14 film da guardare se ami la maschera

Ho sempre avuto uno strano fascino per le maschere, qualcosa che ha avuto origine durante la mia infanzia. Il normale volto umano non è quello che chiameresti vivido, e anche dopo aver accumulato tutte le diverse razze, non ci sono molti colori, solo alcuni che differiscono nel tono. E la maggior parte delle persone ha gli stessi occhi rotondi, naso triangolare, bocche ellittiche e orecchie a tunnel, il che mi ricorda l'ultima scena del mio preferito Film coreano , 'Memories of Murder' . Ad ogni modo, oggi parleremo di 'The Mask' e di film con personaggi mascherati.

Cosa fai quando trovi una maschera di legno nella grondaia? Lo indossi, ti trasformi in un inarrestabile scherzo della natura, prima di finire in un incidente stradale. The Mask 'era il personaggio titolare del fumetto di Mark Badger, ma il personaggio ha guadagnato popolarità in seguito Jim Carrey Il ritratto che in seguito ha generato una serie animata di successo e un sequel disastroso. Dopo i suoi scherzi in 'Ace Ventura', Carrey è stato messo sul tappeto rosso per essere il toro in un negozio di porcellane e il prodotto finale è stato probabilmente il suo ruolo più indimenticabile. Le tecniche visive sono state un risultato e la CGI sottosviluppata degli anni '90 si adattava perfettamente al tono da cartone animato del film. Nei panni di The Mask, a Carrey è stata concessa la completa libertà di mostrare le sue infinite abilità comiche naturali, il che solleva la domanda: Carrey pianifica di uccidere suo fratello Thor durante il tempo libero?

Dopo aver esaminato un centinaio di diversi personaggi mascherati e purtroppo ho eliminato alcuni dei miei preferiti, ho compilato un elenco di film che credo siano i migliori. Ecco l'elenco dei film simili a The Mask che hanno i migliori personaggi mascherati. Puoi guardare molti di questi film come The Mask su Netflix, Hulu o Amazon Prime. L'elenco include personaggi mascherati di film horror, personaggi femminili mascherati e anche personaggi dei fumetti mascherati.

14. Frank

Nella mia performance preferita di Michael Fassbender , è La Terza Rivelazione. No, sul serio, lo è. Il suo personaggio, Frank, è considerato un enigma da un gruppo di musicisti la cui spiritualità è un sottoprodotto dell'anticonformismo fossilizzato e della cultura gotica in dissolvenza, fondamentalmente persone alla ricerca di nient'altro che piacere attraverso la musica. Ha una testa finta e una strana bizzarria, ispirato al leggendario musicista Frank Sidebottom. Il personaggio ha un retroscena scioccante che giace sepolto sotto la sua voce sperimentale e il suo abbigliamento in stile Freddie Mercury, un peculiare apprezzamento di oggetti apparentemente irrilevanti e soprattutto un'aura che irradia calore. È maledettamente difficile non amare un personaggio che canta di 'frequenze stridule', 'infiniti pulsanti' e 'suoni di sirene galattiche'.

13. Onibaba

Forse ho stravolto un po 'le regole qui, ma semplicemente non potevo tralasciare questo. Sebbene la madre in 'Onibaba' abbia la maschera per alcune scene, l'esecuzione e l'impatto sono così efficaci contestualmente, che cambia completamente il risultato del film. Il lavoro di Kaneto Shindo era superstizioso in modo consueto, come molti registi giapponesi di quel periodo. Sebbene Onibaba con il suo design sonoro elettrizzante e le immagini di campi e corpi nudi flirta con l'edonismo e la liberazione, finisce come un pezzo ossessionante sul karma, ma uno in cui i personaggi pagano per le loro cattive azioni. Onibaba è un demone femminile del folklore giapponese e la costruzione della denuncia della madre è affascinante.

12. Alice, dolce Alice

Sia il film 'Alice, Sweet Alice' e il suo assassino sono probabilmente una delle figure più sottovalutate in slasher storia, essendo il pioniere nello sviluppo del genere insieme a 'Black Christmas'. Lasciate da parte i suoi temi inquietanti del fanatismo religioso e dell'omicidio di bambini, la cosa che spicca di più è la maschera infantile del killer e quel dolce impermeabile giallo che i bambini indossano mentre si dirigono verso dolci scuolabus gialli. Gli slashers sono più efficaci quando sono offensivi, non ha senso fare un film dell'orrore se non arruffa alcune piume e questo assassino era sorprendentemente più esplicito di quegli orribili vecchietti di 'Rosemary’s Baby'.

11. Occhi senza volto

Georges Franju, pur essendo una parte essenziale della New Wave francese, è stato il più isolato nella sua filmografia rispetto ad altri. Il suo stile è stato fortemente influenzato dal primo cinema espressionista e dal surrealismo poetico, che sono in mostra nel suo capolavoro horror, 'Eyes Without A Face'. Per molti versi è simile ai romanzi tragici del XIX secolo che trattavano di body horror, ed è stato criticato dalla critica per essere derivato (i critici francesi in quelli si consideravano più artistici dei registi). Non devi scavare molto in profondità ed è ipnotizzante per vedere come Franju evoca un forte senso di spersonalizzazione attraverso una normale maschera facciale che non permette a Christiane di esprimere un solo grammo di emozione.

10. Predatore

Più che a metà del film, la maggior parte delle persone deve aver pensato al motivo per cui l'alieno in 'Predator' indossa una maschera, nonostante abbia l'abilità di diventare invisibile all'occhio umano. Fa parte del suo anni 80 sci-fi uniforme modellata? Questa domanda trova presto risposta, quando lo scopriamo, è perché è solo un brutto figlio di puttana! Predator, in realtà un essere della specie Yautja, come esplorato nei vari sequel e crossover, ha cacciato per secoli altre specie per onore e sport, inclusi umani e xenomorfi. La maschera è per lo Yautja ciò che un elmo è per un cavaliere, un prerequisito per le situazioni di combattimento.

9. V For Vendetta

È sempre un compito enorme, adattare un DC graphic novel sul grande schermo. Catturare le immagini con la tavolozza dei colori espressionisti, gli antieroi moralmente ambigui, la visione cupa della società, lo sviluppo del personaggio esclusivamente attraverso i loro ideali e ripercussioni e in ‘V For Vendetta’ s caso, coinvolgendo ideologie politiche molto polarizzanti per sostenere un simpatizzante terrorista. Anche se il film ha fallito creando una versione molto accessibile dell'ideologia esplorata da Alan Moore, l'unica cosa che ha ottenuto è stato il trattamento visivo di V, interpretato dall'affascinante Hugo Weaving. Il personaggio è ormai cresciuto fino a essere associato a qualsiasi atto di non conformismo e anarchia da parte di gruppi indipendenti.

8. Brasile

A questo punto in Terry Gilliam 'Brasile', non ha senso esercitare le cellule cerebrali per pensare a cosa sta succedendo. Siamo in un assurdo futuro distopico e Gilliam non fornisce alcuna introspezione sulla funzionalità di questa società, solo una prospettiva ispirata al 1984 di George Orwell, quindi il surrealismo, ad eccezione delle sequenze oniriche, non può essere concordato. Il mescolamento tra fish-eye e grandangolare per la sequenza che coinvolge i primi piani di Jack Lint che indossa la maschera asiatica da sumo con la faccia da bambino con Lowry sullo sfondo, legato su una poltrona da dentista, è molto inquietante ed è l'inizio perfetto per il atto finale del film. Non posso davvero sottolineare la specialità riguardo al carattere di Lint, ma è principalmente l'inevitabile atmosfera che si crea che esalta la stranezza.

7. Watchmen

'Non sono rinchiuso qui con te, tu sei rinchiuso qui con me!'. Non ho mai incontrato una linea in una film di supereroi che descrive il suo protagonista con tanta convinzione. Anche se Batman, Spider-man e altri potrebbero essere migliori in combattimento e popolarità, nessuno di loro raffigura 'l'uomo comune diventato vigilante' così come Rorschach. La linea parla di come la sua timida fisicità sia costretta a combattere il mondo a causa della sua selvaggia determinazione. La maschera che indossa è un simbolo che intimidisce non solo i criminali ma se stesso, perché non lo definisce, definisce la sua responsabilità.

6. Il massacro della motosega in Texas

Come riesci a recuperare il ritardo con la moda delle maschere quando vivi in ​​una casa a miglia di distanza dalle vicinanze di una società 'normale'? Hai ritagliato pezzi di pelle, cucili insieme ed ecco! Consideriamo solo i due film di Tobe Hooper, e non i remake che hanno trasformato Leatherface in un tipo che Jason incontra Jigsaw. La maschera credo abbia uno strano retroscena, qualcosa che è in linea con la disabilità intellettuale di Leatherface. Cresciuto in una famiglia di cannibali, la pelle umana sarebbe sempre stata in abbondanza, che avrebbe usato per nascondere il suo volto sfigurato. Avendo un cervello di bambino, modella persino un sorriso sulla maschera, un'infatuazione innocente per darsi una nuova identità e la 'MTC' a causa del suo inquietante sfruttamento sottostante rimane ancora così rilevante oggi.

5. Star Wars

Le maschere sono anche associate all'orrore e il colore nero a qualcosa di oscuro oltre che malvagio, e il personaggio che si adatta perfettamente a questo criterio è il Signore dei Sith, Darth Vader. È impossibile escluderlo da questa lista, essere uno dei più grandi cattivi di tutti i tempi e caratterizzando sia l'identità indimenticabile che le scene di rivelazione del viso. La sua rappresentazione è perfetta, grazie al fisico erculeo del bodybuilder David Prowse e alla voce baritonale del veterano James Earle Jones, che lo rende autorevole e imponente. La maschera di Vader è molto intrigante poiché è sia la sua più grande forza che debolezza, che viene esplorata nel corso della trilogia.

4. La maschera di Zorro

Ricordo di aver guardato la serie animata di Zorro quando ero un ragazzino e ovviamente non ho mai prestato attenzione alle sue azioni vigilanti e alla natura gotica del personaggio. Zorro è il pacchetto completo per la fantasia di ogni donna, è valoroso come un cavaliere e affascinante come un principe, e non ci sono state sorprese quando Antonio Banderas ha indossato il mantello nero e la maschera per gli occhi per interpretare lo spadaccino esperto. Il suo aspetto ha persino ispirato personaggi del calibro di Batman e Phantom, e mentre quest'ultimo era minacciato, Zorro ha ballato con grazia il tip tap con brio.

3. L'uomo elefante

Ricordo quando John Hurt è morto alcuni mesi fa, e anche se ho adorato le sue interpretazioni in '1984', 'Alien', 'Harry Potter', ce n'è una che non può essere superata, una che ha ispirato David Lynch definirlo 'semplicemente il più grande attore del mondo'. John Merrick in 'The Elephant Man'. I film di Lynch hanno sempre avuto degli spettacoli fantastici, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern ma nessuno di loro ha messo in ombra lo stesso regista, tranne Hurt. Non chiede mai simpatia a causa della sua deturpazione, ma per la costante angoscia nelle sue parole tremanti, perché anche quando è felice non puoi fare a meno di piangere per lui. Anche se è senza la maschera per lunghi periodi di tempo, la sua necessità di indossarla a volte è essenziale per evidenziare lo stigma sociale che deve affrontare.

2. Il fantasma dell'opera

Bisogna ispezionare l'alta moda durante l'era vittoriana, per affermare l'inizio della maschera come capo di abbigliamento. E quindi, ha presto trovato il suo posto nella letteratura gotica, soprattutto sul volto del famoso protagonista del romanzo di Leroux 'Il fantasma dell'opera'. Qui, prenderò in considerazione il personaggio e quindi includerò anche altri attori come Claude Rains e William Finley che hanno indossato la maschera, oltre a Lon Chaney. Il fantasma è sempre stato uno dei personaggi più iconici dell'orrore, avvolto da tragedia, vendetta, lussuria e conflitto.

1. Halloween

Se c'è un personaggio che ha inciso la paura nel cuore del pubblico per circa 40 anni, è Michael Myers. L'originale 'Halloween' di John Carpenter era un'opera geniale, poiché l'uomo comprendeva l'orrore meglio di chiunque altro. Questo era il momento in cui l'orrore soprannaturale veniva lentamente messo a tacere dall'esercito brulicante di film sullo sfruttamento di grado B che coinvolgevano atti di violenza indicibili compiuti da psicopatici. Nel bel mezzo di questo, Carpenter ha resuscitato il contemporaneo 'Frankenstein', un mostro dal volto senza vita, che non muore mai. La maschera è stata modellata sul viso di William Shatner, ed è intrigante il modo in cui i designer hanno trasformato il volto di un attore famoso per la sua recitazione esagerata in una maschera che non ha sopportato una sola emozione da decenni.