15 migliori film dark romantici di tutti i tempi

Il romanticismo è spesso collegato alla commedia o al dramma. Ma niente può essere più che eccitante e inebriante del romanticismo nella sua forma più oscura e morbosa. L'amore può essere un tema estremamente affascinante da esplorare, ma pochissimi film hanno staccato gli strati più oscuri di questa tenera emozione umana. Potrebbe essere il nostro piacere voyeuristico come cinefili, ma guardare qualcosa di oscuro e inquietante che in realtà non sta accadendo a noi è una natura peculiare radicata negli esseri umani. Quindi, con tutto ciò che è stato detto ora, diamo un'occhiata all'elenco dei migliori film d'amore di sempre che hanno l'oscurità al centro.

15. Grosse Point Blank (1997)

Questa classica commedia poliziesca a tema anni '80 è incentrata su un assassino professionista, Martin Blank, che si ritrova sempre più stanco del suo lavoro. Martin riceve presto un invito per una riunione del liceo, ma non sembra interessato allo stesso. Tuttavia, il suo terapeuta e la sua segretaria lo convincono a partecipare alla riunione e progetta di far coincidere il suo nuovo incarico con la funzione. Gli capita di incontrare la sua fidanzata del liceo, Debi, con la quale cerca di riconciliarsi, ma le cose prendono una svolta selvaggia quando Martin si rende conto che qualcuno ha intenzione di ucciderlo. La trama si svolge con colpi di scena selvaggi e Martin si apre a Debi sul suo passato e su come è finito per essere l'uomo che è oggi. È un viaggio assolutamente divertente con un delizioso mix di violenza, commedia e romanticismo.

14. Harold e Maude (1971)

Forse una scelta sorprendente perché a quanto pare non c'è nulla di oscuro in questo film, anche se una storia d'amore tra una ventenne e una donna ottantenne può sembrare piuttosto strana e insolita. Ma è il tono oscuro e goffo che è presente in tutto il film che ha sigillato il suo posto nella lista. Harold è un uomo emotivamente disturbato, solitario ossessionato dalla morte e frequenta spesso i funerali. Incontra una donna di 80 anni a uno dei funerali ei due iniziano una relazione strana e imbarazzante che prende la forma di una storia d'amore. Le loro opinioni contrastanti sulla vita e la morte costituiscono gran parte degli aspetti tematici del film. Riesce a fondere elementi di commedia, romanticismo ed esistenzialismo.

13. Hallam Foe (2007)

'Hallam Foe' è incentrato su un adolescente ossessionato da sua madre e crede che la sua matrigna sia responsabile della sua morte. Fugge da Edimburgo e incontra una donna che gli dà un lavoro. Gli ricorda sua madre ei due sviluppano una strana relazione emotivamente complessa con toni oscuri e misteriosi. Hallam è alla disperata ricerca di amore e affetto materno e cade tra le braccia di Kate nonostante inizialmente esiti mentre cerca di rimediare al vuoto emotivo creato dalla morte di sua madre.

12. Days of Heaven (1978)

'Days of Heaven' è nella lista semplicemente per il tipo di sensazione che evoca in te, oscuro, misterioso ed enigmatico e certamente non per una trama ben tonica o una trama perché chiaramente queste sembrano essere le intenzioni di Malick qui. 'Days of Heaven' è stato il secondo lungometraggio di Malick dopo 'Badlands' e continua la sua esplorazione del romanticismo oscuro e tragico ambientato nelle tranquille terre dell'America. C'è una bellezza incredibilmente surreale e poetica che rende il film un'esperienza così emozionante. Il genio di Malick trasforma una storia d'amore così brutale e tragica in qualcosa di così seducentemente meraviglioso e intrigante.

11. True Romance (1993)

'True Romance' racconta la storia di un fanatico nerd di Elvis Presley che incontra una ragazza squillo e si innamora di lei. I due intraprendono un viaggio per la California cercando di vendere la cocaina rubata al magnaccia in California. Scritto da Quentin Tarantino, il film fonde perfettamente elementi di crime drama, commedia nera e romanticismo ed è tradotto sullo schermo da Tony Scott con pura energia e passione. I personaggi hanno una sensazione e una qualità rinfrescanti e sono senza scuse per quello che sono. Il romanticismo qui è eccitante, adrenalinico e oscuramente divertente nel suo tono.

10. La pelle in cui vivo (2011)

'La pelle in cui vivo' è stata, per certi versi, un'impresa diversa per Pedro Almodovar in quanto esplora temi più oscuri di quelli dei suoi film precedenti. Racconta la storia di un chirurgo plastico che, dopo anni di duro lavoro, è riuscito a creare una pelle che protegge il corpo dalle ustioni. Mette alla prova questo esperimento su una donna di nome Vera che assomiglia alla moglie morta. Robert e Vera sviluppano una strana relazione che si trasforma in qualcosa di molto oscuro quando ci viene rivelato sui personaggi, il loro passato e la ragione delle loro azioni. È incredibile quello che Almodovar riesce a ottenere qui mentre fonde squisitamente elementi di romanticismo, orrore e suspense per creare una storia affascinante sull'identità, il dolore e il romanticismo.

9. The Reader (2008)

'The Reader' racconta la storia di un adolescente che incontra una donna di 36 anni e sviluppa con lei una complessa relazione emotiva e sessuale che avrebbe un impatto duraturo sulla sua vita. Hanna Schmitz è un po 'un enigma. Rimane emotivamente distante da Michael e gli chiede di leggere i suoi libri dopo ogni volta che fanno l'amore. Spinto dai desideri sessuali e dai bisogni emotivi, la loro relazione si fa sempre più stretta, ma gli echi del passato di Hanna arrivano a tormentarla mentre rovina per sempre la loro relazione. È una storia d'amore meravigliosamente oscura e tragica, ritratta con sorprendente umanità e contenuta complessità emotiva.

8. Sophie's Choice (1982)

Potrebbe sembrare una scelta strana, ma il romanticismo è un tema che corre sotto la tragedia in 'Sophie’s Choice'. Sophie è coinvolta in una relazione complessa con Nathan, un uomo mentalmente turbato che spesso diventa molto violento. Un giovane scrittore di nome Stingo si trasferisce nel loro appartamento a Brooklyn ei tre diventano amici. Stingo impara di più su Sophie e il suo passato mentre inizia a sviluppare sentimenti per lei. I demoni del passato di Sophie la perseguitano per sempre mentre distrugge la sua vita, le sue relazioni e i suoi desideri. Il romanticismo qui è oscuro, doloroso e profondamente tragico.

7. Wild At Heart (1990)

Descritto da David Lynch come 'un'immagine sulla ricerca dell'amore all'inferno', 'Wild at Heart' è uno dei film romantici più divertenti e oscuri di tutti i tempi. Segue una giovane coppia che scappa dalla madre della donna e dalle persone che assume per uccidere l'uomo. L'oscurità qui esiste nel mondo in cui la coppia è gettata. Come Lynch dice che è l'inferno, è bizzarro e strano e la profondità dei loro veri sentimenti viene messa in discussione mentre rivelano di più su se stessi attraverso gli eventi che si svolgono nel viaggio. Il film potrebbe sembrare un po 'troppo convenzionale per gli standard di Lynch, ma è comunque un ritratto cupo e divertente del romanticismo in un mondo impenitente.

6. Revolutionary Road (2008)

'Revolutionary Road' è semplicemente uno dei film romantici più strazianti e deprimenti che abbia mai visto. Raramente l'amore si è sentito così umano, genuino, doloroso, inquietante, tutto in una volta. Racconta la storia di una coppia normale che sembra vivere una vita felice con i propri figli nei sobborghi del Connecticut. Tuttavia, il matrimonio svela i suoi lati oscuri e le realtà iniziano a consumarli mentre ognuno di loro viene coinvolto nei propri mondi. È un'esperienza estremamente dolorosa osservare queste due persone che si separano emotivamente e distruggono le loro stesse vite. Un ritratto del matrimonio profondamente inquietante e risoluto che non rifugge dalla più brutta delle realtà.

5. Badlands (1973)

Lo straordinario debutto di Terrence Malick è un racconto cupo e poetico di romanticismo, isolamento e violenza. Il film è incentrato su una coppia che scappa dopo aver ucciso il padre della ragazza. I cacciatori di taglie iniziano a inseguirli mentre la coppia fa una follia omicida mentre cerca di raggiungere le Badlands del Montana. Holly e Kit sono appassionatamente innamorati l'uno dell'altro. Holly ha 15 anni e cerca una figura paterna, qualcuno a cui aggrapparsi e lo vede nel Kit di 25 anni. Malick ritrae la loro relazione in un modo che è molto inquietante. Entrambi rimangono freddi di fronte alla violenza mentre uccidono le persone intorno e sono ossessionati l'uno dall'altra. È un ritratto completamente oscuro e spaventoso del romanticismo che ti seduce con la sua crudezza emotiva e la sua brutalità poetica.

4. Legami! Legami! (1990)

'Legami! Tie Me Down! 'Non è uno dei più grandi lavori di Pedro Almodovar, ma è comunque eccitante ed emozionante come lo è sempre stato. Il film racconta la storia di un paziente psichiatrico che è stato recentemente rilasciato da un istituto psichiatrico ed è determinato a conquistare l'amore di una donna con cui ha dormito. Non lo ricorda, ma è irremovibile ed è disperato per conquistare il suo amore anche se questo significa arrivare al punto di ferirla. Si intrufola nella sua casa e la lega. In una bizzarra svolta degli eventi, le cose cambiano radicalmente e la donna inizia a provare sinceramente il suo dolore. Il film ha generato una notevole quantità di controversie a causa del suo stile visivamente esplicito e dell'approccio provocatorio.

3. Blue Velvet (1986)

Tecnicamente, 'Blue Velvet' potrebbe essere un film misterioso, ma il romanticismo è uno dei tanti temi trattati dal film. 'Blue Velvet' segue le vicende di un giovane che scopre una testa mozzata vicino a casa sua e questo lo conduce da una splendida cantante di nightclub con la quale sviluppa una relazione spaventosamente bizzarra così piena di passione e violenza. Dorothy è una donna disturbata con fantasie masochistiche che terrorizza Jeffrey. La loro relazione sembra violenta e spaventosa in superficie, ma la sua pura energia emotiva la fa sembrare così genuina e appassionata. Le cose si complicano ulteriormente quando viene rivelato che il figlio di Dorothy viene rapito da un gangster psicopatico mentre il caos e il caos esplodono in un climax snervante.

2. Mulholland Drive (2001)

Cosa succede quando le tue ambizioni e i tuoi desideri vengono frantumati come pezzi o frammenti di un sogno che difficilmente potresti ricordare? 'Mulholland Drive' è quel sogno o, forse, quell'incubo. Nel corso degli anni, la mia interpretazione del film è cambiata così radicalmente al punto che ora la definirei quasi una storia d'amore. Un'oscura, tragica storia d'amore che racchiude ogni aspetto dei desideri e delle ambizioni umane. È inquietante non nelle sue immagini ma nella sua tristezza, pura tristezza nuda. L'assoluta umanità del film è qualcosa che si pavoneggia ogni volta e i poteri ipnotici di Lynch ti seducono nel suo mondo di lussuria, ossessioni, desideri, amore, incubi che si rivela essere una porta verso te stesso. Probabilmente potrei andare avanti per sempre ma abbiamo un altro film sulla lista.

1. The Piano Teacher (2001)

È un peccato aspettarsi che il romanticismo sia così semplice, commovente e confortante quando sai che Michael Haneke è l'uomo dietro di esso. Ma in tutta onestà, 'The Piano Teacher' potrebbe essere solo il suo film più straziante. Può sembrare strano che abbia usato quella parola, ma qui guardare il film è stata un'esperienza emotivamente dolorosa e triste per me più che disturbante. Haneke una volta ha detto in un'intervista che la violenza nasce dalla paura. E questo è assolutamente vero nel caso di Erika Kohut qui. Ha paura di se stessa. Ha paura di innamorarsi. Ha paura che le persone la odino e la ributtino al guscio di un mondo in cui è stata per tutta la vita. Ama Walter ma ha paura di se stessa e del fatto che quando la conoscerà, la odierebbe. Questo distrugge Erika. È incredibilmente doloroso, tragico e inquietante.