12 film da guardare se ami 'Donnie Darko'

Una pazza miscela di fantascienza, drammi per adolescenti e thriller psicologico, 'Donnie Darko' è uno di quei film sbalorditivi, con una trama minacciosa, sognante ed emozionante, che crea un'atmosfera inquietante. Interpretato da Jake Gyllenhaal nel suo ruolo rivoluzionario, 'Donnie Darko' è riuscito a lasciare i suoi spettatori sorpresi e scioccati, colpendoli con un climax confuso e aperto. Nel corso degli anni dopo la sua uscita, gli studi hanno ideato molti di questi film, che trattavano e giocavano con la psicologia umana, aggiungendovi elementi scientifici. Dalla ricerca approfondita ad alcuni folli effetti visivi, siamo stati intrattenuti dalla grandezza di questi film.

Ecco l'elenco dei film simili a 'Donnie Darko' che sono i nostri consigli. Questi film approfondiscono elementi psicologici e thriller in modo simile a 'Donnie Darko'. Puoi guardare questi film come Donnie Darko su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Zodiac (2007)

Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, un fumettista di San Francisco inizia a indagare e catturare in modo indipendente il misterioso Zodiac Killer, che terrorizza l'intero stato con la sua spietata follia omicida. Basato su eventi reali e un libro degli anni '80 che li copre, 'Zodiac' è uno dei migliori thriller polizieschi che Hollywood abbia mai prodotto. Un intrigante thriller poliziesco, 'Zodiac' è una miscela di una sceneggiatura meticolosamente redatta e di enfatizzazione della cinematografia, tutto realizzato sotto la visione registica di David Fincher; e questo dice tutto.

Il film è libero da ogni cliché visto nei film polizieschi e si concentra efficacemente sulla definizione dei fatti reali, con la massima oggettività ed economia. Inoltre, una visualizzazione molto specifica dell'era degli anni '70, a partire dall'atteggiamento del personaggio verso i costumi, è ciò che rende questo film un pezzo di perfezione. Il film vede Jake Gyllenhaal nei panni del fumettista Robert Graysmith, deciso ad arrivare alla profondità della verità; Jake è straordinario nel suo ruolo, adattandosi giustamente come il protagonista centrale. Mark Ruffalo interpreta il detective in carica David Toschi. Il personaggio di Ruffalo, sebbene mostrato a frammenti, procede elegantemente nel film, man mano che gli eventi si alternano.

Il personaggio di Ruffalo è una leggera rappresentazione di 'Dirty Harry' di Clint Eastwood, che a sua volta era basato su Toschi. Nel film recita anche Robert Downey Jr. nei panni del giornalista del San Francisco Chronicle, Paul Avery che si è occupato delle lettere, l'assassino era solito inviare al giornale ed è stato coinvolto nel caso con Graysmith. Un bel film per l'era dell'informazione, 'Zodiac' ti attira in profondità in un misterioso vortice e fa girare la testa in un modo molto insolito. Uno dei migliori di Fincher, vale ogni secondo.

11. I soliti sospetti (1995)

La trama segue un interrogatorio tra un piccolo truffatore, Roger 'Verbal' Kint e SA Dave Kujan, su un massacro nel porto di Los Angeles, a cui Kint è sopravvissuto. Utilizzando i flashback, la storia di Kint segue gli eventi, portando al massacro. Vincitore di due Academy Awards (Miglior sceneggiatura e Miglior sceneggiatura originale), 'I soliti sospetti' non è un film di successo epico, né è destinato a farlo. È una produzione a basso budget, diretta dall'allora nuovo arrivato Bryan Singer (che in seguito ha diretto 'X-Men'). Il film ha un cast di star insolito, che non vedrai in un film multi-starer. E sicuramente NON il miglior thriller misterioso mai realizzato. Ma ha una sceneggiatura ben redatta, insieme a un perfetto debutto alla regia e uno dei più bei momenti culminanti nella storia del cinema. Queste sono alcune delle qualità brillanti di 'I soliti sospetti' che lo rendono degno di tutti gli applausi che può ricevere e di essere amato da tutti coloro che lo guardano, nonostante qualsiasi difetto.

Come detto del casting insolito, ogni attore è in grado di adattarsi alla sceneggiatura in qualche modo. Gabriel Byrne è l'ex detenuto di prim'ordine, spinto con la forza nella sua vecchia vita. Stephen Baldwin si inserisce perfettamente nel suo ruolo rivoluzionario; per Baldwin, è stato un ruolo rilassante in quanto lui, e cito, 'era stanco di fare film indipendenti'. Benicio Del Toro recita nel suo ruolo più eccentrico come il truffatore poco intelligente, trasformando il personaggio che non aveva nulla nella sceneggiatura, nella sua migliore interpretazione di scena. Inoltre, Kevin Pollak torna in un ruolo drammatico dopo 'A Few Good Men', allontanandosi dalla commedia. E beh, c'è Kevin Spacey, cos'altro c'è da dire.

10. Predestination (2014)

Diretto da The Spierig Brothers, 'Predestination' è uno dei migliori thriller di fantascienza degli ultimi tempi. Basato sul concetto di casual-loop, 'Predestination' aggiunge le singole trame di due personaggi centrali usando quel concetto; e ti offre un'esperienza cinematografica esilarante di cui puoi sempre garantire. Il montaggio, la cinematografia, la sceneggiatura; tutto è così profondo e competente che non puoi perdere nessuna sequenza. Inoltre, insieme alla fantascienza, la storia prende una svolta emotiva per la parte migliore del film, quando entriamo nella vita di Jane. Ciò a cui tutto porta è assolutamente incredibile e lascia la bocca aperta.

Ethan Hawke è come sempre al suo meglio nei panni del misterioso Barista. Ha un carisma specifico in lui e la sua capacità di svolgere un ruolo in modo così chiaro e semplice rende la sua scelta perfetta per il ruolo. La performance a sorpresa di Sarah Snook è quella da garantire. Il suo ruolo di donna, che sta attraversando un grave intervento chirurgico per cambiare sesso, è allo stesso tempo feroce e sentimentale. Miscela di fantascienza, viaggi nel tempo e dramma, 'Predestination' è un film fatto per secoli.

9. The Prestige (2006)

Basato sull'omonimo romanzo di Christopher Priest, 'The Prestige' segue due maghi rivali. Ambientato nel XIX secolo, la storia ruota attorno alla compassione e alla brama di questi rivali di diventare il più grande showman di sempre. La quinta avventura da regista di Nolan, 'The Prestige', è la storia di un desiderio di diventare il migliore che a volte fa impazzire un uomo. Nolan presenta questa storia, piena di confuse magie e illusioni, in un modo molto semplice e comprensibile. Descritto dalla critica come uno dei film d'arte più 'innovativi, rivoluzionari e contorti' del decennio, 'Il vero mago di The Prestige è il regista Nolan, che possiede sia il carisma che il talento di essere il miglior showman.

'The Prestige' è interpretato da Christian Bale nei panni di Alfred Bowden e Hugh Jackman nei panni di Robert Angier. Le loro interpretazioni come rivali dominano l'intero film. Entrambi gli attori recitano le loro parti con assoluta perfezione, soddisfacendo tutti i requisiti dei loro personaggi. L'ossessione e la segretezza dei loro ruoli sono molto enfatizzanti per la sceneggiatura e la loro corsa mortale alla grandezza è un'esperienza in qualche modo seducente da guardare. Il cast include Michael Caine, Rebecca Hall e Scarlett Johansson nei ruoli secondari, che forniscono tutti una grandezza vitale e indispensabile al film. Uno dei tre film usciti in quell'anno, che trattava dell'idea di magia e illusione, 'La sceneggiatura densa, oscura e sofisticata di The Prestige lo rende più misterioso e interessante. Una raccomandazione al 100%.

8. The Machinist (2004)

Trevor, un insonne ed emaciato tornio (Macchinista), che non dorme da mesi, inizia a sperimentare eventi insoliti al lavoro ea casa, che continuano a farlo impazzire. L'oscuro thriller psicologico di Brad Anderson, 'The Machinist', è un film fenomenale, che descrive la storia di un lavoratore disturbato in modo insolito ed efficace. Lavorando da una sceneggiatura sbalorditiva, Anderson lo presenta con molta efficacia. Il blues and greys DOP è molto autorevole nel trasmettere la disperazione del protagonista.

Pieno di suspense e mistero, 'The Machinist' non manca mai di uccidere le tue supposizioni sulla trama e ti trascina più a fondo nella vita di Trevor. L'uso del 'gioco dell'impiccato' si rivela un modo molto profondo per svelare gli eventi del film e per fornire una definizione significativa alla conclusione del film. Christian Bale è la star di 'The Machinist'. Bale interpreta il personaggio centrale, Trevor Reznik. Bale sorprende con la sua devozione e dedizione verso il ruolo per il quale ha perso 63 libbre (28,6 kg) nel giro di pochi mesi. Alla fine delle riprese, pesava solo 55 kg e ha subito molto stress per l'audizione per il prossimo 'Batman Begins' di Nolan, che gli ha richiesto di avere un fisico atletico. Acclamato e molto applaudito, 'The Machinist' è un lavoro intrigante e deve guardare l'esperienza per ogni appassionato di cinema. Se non ti piacciono i thriller psicologici, guardalo per lo sviluppo del suo personaggio e per la grande recitazione di Bale.

7. Requiem For A Dream (2000)

'Requiem For A Dream' ruota attorno a quattro individui, indulgere in quattro diverse forme di dipendenza, che porta alla loro prigionia permanente nel mondo delle delusioni; e rappresenta le fasi della loro “morte”. Aronofsky crea un senso di isolamento, con ogni personaggio del film, che divide la storia tra loro individualmente e consente agli spettatori di conoscerli meglio. Alterna le scene tra i personaggi che rappresentano il proprio personale stress e dipendenza, anche nelle sequenze condivise.

Ciò che funge da enorme risorsa per 'Requiem For A Dream', è la fervente colonna sonora di Clint Mansell. La traccia del monologo di apertura è così allettante che fin dall'inizio vieni trascinato nella realtà del film. Per quanto riguarda il cast; Jared Leto interpreta Harry Goldfarb, un ragazzo in gioventù, che cerca di guadagnarsi da vivere vendendo droga. Harry sembra un ragazzo emotivo, che nasconde i suoi sentimenti attraverso la droga e poi viene attirato nella sua malvagità. Vive lontano da casa, ma il suo amore e le sue cure sono riconoscibili in una sequenza specifica tra lui e sua madre, Sara Goldfarb, interpretata da Ellen Burstyn. Nominata per un Academy Award, Ellen offre una straordinaria interpretazione nei panni della vedova sola e isolata, il cui unico scopo è essere amata da coloro che la circondano.

Di fronte a Leto c'è Marion di Jennifer Connelly, la ragazza di Harry. Sostenitrice del suo ragazzo, è un'aspirante stilista, che viene trascinata nel suo sé oscuro, mentre la sua dipendenza cresce oltre i limiti. A loro si unisce Marlon Wayans nel suo miglior ruolo drammatico fino ad oggi, una pausa dalle sue solite avventure comiche. Marlon interpreta Tyrone, l'amico e partner di Harry. Rolling Stone ha riassunto perfettamente l'importanza di questo film 'nessuno, interessato al potere e alla magia dei film, dovrebbe perderlo'.

6. Shutter Island (2010)

Nel 1954, i marescialli statunitensi Edward Daniels e Chuck Aule, indagano su un'isola lontana, sede di una struttura psichiatrica per pazzi criminali, quando un paziente scompare. Quello che segue è una serie di eventi che svelano ogni orrore della vita di Daniel mentre lotta per affrontare i luoghi del suo passato. 'Shutter Island' è un film strabiliante e altamente stilizzato, la cui trama e visualizzazione acute e feroci ti lasceranno sbattere la testa e chiederti cosa ti ha colpito. Realizzato sotto l'impeccabile comando registico del vincitore dell'Oscar, Martin Scorsese, 'Shutter Island' si presenta come un glorioso thriller psicologico, ambientato in un'era post-seconda guerra mondiale, che unisce magnificamente tutti i personaggi e gli eventi insieme e poi lo collega alla parte centrale personaggi.

Uno dei migliori lavori di Scorsese, la sua quarta collaborazione con Leonardo DiCaprio, 'Shutter Island' vede DiCaprio nei panni di Edward Daniels, che è interessante, feroce e timoroso allo stesso tempo. Supportato da una performance davvero elegante di Mark Ruffalo nei panni del debuttante Chuck Aule e Ben Kingsley nel ruolo dell'audace e astuto Dr. John Cawley, e anche di Max Von Sydow nel ruolo del dinamico Dr. Naehring, 'Shutter Island' è un pacchetto completo di film. Da non perdere, 'Shutter Island' è una caratteristica strana, intellettuale ed emotivamente coinvolgente.

5. The Illusionist (2006)

'The Illusionist' è la storia di un giovane mago, Eisenheim, che torna al suo luogo natale e si riunisce con il suo amore d'infanzia, una donna di alta classe sociale, molto al di sopra di se stesso. 'The Illusionist' è il primo periodo del regista Neil Burger nel cinema commerciale di Hollywood, e ci rende grande giustizia. Burger presta attenzione ai dettagli minori, in modo molto ammirevole, e come spettatore la sua pazienza per tutto il film alla fine ripaga in un finale esplosivo.

Edward Norton interpreta il protagonista Eisenheim, un personaggio attraverso il quale presenta la massima qualità delle sue abilità recitative. Lo eccelle di più nella seconda metà del film, dove ha dialoghi minori e fa il lavoro usando le sue meravigliose espressioni e gesti delle mani (sequenze di performance magiche). Jessica Biel interpreta il suo interesse amoroso, Sophie. Il casting di Biel ha subito un contraccolpo inizialmente, ma alla fine ha ricevuto ampi applausi e elogi dopo l'uscita del film.

Inoltre, Rufus Sewell fa un ottimo lavoro nei panni del tirannico e crudele principe ereditario Leopoldo; il migliore di tutti è stato il Chief Ins di Paul Giamatti. Walter Uhl. Offre una performance straordinaria attraverso un personaggio normale. È meraviglioso come il combattente servitore della legge, diviso tra il mago e il principe e insicuro con chi deve allearsi. Sottile ed espressivo, 'The Illusionist' è un film affascinante e avvincente che attirerà il suo spettatore nella sua affascinante storia.

4. Nemico (2013)

Adam Bell è un solitario professore di storia del college, che aspetta un bambino con sua moglie ed è anche coinvolto in una relazione extraconiugale. La sua vita inciampa quando incontra Anthony Claire, il suo sosia. Film come 'Primer', 'Inception' e 'Prisoners' sono noti per i finali aperti e le trame confuse; ma questo film li supera tutti quando si tratta di - 'fino a che punto la tua mente era fregata mentre guardavi questo film?' Basato sul romanzo di José Saramago del 2002, 'Enemy' è quel thriller psicologico, che non rivela mai realmente la sua vera trama e le sue basi.

Sebbene il film affronti il ​​concetto del Doppelganger, il film ti confonde fino alla fine e ti lascia a chiederti se i due uomini sono solo due personaggi dello stesso uomo, o c'è in realtà un evento raro di affrontare il tuo doppio? Gli eventi del film si muovono in modo allettante e si concludono con quella che definirei la fine più spaventosa. Ma, non importa come si possa giudicare 'Enemy', ha una sceneggiatura molto solida, che viene messa sullo schermo in modo molto esperto. Con le sottili esibizioni di Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent e Sarah Gadon, 'Enemy' merita una prova.

3. Memento (2002)

Un uomo che soffre di amnesia anterograda cerca l'uomo che ha aggredito e ucciso sua moglie, utilizzando fotografie Polaroid e tatuaggi per rintracciare informazioni che non riesce a ricordare. Un altro intricato film di Christopher Nolan, la sua seconda avventura da regista, 'Memento' è un rompicapo molto intelligente, molto accattivante e affascinante, che ti lascia completamente confuso. Girato in una struttura a doppia sequenza temporale unica, con una cronologica e l'altra al contrario, 'Memento' è come un puzzle difficile. Il film mette costantemente in relazione la storia con lo stato d'animo dello spettatore e lo fa indovinare dall'inizio fino alla fine.

Definito come uno dei migliori film degli anni 2000, 'Memento', oltre alla visione di Nolan, è anche il risultato di una performance metodica, ferma e avvincente di Guy Pearce. Si inserisce nel ruolo in modo impeccabile e offre il suo uno dei migliori messaggi di recitazione della sua carriera. Basato sul racconto di Jonathan Nolan, 'Memento' è stato nominato per due Oscar, Miglior sceneggiatura adattata (condivisa dai fratelli Nolan) e Miglior montaggio. Un film 'memorabile', 'Memento' vi lascerà a chiedervi quanto vi sia piaciuto.

2. Inception (2010)

'Inception', intenso, fantasioso e innovativo, è la storia di Dominic 'Dom' Cobb, ed estrattore, che ruba informazioni infiltrandosi nel subconscio. Accusato di omicidio, decide di guidare una squadra per svolgere un compito apparentemente impossibile, in cambio della cancellazione della sua fedina penale. Pieno di paradossi e complesse sottotrame, 'Inception' è un successo intellettuale e viscerale e una splendida combinazione di fantascienza e thriller di rapine. Descritto come un misto di fantascienza, film di rapina e film noir dallo stesso Nolan, 'Inception' è stato scritto come una bozza di 80 pagine, su una storia basata su Lucid Dreaming. Tuttavia, all'epoca nuovo a Hollywood, Nolan si rese conto che per creare e affrontare una sceneggiatura piena di così tante complessità, richiede molta esperienza e ha deciso di abbandonare l'idea per il futuro e ha proceduto con 'Batman Begins' (2005).

Vincitore di 4 premi Oscar, 'Inception' prende vita dalle grandi interpretazioni di Leonardo DiCaprio e Marion Cotillard, entrambi molto apprezzati per la loro chimica oscura e ossessionante; supportato dalla potente esecuzione dei rispettivi ruoli da parte di Joseph Gordon-Levitt ed Ellen Page. Il film è interpretato anche da Ken Watanabe nei panni del ricco datore di lavoro Saito nel suo primo ruolo contemporaneo, supportato dal diplomatico di Tom Hardy e dal campy Eames e dall'interessante intelligente Yusuf di Dileep Rao.

1. Il sesto senso (1995)

'I See Dead People & hellip;', la famosa battuta terrificante, pronunciata dal travagliato ragazzino psichico, Cole Sear nel film, è ancora la citazione più memorabile di tutti i tempi. 'The Sixth Sense' è la storia di un ragazzo in difficoltà, Cole, che è in grado di vedere e connettersi con i morti, e di uno psicologo infantile altrettanto turbato Malcolm Crowe, che cerca di aiutarlo. L'orrore psicologico di M. Night Shyamalan, 'Il sesto senso' è uno dei film che non sarà mai dimenticato negli anni a venire. Il film inizia con un tentato omicidio e poi passa al protagonista, al bambino e ai suoi guai con i fantasmi che riesce a vedere. E poi, il film continua a giocare con la tua immaginazione; mentre continui a chiederti quali sono le possibilità. Nonostante una narrazione molto semplice e chiara, ti farà riflettere ancora e ancora, ancora e ancora. Un film incredibilmente magnifico, pieno di emozioni e, allo stesso tempo, di paura e brivido.

Nominato a 6 premi Oscar tra cui quello per il miglior film, 'The Sixth Sense' vede Bruce Willis in una delle sue migliori interpretazioni della sua carriera nei panni del dottor Malcolm Crowe e il notevole Haley Joel Osment nei panni di Cole Sear, in un ruolo che lo ha reso critico in tutto il mondo consensi e un applauso seguito di fan. Inoltre, l'altrettanto sorprendente ruolo di Lynn Sear, interpretato da Toni Colette che le è valsa la prima nomination all'Oscar. Un film stellare sotto ogni punto di vista 'Il sesto senso' è un meraviglioso viaggio di due ore. Un misto di dramma, thriller e horror, non puoi averne di più.