12 film da guardare se ami 'Split' e 'Glass'

quando M. Night Shyamalan ha annunciato 'Split' (2016) nel 2015, cioè dopo 'After Earth' (2013) che aveva sostanzialmente offuscato completamente la sua reputazione, sembrava che sarebbe stato un altro pretenzioso progetto Shyamalan di un 'film di ritorno'. Tuttavia, con 'Split', M. Night Shyamalan ha dimostrato ancora una volta una brillantezza cinematografica. Con 'Glass', ha rafforzato la sua reputazione di film unici.

Un'altra abile fusione di psicologia e orrore, le star di 'Split' James McAvoy nei panni di Kevin Wendell Crumb, un uomo affetto da disturbo dissociativo dell'identità che ha 23 personalità diverse. Una delle sue personalità, 'Dennis' rapisce Casey Cooke, saggiato da Anya Taylor-Joy. Le cose vanno male in peggio quando la 24a personalità di Crumb sta per attivarsi, che è 'La Bestia'. Per cominciare, il film stesso inizia con una classica assurdità di Shyamalan in quanto è un sequel autonomo di 'Unbreakable' (2000). Il film pullula di elementi elettrizzanti che sono il risultato di una sceneggiatura venduta dal regista. Il successo finanziario e critico del film ha ora generato con successo un sequel intitolato 'Glass' e essenzialmente ci regala una trilogia potenzialmente definitiva.

'Split' non è solo un film di ritorno di Shyamalan. È una nuova ondata di film horror psicologici. Un cenno ai classici film dell'orrore che spesso si ispirano ai disturbi psichiatrici e mentali come il Disturbo Dissociativo dell'identità (DID), la Schizofrenia e la Split Personality. Il successo del film sta nella sua capacità di catturare l'immaginazione con orrore, dramma e brivido.

Per questo elenco, ho preso in considerazione film che hanno sfumature psicologiche, horror e drammatiche simili a 'Split'. Questo elenco non è vincolato da un genere particolare. Menzione d'onore - 'A Tale of Two Sisters' (2003), 'Kisapmata' (1981) e 'Insomnia' (2002) - questi film sono certamente grandi film, ma quelli in questa lista sono un must per tutti gli amanti del cinema. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco l'elenco dei film simili a Split che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come Split su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. La pelle in cui vivo (2011)

'The Skin I Live In', diretto da Pedro Almodovar , è la storia di un brillante chirurgo plastico, che turbato da tragedie passate, crea un tipo di pelle sintetica che resiste a qualsiasi tipo di danno. Tuttavia, il suo enigma sperimentale si trasforma in orrore quando si trasforma in un'ossessione, con una donna instabile che fa da cavia alla sua ossessione. Basato sul romanzo thriller 'Tarantula' di Thierry Jonque, pubblicato nel 1984, il film si basa su un dramma biologicamente terrificante che provoca immenso disagio e schizzinosità. Con una performance carismaticamente inquietante di Antonio Banderas e un'inquietante cinematografia intrinsecamente creata da José Luis Alcaine, il film è uno sguardo brillante sui poteri distruttivi della psiche umana quando colpiti da fenomeni di angoscia depressiva.

Presentato in anteprima al Festival di Cannes, il film è inquietante e silenzioso e non contiene un flusso superfluo di urla e rumore. La regia è stata lodata per la sua rappresentazione abile e intricata dei fenomeni psicologici, e Banderas ha acutamente catturato l'essenza del suo personaggio enigmatico, il dottor Robert Ledgard. Sebbene l'attore non abbia vinto molti premi, ha sostanzialmente stabilito la sua carriera nella nuova era del cinema.

11. The Machinist (2004)

Mentre 'The Machinist' girava Christian Bale in un nome familiare per essere un attore camaleontico che può cambiare la sua fisicità con una facilità inquietante, sembra che la capacità del film di mistificare il pubblico con la sua manipolazione psicologica. Diretto da Brad Anderson, 'The Machinist' segue la vita inquietante di Trevor Reznik, saggiata da Bale, un macchinista la cui insonnia e problemi psicologici portano a un grave incidente sul lavoro che coinvolge un collega. Dopo che Reznik è stato licenziato, entra in una spirale discendente di paranoia e delusione.

Con la visione sfacciata del film sull'assurda realtà in cui viviamo, 'The Machinist' è certamente un film da vivere. Il thriller psicologico del 2004 è costruito sugli sforzi cumulativi del regista Brad Anderson che dirige un racconto snervante, lo scrittore Scott Kosar che costruisce una solida struttura con una sceneggiatura risonante, l'attore Bale che porta in una performance disagio e fisicamente impegnativa come Trevor Reznik, direttore della fotografia Xavi Giménez che crea un'atmosfera di malinconia e tristezza e il compositore Roque Baños che alla fine formano la struttura periferica per completare ogni elemento del film.

10. Donnie Darko (2001)

Un film che ha ancora la capacità di reinventarsi con il suo innovativo stile registico, 'Donnie Darko', diretto da Richard Kelly, parla delle visioni travagliate del personaggio titolare di un uomo in un grande costume da coniglio che lo manipola per commettere una serie di crimini . Il film applica immagini inquietanti e si ispira alle tecniche cinematografiche del regista veterano David Lynch. Il film attira gli spaventi sulle tecniche narrative, realizzate dallo stesso regista. Esaminando l'anima e la mente torturate e angosciate del personaggio, il film si comporta come un labirinto in cui si tende a interpretare male la realtà con l'illusione.

La catena di eventi creata dal crimine di Donnie agisce quasi come una rappresentazione della sua mente. Con una colonna sonora inquietante di Michael Andrews e una fotografia depressiva e ossessionante di Steven B. Poster, il film mantiene le sue capacità coinvolgenti nella sua aura cupa. 'Donnie Darko', sin dalla sua uscita, ha guadagnato un seguito di culto sia critico che commerciale. Tra i suoi galloni di premi, Richard Kelly ha vinto la 'Miglior sceneggiatura' alla San Diego Film Critics Society e il 'Gran Premio della giuria' al Sundance Film Festival, solo per citarne alcuni.

9. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky è l'ambasciatore moderno di disegnare analiticamente le analogie più deprimenti e inquietanti con una perfezione spaventosa. Con un cast corale di Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey e Winona Ryder , 'Black Swan' racconta la storia di un ballerino impegnato che vince il ruolo principale in una produzione del 'Lago dei cigni' di Tchaikovsky. Tuttavia, tutta l'allegria si trasforma in un inferno acido quando inizia a lottare per mantenere la sua sanità mentale mentre è impegnata in un'ossessione malsana nel comprendere il suo ruolo.

Il film si trova al centro della psicologia umana e nella fissazione della mente per ottenere la perfezione. Presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Venezia, 'Black Swan' è filtrato glacialmente nelle vene acerbe del pubblico per trasformarsi in uno dei migliori film del 2010. Il film si basa completamente su una performance storica sia di Natalie Portman che di Barbara Hershey, per la quale la prima ha vinto il premio 'Migliore attrice' agli Academy Awards.

8. Seven (1995)

Ci sono pochi film che riescono a raccogliere elogi della critica per la sua oscurità atmosferica, e 'Seven' o 'Se7ev' hanno ricevuto immensi elogi per la sua perfetta integrazione di oscurità e brutalità. Cosa rende questo 1995 David Fincher un film così minaccioso è il suo sottotono oscuro. Impiegando temi cristiani e religiosi, il film ripercorre i due detective, un principiante e un veterano, che nel tentativo di catturare un serial killer si imbattono nei riferimenti scaltri e deprimenti del killer dei sette peccati capitali.

Stabilendo un film con tecniche narrative audaci, 'Seven' è una magistrale fusione della caccia al killer del thriller dei detective e delle orribili sfumature dei dogmi religiosi. A differenza di altri film in questo elenco, 'Seven' ha accuratamente separato l'horror e il thriller senza alienarli l'uno dall'altro. Il critico cinematografico Roger Ebert ha detto notoriamente: 'Nessuno dei film di Fincher è più cupo di questo'. E non potrebbe essere più giusto, con Fincher che porta un inseguimento di gatto e topo a un finale oscuro estremamente snervante, il film è destinato a far venire i brividi lungo la schiena.

7. American Psycho (2000)

Un film spesso mal interpretato per la sua violenza sbalorditiva, i temi sessuali e le sequenze inquietanti; 'American Psycho' impiega una varietà di allusioni, temi e motivi per abbozzare la storia di Patrick Bateman - un ricco dirigente di investment banking di New York, che ha un lato oscuro alternativo nascosto a tutti - un lato che indulge in omicidi, torture e fantasie edonistiche . Il romanzo adattato di Bret Easton Ellis vede protagonisti Christian Bale, Willem Dafoe e Jared Leto come protagonista principale, con molti altri attori che fungono da cast di supporto. 'American Psycho' si basa in modo diseguale nel genere horror, con la sua grottesca che provoca scalpore tra i tanti. La regista Mary Harron e la scrittrice Guinevere Turner hanno collaborato alla ripetizione della commedia dark attraverso il personaggio principale del film, Patrick Bateman di Christian Bale.

Il film utilizza Bateman e le sue esperienze per mostrare le idee del regista. Bateman è un narcisista, che può fare di tutto per raggiungere il suo scopo. Mostra i suoi talenti di banchiere di giorno e di notte si trasforma in un mostro in cerca di piacere. Il personaggio si diverte con il materialismo, acquistando i migliori vestiti e cenando nei ristoranti più eleganti. Patrick Bateman si prende cura innata della sua pelle, dei suoi capelli e del suo corpo, applicando prodotti per il corpo ed esercitando quotidianamente. Tuttavia, l'uomo è inaffidabile, che vive della morte violenta di altre persone. Tortura le donne, le aggredisce sessualmente e non batte ciglio prima di tagliare la testa a un uomo. Il personaggio di Bale è un abile bugiardo compulsivo. Debuttando al Sundance Film Festival, il film ha ricevuto critiche polarizzanti a causa della sua sfacciata violenza. Tuttavia, Bale ha guadagnato immensi riconoscimenti per la sua interpretazione contorta, rendendo il ruolo il punto di svolta della sua carriera. I critici hanno elogiato l'adattamento, commentando la maturità del film nel non sensibilizzare la trama.

6. Rosemary’s Baby (1968)

Adattato dall'omonimo romanzo di Ira Levin, 'Rosemary’s Baby' è la storia di una donna incinta, che dopo aver misteriosamente partorito sospetta che un culto malvagio voglia portare il suo bambino a fare pratica nei loro rituali. Diretto dall'ora - assediato Roman polanski , il film trabocca di un certo tono malinconico. Un classico, il film ha permeato le credenze culturali delle donne a causa del suo soggetto.

Con un'impressionante squadra di performance, con Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian e Clay Tanner; questo film del 1968 è una terrificante allegoria psicologica. Con il direttore della fotografia William A. Fraker e il compositore Krzysztof Komeda, Polanski ha creato un'atmosfera agghiacciante e cupa nelle strade patinate di Bramford congelando le ossa del pubblico e dei critici. Un altro esempio di una narrativa vibrante, la sceneggiatura è interamente basata sul libro, il che lo rende visivamente esplicativo. Un classico istantaneo al momento della sua uscita, 'Rosemary's Baby' ha vinto a Ruth Gordon un 'Academy Award per la migliore attrice non protagonista', 'Golden Globe Award per la migliore attrice non protagonista - Film' ed è stata collocata al nono posto nella classifica '100 Years' dell'American Film Institute … 100 emozioni ”.

5. Fight Club (1999)

Il secondo film diretto da David Fincher, 'Fight Club' non è solo un film, ma un fenomeno culturale. Star di 'Fight Club' Protagonista Edward Norton come il narratore, che è un impiegato insonne alla ricerca di un modo per cambiare la sua vita. La sua vita sembra prendere una svolta completa quando incontra il produttore di sapone Tyler Durden, provato da Brad Pitt , un uomo la cui fede nella vita indirettamente impressiona il dolce narratore. Con la loro peculiare amicizia, formano un club di combattimento sotterraneo che si evolve in qualcosa di molto, molto di più, facendo sì che il narratore metta in dubbio la sua sanità mentale.

Il film è molto diverso dagli altri in questa lista, poiché 'Fight Club' si allontana dalla rappresentazione cliché di una mente depressa come un melodramma con le lacrime agli occhi o un orrore che fa venire le viscere. Invece, Fincher crea qualcosa di più: 'Fight Club' è disgustoso ma mistificante, è scomodo ma assolutamente fantastico. Con lo stile cinematografico innovativo di Fincher e un adattamento coerente dello sceneggiatore Jim Uhls, il film, come molti sapranno, si è rivelato un classico di culto. Con una scarsa accoglienza critica contemporanea e assenza di premi; il fatto stesso che 'Fight Club' sia stato un fallimento commerciale e critico, lo rende un orologio ancora più celebrato e importante.

4. The Shining (1980)

Sebbene 'The Shining' abbia sviluppato nel tempo un apprezzamento tra i critici, non ha ancora ottenuto gli elogi che merita. Un film realizzato per essere commercialmente fattibile e articolato artisticamente, 'The Shining' è la storia della famiglia Torrance che nel tentativo di fare una vacanza divertente in un hotel. Tuttavia, le cose ora vanno in tilt quando un'entità malvagia travolge il padre, Jack Torrance, provato da Jack Nicholson e il figlio inizia a vedere orribili premonizioni del passato e del futuro. Adattando la storia da un libro di Stephen King, il film crea un'aura di completa impotenza, spingendo la paura innata di tutti.

Direttore veterano Stanley Kubrick ha sfocato in modo complicato i confini tra i generi horror e thriller. Mentre i risultati di suspense hanno creato un'esperienza elettrizzante, i fenomeni di pura frenesia della mente umana hanno creato la paura agghiacciante estrema. Questo film del 1980 era inizialmente lontano dalle lodi della critica, con la vittoria dei 'Razzie Awards' per la regia di Stanley Kubrick e la recitazione di Shelley Duvall. Tuttavia, attraverso ricerche e analisi dettagliate, i critici hanno trovato un intricato quadro di allusioni, riferimenti, motivi e simbolismi, e da allora sono stati riconosciuti come uno dei più grandi film horror di tutti i tempi.

3. Get Out (2017)

Mentre il mondo cantava evviva ad Andy Muschietti 'It', questo Jordan Peele Il film horror diretto si è tranquillamente affermato come uno dei film horror più stimolanti. 'Get Out' non è solo uno dei migliori film horror del 2017, ma è anche uno dei migliori film horror mai realizzati.

Giocando sui temi del colore e della discriminazione di credo ' Esci 'È un film horror creato in modo cerebrale su un giovane afroamericano, Chris Washington, saggiato da Daniel Kaluuya, che è venuto a trovare i genitori della sua ragazza bianca per un fine settimana. Tuttavia, nella loro tenuta isolata nel bosco, l'atmosfera apparentemente amichevole ed educata si trasforma in un'esperienza agghiacciante per Chris Washington. Il film è inquietantemente ben diretto in cui aspetti della vita che apparentemente non sono terrorizzanti sono presentati in suspense e repulsione agghiaccianti. Con un sottotono razziale, 'Get Out' rompe le grinfie stereotipate del grottesco horror e del porno torturato e presenta uno dei film più spaventosi mai diretti.

2. Psycho (1960)

Ambientato sulla stessa linea di 'Split', anche questo film slasher del 1960 esplora le identità create da una mente disturbata. Quando questo film è uscito nelle sale, i critici e il pubblico sono rimasti scioccati dal concetto creativo, dalla musica e dalla cinematografia del film. Stabilendo un nuovo tono per la violenza, il comportamento solitario e la sessualità nei film americani, 'Psycho' è la storia di Marion Crane, una segretaria immobiliare, che dopo essere fuggita dal suo capo dopo aver sottratto denaro, si imbatte in un motel remoto gestito da un giovane di clausura uomo. Le cose sembrano a posto finché la madre ossessiva dell'uomo non si presenta a rovinarle la vita.

Sebbene il film sia stato girato a basso budget, l'atmosfera risultante ha funzionato a meraviglia Hitchcock Il sensazionale colpo di scena. Con una performance astutamente agghiacciante di Anthony Perkins che ha portato una sfumatura inquietante al proprietario del motel Norman Bates, il film ha stabilito comodamente il suo obiettivo principale sulle spalle del novellino. Il regista veterano definisce il tema principale del film, l'orrore, e intreccia con cura la trama attraverso una graduale deviazione di suspense. Il film ha impostato con successo Alfred Hitchcock come uno dei più grandi registi di tutti i tempi e da allora è stato uno dei film più apprezzati nonostante il materiale concettuale piuttosto controverso.

1. Il silenzio degli innocenti (1991)

quando Anthony Hopkins ha descritto il suo piatto preferito di mangiare il 'fegato di un uomo con alcune fave e un bel Chianti', il mondo rimase a bocca aperta inorridito. 'Il silenzio degli innocenti' ha avvolto un avvincente thriller con un orrore che attira le viscere - una rappresentazione tematica senza pari e senza precedenti. Diretto da Jonathan Demme, il film ripercorre la storia di un giovane F.B.I. la cadetta, Clarice Starling, che è obbligata a ricevere l'aiuto di un cannibal killer impuro e precariamente manipolatore, il dottor Hannibal Lector, per catturare un serial killer, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, un pazzo che scuoia le sue vittime come trofeo. Il film ha fortemente rappresentato le fondamenta di una sceneggiatura avvincente, adattata da Ted Tally dall'omonimo romanzo di Thomas Harris.

Il film è senza dubbio uno dei set thriller più terrificanti, con la candela accesa su entrambi i lati: il manipolatore Hannibal the Cannibal e il satanico Buffalo Bill; e stimolò la trama con la ricerca di Clarice Starling di catturare l'assassino. Ciò che rende 'Silence of the Lambs' un punto di riferimento così ricco di eventi del cinema è la sua abilità nel destreggiarsi tra più temi e concetti mentre esamina la trama con la misura perfetta. Gli sforzi della troupe hanno fatto guadagnare al film molti successi. Tra il suo barile di premi e successo di critica, il film è diventato il primo e unico film horror a vincere l'Oscar per il 'miglior film' ed è stato il terzo a vincere premi in tutte le prime cinque categorie: miglior film, miglior attore, migliore attrice, migliore Regista e sceneggiatura adattata.