12 registi più divisivi di tutti i tempi

Quando si decide che l'analisi critica collettiva diventa consenso? Sebbene alcuni grandi registi - Hitchcock, Kurosawa e Godard - siano nomi familiari per il loro lavoro costantemente impressionante, pochi considererebbero l'obiettività dei loro film su un dibattito molto ampio. Ma quei registi le cui creazioni sono destinate a suscitare reazioni estremamente variabili da spettatore a spettatore sono lasciati in un ciclo costante di rivalutazione. Non tutti questi registi divisivi sono necessariamente un genio per ciò che provocano le loro filmografie, ma sono alcuni dei registi più sfacciatamente determinati di tutti i tempi.

12. David Cronenberg

Il Padrino dell'orrore corporeo ha giustificato le sue attitudini molte volte in un decennio dopo l'altro. A parte i suoi numerosi classici, molti dei suoi film più famosi devono ancora essere interamente elaborati da pubblico e critica. Le opinioni di film particolari come Crash, Scanners e Naked Lunch sono ancora fluttuanti, con numeri uguali che definiscono queste voci il suo meglio e il suo peggio. Film recenti come Spider e Cosmopolis hanno continuato la sua produzione sconcertante abbastanza da concludere che i giorni di Cronenberg come provocatore sono tutt'altro che finiti.

11. Tim Burton

Ci sono pochi registi moderni con uno stile riconoscibilmente singolare come Tim Burton. Ci sono lievi deviazioni dal suo ambiente - Big Fish, Big Eyes - e numerosi fallimenti eccessivi - Il pianeta delle scimmie, Alice nel paese delle meraviglie e Dark Shadows - che hanno infangato la sua filmografia collettiva. Ancora film identificabili come Edward mani di forbice, Batman, Sleepy Hollow e Charlie and the Chocolate Factory esistono tutti al suo livello caratteristico di prendere o lasciare. Burton è una stranezza nell'arte cinematografica, le sue tendenze nella grafica e nel casting sono così radicate nella maggior parte del suo lavoro che film indiscutibilmente buoni come Ed Wood, La sposa cadavere e Sweeney Todd sembrano quasi sfiorati nella discussione.

10. Oliver Stone

Nessun regista americano è mai stato così coerente nella sua apatia per lo spettro di inclinazioni liberali e conservatrici. Anche se Oliver Stone è facilmente uno dei registi più politicamente mentali di sempre, i suoi film vengono rimossi dal discorso comune esibendo le sue opinioni personali senza ostacoli piuttosto che fungere da portavoce filmici per qualsiasi festa. Che si tratti di lampeggiare la guerra del Vietnam (Plotone, Born of the Fourth of July) o dipingere ritratti di presidenti (Nixon, W.) e figure controverse (The Doors, Snowden), Stone è stato soprattutto un regista affascinato da eventi straordinari e figure interessanti di storia moderna degli Stati Uniti. Il rifiuto di Stone di essere inchiodato ideologicamente lo rende capace di far arrabbiare letteralmente chiunque con il proprio marchio di parzialità.

9. Zack Snyder

Nessun regista mainstream emerso nel 21 ° secolo è stato così polarizzante come Zack Snyder. Mentre Justice League sembra universalmente antipatico - ad essere onesti, l'ha diretto solo per lo più - c'è ancora molta discussione tra i fan dei supereroi sul fatto che Man of Steel e Batman v Superman siano spazzatura torbida o capolavori segreti. Anche prima del suo trittico di imprese DCEU, film come 300 e Sucker Punch hanno offerto il suo standard di grottesca assurdità visiva che ha portato rispettivamente a un fenomeno di cultura pop e uno dei film più insultati del decennio. Anche i suoi film più apprezzati come Dawn of the Dead e Watchmen non possono essere descritti come biglietti da visita o sorprendenti fallimenti: il suo stile da regista non offre vie di mezzo.

8. Darren Aronofsky

Se madre! era nell'opera di chiunque altro, da solo darebbe motivo di considerazione per questo elenco. Allo stato attuale, la vetrina di Jennifer Lawrence è solo un altro frammento della raccolta di film estremamente preoccupanti di Darren Aronofsky. Requiem for a Dream, The Fountain e Noah incarnano tutti la psiche di un regista che è assolutamente intransigente e totalmente instabile. Anche quando The Wrestler e Black Swan sono emersi come i principali contendenti all'Oscar, Aronofsky ha appena ammorbidito il suo vantaggio. madre! capita solo di dimostrare le sue inclinazioni in modo più vivido. È l'equivalente cinematografico del coriandolo: metà della popolazione lo prenderà così com'è e l'altra metà sarà destinata a gustare il sapone.

7. Nicolas Winding Refn

Seguendo le orme di Kubrick, il regista danese Nicolas Winding Refn è orgoglioso della sua maestria pittorica composta da colori fortemente accentuati e un sacco di simmetria visiva. La sua svolta, Drive, è forse l'unica che non ha suscitato un'enorme serie di reazioni da parte del pubblico. I suoi film più recenti Only God Forgives e The Neon Demon sono esempi perfetti dei suoi incrollabili impulsi formali e sono senza dubbio alcuni dei film più criticamente dissonanti del decennio in corso.

6. John Waters

Decisa a individuare la malattia sottomessa in tutti noi sotto la patina della società educata, la famosa filmografia di John Waters è completamente caratterizzata dalla sporcizia. I suoi film tentano di accedere al desiderio innato dei suoi spettatori, incoraggiandoli a crogiolarsi nel disgusto e nelle semplici realtà delle funzioni corporee e della perversione naturale. Mentre il poliestere funziona bene come un'introduzione relativamente mansueta al suo eccentrico repertorio, i contenuti di Pink Flamingos sono sufficienti per costituirlo come sconsideratamente, impenitentemente originale. Come ti senti riguardo alla sfilza di momenti WTF non ha molta importanza fintanto che Waters ottiene un qualsiasi tipo di risposta da te.

5. Alejandro Jodorowsky

In bilico tra profondità e follia, i film di Alejandro Jodorowsky non sono ciò che chiameresti normale. Nonostante la sua valutazione critica nel corso degli anni, la giuria è ancora molto fuori per quanto riguarda i film aggressivamente imponenti come la satira ridicola The Holy Mountain o l'acido western El Topo. Le sue qualità di regista possono suscitare il timore reverenziale degli stoner o la condanna degli amanti del cinema classico. Ma per qualsiasi pubblico non c'è nulla di definitivo sulla razza di veridicità sperimentale di Jodorowsky e il suo disgusto per la logica, la struttura e la narrazione concreta.

4. Terrence Malick

Terrence Malick ha prodotto solo quattro film nel corso dei primi 30 e più anni della sua carriera. Recentemente ha realizzato altri quattro film in meno di un decennio. Inutile dire che non vi è alcun indicatore dell'ispirazione o della solidità di Malick rispetto alle circostanze del suo processo creativo. Oltre ai suoi tre film originali - Badlands, Days of Heaven e The Thin Red Line - c'è stata una riflessione senza fine sull'eminenza del suo lavoro dal 2005 The New World. The Tree of Life è stato fischiato al suo debutto a Cannes; To the Wonder, Knight of Cups e Song to Song sono stati creati per lo più senza copioni adeguati e hanno un'estetica improvvisata che è difficile da comprendere per molti. Con un nuovo dramma storico in preparazione, Radegund, è probabile che le sue filosofie spirituali e le sue visioni estatiche continueranno a far arrabbiare e sconcertare.

3. Lars von Trier

Non solo i suoi argomenti nel corso della sua carriera sono stati raramente tutt'altro che squallidi, ma anche le scelte registiche di Lars Von Trier sono spesso angosciosamente cupe. La cinematografia digitale portatile che spesso impiega avrebbe un sapore amatoriale se le sue narrazioni non fossero così spesso tentacolari drammi umani - le sue stranezze lo hanno comunque reso un punto fermo d'essai. I protagonisti spesso impotenti del regista, il melodramma ardente e la narrazione espansiva - vedi Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville e altri - lo hanno consolidato come uno dei registi più pungenti dell'epoca.

2. David Lynch

Il suo nome è sinonimo di surrealismo, astrazione e tende rosse. I sensi cinematografici e le implicazioni tematiche di David Lynch variano da progetto a progetto, ma la sua capacità di produrre alcuni dei film più incredibilmente esoterici dal suo debutto nel 1977 Eraserhead non è mai venuta meno. Il suo ultimo film Inland Empire è un labirinto oscuro e disorientante: si sarebbe incapaci di comprendere le sue dense tre ore in qualcosa di meno che diverse visualizzazioni. Anche Lost Highway e Mulholland Dr. non sono picnic, ma consumati incubi psichedelici che sicuramente sconvolgeranno anche coloro che li amano di più. Anche le sue voci più docili - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - sono state lanciate avanti e indietro in un esame critico fino ad oggi. Celebrato com'è, la filmografia di Lynch è quasi impossibile da comprendere. Le 18 ore mistificanti di Twin Peaks: The Return sono state una prova più che sufficiente che Lynch non si accontenterà mai della stagnazione artistica.

1. Stanley Kubrick

Sì, è considerato uno dei grandi. Ma sarebbe errato dire che Kubrick è tutt'altro che un gusto acquisito. Era una delle voci più meticolose del cinema e sebbene il suo sapore cinematografico incontaminato sia iconico nel presente, quasi tutti i suoi film degli anni '60 hanno iniziato un nuovo alterco. Famoso per aver impresso la propria visione su vari adattamenti - la natura ipnotica di Shining, l'ultra-violenza di Arancia meccanica o l'infinito oltre 2001: Odissea nello spazio - i suoi film più famosi erano destinati a colmare una lacuna all'interno della critica e masse popolari oltre a tradurre certi materiali originali. Full Metal Jacket e Eyes Wide Shut hanno avuto decenni per la digestione, ma non è stato quasi abbastanza tempo per offrire giudizi perfettamente approfonditi sul loro posto nella sua filmografia, figuriamoci il cinema in generale. È considerato un maestro della forma e tuttavia il suo status di entry-level per il cinefilo in erba lo colloca proprio tra l'ornamento rapito e il disprezzo patrizio. Probabilmente non c'è mai stato un regista come discusso dai suoi tempi.