melissa Müller nella rappresentazione cinematografica. Una versione letterale del titolo, il film è concepito dalla prospettiva di Junge, che esprime la sua vergogna e il senso di colpa per aver ammirato Hilter nella sua giovinezza. Scritto dalla sceneggiatura di Bernd Eichinger, il film si basa sui personaggi piuttosto che occuparsi esclusivamente della trama o della narrazione. Ciò ha avuto un costo, tuttavia, con diversi critici di riviste cinematografiche e giornali che hanno messo in dubbio la scelta del regista di mostrare il lato 'umano' di Hitler.

Il film si basa comodamente sulle spalle salde dell'attore Bruno Ganz, il cui lavoro di ricerca e studi sullo stile di vita, la parola e il linguaggio del corpo del dittatore sono stati ripagati in una performance straordinaria. La versione innovativa del terrificante tiranno ha fatto guadagnare al film una serie di elogi da parte di ricercatori, biografi e critici cinematografici.

6. The Boat (1981)

Un film di guerra tedesco, scritto e diretto da Wolfgang Petersen, 'Das Boot' racconta la tumultuosa seconda guerra mondiale attraverso la storia di fantasia dell'U-96 e del suo equipaggio. Personificando paura, euforia, tristezza e potere, Peterson ritrae magistralmente un senso di claustrofobia e liquidità del tempo. Pieno di brillantezza tecnica, il film è completamente invischiato nell'ideologia della guerra, della distruzione e della malinconia. Lo sfondo della guerra mondiale permette all'orribile realtà di insinuarsi nelle vene degli spettatori e la storia fittizia aiuta il regista a plasmare il loro fondamento morale emotivo.

Anche se il film non è stato un successo finanziario immediato, ha continuato a raccogliere gli applausi della critica e ha ottenuto sei nomination all'Oscar, un premio BAFTA e un premio DGA. Nel corso del tempo, il lavoro ingegnoso di Petersen è diventato uno dei più grandi film di tutti i tempi.

5. Casablanca (1942)

Citato come uno dei più grandi film del cinema mondiale, 'Casablanca', ambientato durante la seconda guerra mondiale contemporanea, si concentra sull'espatriato americano Rick Blaine, saggiato da Humphrey Bogart, che deve scegliere tra il suo amore per una donna e aiutare lei e suo marito , un leader della resistenza ceca, fugge dalla città di Casablanca, controllata da Vichy, per continuare la sua lotta contro i nazisti. Il film risuona di ispirazione e redenzione. Diretto da Michael Curtiz, 'Casablanca' è caratterizzato da concetti sociologici e analizza la classe sociale, la razza, il sacrificio e molti altri. Con una sceneggiatura coerente scritta dal trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, il film è adattato da 'Everybody Comes to Rick’s', scritto da Murray Burnett e Joan Alison. Oltre allo status iconico del film, ci sono la magistrale cinematografia di Arthur Edeson e una colonna sonora echeggiante di Max Steiner.

Con 3 premi Oscar e una gamma di personaggi, momenti e immagini memorabili, 'Casablanca' ha ridefinito l'arte e si è affermato come una delle più grandi creazioni del cinema mondiale.

4. Army of Shadows (1969)

Diretto da Jean-Pierre Melville, 'Army of Shadows' o 'L'armée des ombres' ripercorre le vite dei combattenti della resistenza sotterranea nella Francia occupata dai nazisti. Girato come documentario, il film ritrae le storie intrecciate di diversi membri della resistenza francese. Sfidando qualsiasi tipo di categorizzazione di genere, il film infonde un thriller, una storia di spionaggio e un viaggio eroico. Mentre il film ritrae i suoi personaggi come eroici, il film presenta una visione cupa e poco romantica della Resistenza. Mentre l'approccio misurato di percepire la Francia occupata dai nazisti avrebbe potuto essere fastidiosamente noioso, la presa sfacciata del film sugli abusi nazisti lo ha elevato a un'opera d'arte lodevole.

Tuttavia, con un approccio così sfacciato sono arrivate enormi critiche. I critici francesi hanno denunciato il film per la sua percepita glorificazione di Charles de Gaulle e, di conseguenza, è completamente fallito al botteghino e non ha ottenuto un'uscita mondiale. Tuttavia, a metà degli anni '90 'Cahiers du cinema' ha pubblicato una rivalutazione del film, che ha portato al suo restauro e riedizione nel 2006. Alla fine si è riscattato e da allora è stato adulato come una delle migliori opere del cinema mondiale.

3. Il pianista (2002)

Richiede un livello di magia per amalgamare il calore della musica e gli orrori delle imprese naziste. Roman Polanski è un mago. Un dramma biografico, 'The Pianist' segue la storia del musicista ebreo polacco Władysław Szpilman, saggiato da Adrien Brody, e le sue lotte per sopravvivere alla distruzione del ghetto di Varsavia della seconda guerra mondiale. Basato sul ricordo del suddetto pianista, il film mette l'arte con la guerra in parallelo e mette in mostra la realtà inquietante. Adattata dallo scrittore Ronald Harwood, la sceneggiatura è di una bellezza poetica. L'aura malinconica funge da personaggio e getta le basi per le creazioni artistiche di Szpilman e per la tragedia che ha attraversato la Germania.

A completare il regista e lo scrittore ci sono Wojciech Kilar, la cui colonna sonora di sottofondo ha fatto venire i brividi lungo la schiena e la cinematografia di Paweł Edelman che ha personificato la paura dell'umanità con intensità. Il film ha ricevuto enormi elogi dalla critica, vincendo la 'Palma d'Oro' al Festival di Cannes, 3 Oscar per 'Miglior attore protagonista', 'Miglior regista' e 'Miglior sceneggiatura, sceneggiatura adattata', 2 Premi BAFTA per 'Miglior film' e 'Miglior regia', e 7 César francesi, tra cui 'Miglior film', 'Miglior regista' e 'Miglior attore', solo per citarne alcuni.

2. Shoah (1985)

Un documentario francese, 'Shoah', presenta le interviste del regista Claude Lanzmann a sopravvissuti, testimoni e autori durante le visite ai siti tedeschi dell'Olocausto in tutta la Polonia, compresi i campi di sterminio. Ciò che rende questo film così importante che documenta le atrocità naziste è l'atmosfera di interazione personale creata da Lanzmann tra il suo lavoro e il pubblico. Il documentario del 1985 presenta in modo cerebrale il trauma che i sopravvissuti all'Olocausto hanno subito e come le loro vite ne sono state influenzate e governate.

Il team cinematografico composto da Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries e William Lubtchansky fa un lavoro straordinario concentrandosi sugli intervistati piuttosto che sull'intervistatore e cattura le loro emozioni e sentimenti. Tuttavia, gli sforzi di Lanzmann hanno catapultato il film in una sensazione con le sue brillanti capacità di ricerca. Il regista non solo riesce a catturare i sopravvissuti, ma anche gli uomini responsabili di questa distruzione. Gli sforzi collettivi del team hanno valso al film immensi elogi, che alcuni lo hanno addirittura definito 'il più grande documentario sulla storia contemporanea mai realizzato'. Il film è stato salutato come un capolavoro da diversi critici rispettati come Richard Brody, François Mitterrand e Roger Ebert, solo per citarne alcuni.

1. Schindler's List (1993)

Il regime nazista è stato documentato come uno dei periodi più atroci, tortuosi e strazianti della storia umana. Tuttavia, la lotta non riguardava solo la propaganda politica. Riguardava la lotta interiore di resistere a una realtà così orribile, e Steven Spielberg ha colpito l'accordo con eleganza ed eloquenza.

Interpretato da Liam Neeson nei panni di Oskar Schindler, il film racconta la sua storica impresa di salvare le vite di più di mille rifugiati per lo più ebrei polacchi dall'Olocausto impiegandoli nelle sue fabbriche durante la seconda guerra mondiale. A completare l'esibizione incoraggiante di Neeson c'è il discorso inquietante di Ralph Fiennes nei panni dell'ufficiale delle SS Amon Göth e il sostegno incrollabile di Ben Kingsley nei panni del contabile ebreo di Schindler Itzhak Stern.

Basato sul romanzo di Thomas Keneally 'Schindler’s Ark' (1982), il film fonda le sue basi sulla collaborazione artisticamente magistrale tra il regista e lo sceneggiatore Steven Zaillian. L'articolato discorso narrativo dell'umanità in decadenza è posto in parallelo con il viaggio umanistico di Schindler da uomo d'affari opportunista a figura eroica. A perfezionare la sceneggiatura coerente è la cinematografia espressiva di Janusz Kamiński, che definisce perfettamente le sfumature contestuali della visione del regista. Con l'intero film girato in bianco e nero, le connotazioni malinconiche sono esaltate dall'accuratezza storica. L'intero sforzo è portato alla rappresentazione letterale dall'evocativa colonna sonora di John Williams.