I 20 film più violenti di tutti i tempi

La maggior parte delle persone evita la 'violenza' nella vita reale, ma quando si tratta di film, stranamente, alla maggior parte piace la violenza. Per qualsiasi motivo ci piace vedere le auto che vengono fatte saltare in aria o i cattivi che vengono picchiati. Ma l'elenco di oggi non riguarda la violenza insensata. L'elenco seguente presenta alcuni dei film più importanti in cui la violenza gioca un ruolo chiave nella narrazione. (Ovviamente, Quentin Tarantino caratteristiche pesantemente nell'elenco).

Se vale la pena considerare questi film spetta a te decidere, perché è vero che un buon numero di loro è difficile da accettare, ma ogni film che abbiamo classificato qui è interessante a modo suo, anche se non tutti potrebbero averlo stato ampiamente accettato, criticamente parlando. I nostri criteri principali per classificare questi film si sono basati sia sull'estrema violenza che sui loro meriti cinematografici. Puoi guardare alcuni di questi migliori film violenti su Netflix, Hulu, Amazon Prime o YouTube. L'elenco include film d'azione più violenti, film di combattimento violento, violenti film di arti marziali e violento film thriller .

20. Ostello (2005)

'Hostel' inizia in modo generico e blando, che il regista Eli Roth ha affermato nelle interviste era intenzionale, perché più tardi, a circa 45 minuti dopo, i tre protagonisti principali finiscono in un ostello tortuoso, dove la violenza non conosce limiti. Da lì in poi, il film è tutto sangue e budella e nient'altro. Gli elementi di merito che sono generalmente considerati nel cinema, come una buona trama, personaggi sviluppati, una cinematografia squisita e dialoghi ben scritti sono assenti o sedati qui, ma tutto ciò è sostituito da un senso di disumanità e da questo punto di vista, il film è efficace.

È una caratteristica horror unica che sembra seguire le orme della sua chiara ispirazione 'Sega' (2004), ponendo i personaggi in un'atmosfera claustrofobica e facendoli assistere ad atti raccapriccianti mentre sviluppano un senso di prigionia e inevitabilità. Roth ha un vantaggio qui con la sua rappresentazione atmosferica di disperazione, che è forse la cosa migliore del film. Sebbene 'Hostel' sia eccessivamente violento, sento ancora che avrebbe potuto fare molto meglio. Con una trama di questo tipo, il film sarebbe potuto entrare molto più a fondo nelle menti del pubblico, se avesse avuto una migliore scrittura dei personaggi e scenari realistici.

19. Stoico (2009)

Sono ben consapevole che i termini 'contenuto di qualità' e 'Uwe Boll' non vanno esattamente d'accordo tra loro, e non sto dicendo che 'stoico' sia un film così buono, ma penso che sia pesantemente ha criticato l'opera più interessante del regista. Il film del 2009 è un thriller d'essai pessimista, caratterizzato da una mancanza di considerazione umana e riconoscimento fisico del dolore, e segue le vite di tre compagni di cella che torturano spietatamente un quarto compagno, in modo raccapricciante, inquietante e indimenticabile.

Sebbene Boll sia definito un terribile regista, i momenti di tortura in 'Stoico' sembrano fin troppo reali e autentici, il che rende l'esperienza di guardarlo molto peggiore (o meglio, considerando i tuoi interessi ora che hai selezionato questo articolo da leggere attraverso). Il film ha la sua parte di problemi, come il modo in cui alcune scene si trascinano a causa di quanto siano scritte male, ma poi di nuovo, molte di esse sono divertenti, stimolanti e diverse. L'idea di Boll di attirare il suo pubblico non è mai stata d'accordo con me stesso, ma c'è qualcosa in questo film - forse la sensazione di basso budget di tutto, o l'effettiva rappresentazione della violenza - che mi fa riconsiderare le sue abilità come un regista. È davvero così cattivo?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

Della famigerata trilogia di Human Centipede, il film più ripugnante dovrebbe essere il secondo capitolo, anche se a differenza del consenso generale, non credo sia cattivo, a differenza degli altri due. Certo, loro hanno le loro opinioni e io ho la mia, ma questo film è così chiaramente distinguibile dal resto per le sue immagini grintose in bianco e nero, la trama innovativa e la rappresentazione fredda, scollegata e spietata della violenza che lo unisce con il suo predecessore e successore come giudice di qualità sembra un po 'ingiusto.

Il film ha un atteggiamento disinvolto verso se stesso che trovo lo renda molto più guardabile rispetto agli altri film in confronto, e il suo personaggio principale è una parodia di schlock realizzata in modo intelligente che si sente più come qualcuno che sceglierebbe di condurre un esperimento come questo, a differenza del dottore nella prima puntata. Alcune scene, come quando una madre incinta è costretta a diventare un membro della catena del millepiedi, sono piuttosto pesanti, se non addirittura insopportabili, ma dato lo stile e il contenuto del film, sembra azzeccata, soprattutto quando il subdolo protagonista mostra no rimorso per le sue azioni. Che sia un buon film è ancora discutibile, anche se dal momento che mi piace per la sua comprensione oscura e deprimente della natura umana, sento che i suoi meriti superano i suoi difetti.

17. Cannibal Holocaust (1980)

'Cannibal Holocaust' è un film per il quale ero piuttosto entusiasta prima di vederlo davvero. Avevo letto da qualche parte che il regista del film, Ruggero Deodato, aveva mandato i suoi attori a nascondersi dopo che le riprese erano terminate, per far sembrare reale la loro morte alla fine. Questa azione si è trasformata in un famigerato caso giudiziario, in seguito al quale ha dovuto portarli allo scoperto per dimostrare che non erano passati.

Considerato uno dei film più controversi di tutti i tempi, 'Cannibal Holocaust' è girato nello stile di un documentario, che descrive le vite di un gruppo di spazzini, i quali alla fine muoiono per mano di una tribù incolta - abitanti di l'isola in cui sono arrivati. Mettendo da parte le loro scioccanti morti nel film, 'Cannibal Holocaust' è noto anche oggi per i suoi brutali stupri e omicidi, nonché per l'uccisione di animali sullo schermo. Personalmente, trovo che il film sia un'esperienza interessante. Certo, quello che raffigura è difficile da digerire, ma non credo di aver visto un'altra immagine come questa. C'è questa sfacciata essenza di crudezza che avvolge la durata di questo film. Cerca di recapitare messaggi, sebbene la maggior parte di questi anneghi nella loro realizzazione scadente. Non lo definirei un grande film, ma non lo definirei neanche un male. Nonostante sia il film violento che è, se sai in cosa ti stai immergendo, è altamente guardabile, inoltre la sua storia legale in qualche modo aggiunge al suo fascino per me.

16. Irreversibile (2002)

Gli eventi nel corso di una notte traumatica a Parigi si svolgono in ordine cronologico inverso mentre la bella Alex viene brutalmente violentata e picchiata da uno sconosciuto nel sottopasso. Il suo ragazzo e il suo ex amante prendono in mano la situazione assumendo due criminali per aiutarli a trovare lo stupratore in modo che possano vendicarsi. So che è un film molto violento, ma allo stesso tempo contiene un messaggio chiaro. Un esame allo stesso tempo bello e terribile della natura distruttiva di causa ed effetto, 'Irreversibile' è un film che mostra quanto il tempo possa essere crudele.

15. Django Unchained (2012)

'Django Unchained' potrebbe benissimo essere al culmine di un universo caotico e isterico, ma allo stesso tempo, non si ferma a raccontare senza batter ciglio la storia degli orrori e della futilità della schiavitù in uno spaghetti occidentale stile ma con un timbro Tarantino su di esso. Un film divertente ma tragico, romantico ma ripugnante, violento ma musicale , raccapricciante ma divertente. Nonostante tutte le sue gloriose contraddizioni, è insondabile e persino inimmaginabile che un regista diverso da Quentin Tarantino possa aver diretto questo film o addirittura tentato di farlo.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Sì, abbiamo visto film d'azione prima. Sì, abbiamo già sperimentato sangue e sangue in passato. Ma in questo stile? No. Basato sulla ricerca di una donna single dopo un coma di quattro anni, la protagonista sembra ben legata alle leggi e alle regole di azione. 'Uccidi Bill' trasporta azione e suspense in ogni suo minuto, fatto con estrema cautela, perfezione e realismo, come ci si aspettava da un regista che ha sempre avuto un unico nel presentare le sue storie - dove la violenza gioca sempre un ruolo importante.

13. Un film serbo (2010)

'Un film serbo' pone una sfida con il suo contenuto. Penso che questo sia davvero un bel film, ma l'opinione generale sembra essere mista, per ragioni che posso capire perfettamente. Questo film ha a che fare con una porno star in pensione a cui viene offerto un concerto per recitare in un film, anche se non ha familiarità con l'immagine che sarà, per un importo come compenso che semplicemente non può rifiutare. Ciò di cui è testimone nella produzione è ciò che rende il contenuto sfregiato di questa funzione, molte delle quali possono essere spaventosamente efficaci.

Prendendo ispirazione dai film pulp del ‘ anni 80 così come i film di sfruttamento di circa la stessa epoca, 'A Serbian Film' alza la posta includendo in esso una sfilza di immagini violente, volgari e possibilmente dannose che non sarai in grado di dimenticare, mai. Per alcuni, questo potrebbe essere più di quello che chiedevano, ma trovo che l'esistenza di questa immagine sia molto importante. È esteticamente gradevole e ha una scrittura intelligente dei personaggi e una struttura della trama che lavorano insieme alle immagini. 'A Serbian Film' apprezza le attività di sodomia, decapitazioni, stupro , omicidio e altri metodi violenti di tortura, tutti presi nella loro estrema estensione. Se tali tratti cinematografici debbano incuriosirti non è qualcosa che dovrei decidere, anche se di sicuro mi hanno fatto.

12. Città di Dio (2002)

'City Of God' è la storia del traffico di droga e delle guerre tra bande nei bassifondi di Rio De Janeiro, spiegata in modo vivido. In un certo senso, è un film appartenente ai mafiosi o alla mafia della droga che governa il paese del terzo mondo colpito dalla povertà come Rio. Guarda da vicino e puoi tracciare parallelismi tra una Nigeria devastata dalla droga o una Siria dilaniata dalla guerra civile. Raccontato dal punto di vista di uno spettatore, parla dell'ascesa e della caduta di un uomo tra i trafficanti di droga attraverso due decenni di criminalità.

11. Men Behind the Sun (1988)

Fare un film come 'Men Behind the Sun' è una mossa coraggiosa, perché è molto di più del semplice ritratto della violenza e della brutalità, il tutto innegabilmente più raccapricciante della maggior parte dei film che pretendono di essere ugualmente inquietanti. Il fatto che il film sia un ritratto realistico e onesto di eventi reali che hanno avuto luogo aiuta a renderlo l'esperienza nauseabonda che è.

A seguito di un WWII storia, il film racconta gli esperimenti sadici e tortuosi condotti dal governo giapponese sui popoli della Russia e della Cina, in particolare uomini, donne e ragazzi abili. Questi esperimenti sono ritratti senza nemmeno un grammo di materiale grafico nascosto al pubblico. Ogni pezzo di tortura che ha fatto parte della storia del soggetto di questo film viene mostrato nella sua interezza nauseabonda.

Anche se non entrerò nei dettagli, alcuni degli esperimenti condotti in questo film includono l'esclusione di un uomo all'interno di una camera per vedere i suoi organi esplodere dal suo corpo, sezionare un ragazzo vivo e congelare una donna per vedere quanto tempo ci vuole. avrebbe preso fino a quando le sue braccia non cadessero dalle orbite. Tutta la violenza rappresentata non sembra inutile o eccessiva, semplicemente perché questo è ciò che è avvenuto nei tempi immorali che vengono rappresentati. Non solo, per essere il più autentici possibile, veri cadaveri umani e animali venivano usati per mostrare corpi morti e in decomposizione.

10. The Topo (1970)

La gestione giocosa della violenza è importante per comunicarne il peso e la brutalità al pubblico, e il regista cileno Alejandro Jodorowsky lo capisce perfettamente. 'El Topo' è uno strano western raccontato con il sottotesto e i simbolismi della cultura e delle credenze orientali, una miscela unica che consente una storia complessa su un uomo che afferma di essere Dio. Il film utilizza la sua violenza come parte degli sfondi, se non degli strati di profondità chiaramente visibili, costituiti principalmente da città e villaggi distrutti e distrutti, che ora sono pieni di cadaveri insanguinati. Molti film sono stati ispirati da 'El Topo', incorporando contenuti sacrileghi con la violenza al fine di ottenere reazioni più forti dal pubblico desiderato. 'El Topo' crea una sorta di violenza psicologica, opposta a quella fisica, e dei pochi film che ho visto fare lo stesso, questo è stato il più accattivante.

9. Confessioni (2010)

'Confessioni', o 'Kokohaku', tratta di una storia di vendetta riguardante un'insegnante di scuola e due dei suoi studenti, questi ultimi che hanno svolto un ruolo determinante nella morte della giovane figlia del primo. Il metodo dell'insegnante per attuare la sua vendetta è semplice: il sangue del marito, che aveva sofferto di AIDS prima di morire, viene inserito nelle bevande che devono essere consumate dai due studenti, il che significa che non potrebbero poi farlo. vivere molto a lungo. Già disabili mentali nei loro modi unici, questa significativa rivelazione fatta dall'insegnante all'intera classe capovolge i rispettivi mondi dei bambini, in modi distintivi e contorti. Il film descrive come affrontano le loro vite, sapendo che presto moriranno di morti orribili.

'Kokohaku' è una delle più grandi esperienze che ho avuto nella mia vita. È estremamente sanguinoso e violento, perché tenta di studiare le attività e le vite dei bambini anormali, e non solo quelli che hanno commesso l'omicidio da soli. Il resto degli studenti subisce dei cambiamenti in seguito allo svelamento privato delle verità e lentamente vengono alla luce personaggi con un passato oscuro e segreto che abitano la classe. Il film è una geniale comprensione della psiche umana, e portare la violenza nella miscela in questo modo produttivo è a dir poco geniale.

8. Inglorious Bastards (2009)

Puoi chiamarlo a era un film o a vendetta thriller , ma alla fine 'Inglorious Bastards' è un film di Tarantino (a film storico non è). Il film non si scusa, non chiede perdono, è un assalto ai sensi senza esclusione di colpi. A Tarantino non importa se offende, se supera stereotipi e cliché, questo è il cinema allo stato puro.

7. Audizione (1999)

Sai, in realtà ho dovuto riscrivere l'intero articolo perché mi ero quasi dimenticato di entrare in questo capolavoro irreale. Takeshi Miike comprende la violenza meglio di qualsiasi altro regista dell'est, perché la sua rappresentazione del sangue è del tipo eccezionalmente straziante. Getta in quella una storia accattivante e ciò che ti rimane è un'esperienza unica e ultraterrena, incapsulata in un film d'orrore questo è uno dei migliori del genere.

'Audition' racconta la storia di un vedovo, un uomo che ha trascorso i suoi anni solitari a prendersi cura di suo figlio, fino a quando il ragazzo stesso non dà il via al desiderio di suo padre di risposarsi. Per trovare un partner adatto, si avvicina a un produttore cinematografico che, per aiutare il suo amico, conduce una finta audizione per una produzione cinematografica inesistente, con la speranza di scoprire qualcuno per l'uomo da sposare. Tra le tante candidature pervenute, una certa faccia spicca per il vedovo, e decide di uscire con lei. Sebbene sia estremamente bella, c'è qualcosa nel suo carattere introverso e misterioso che confonde il protagonista. Man mano che viene rivelato di più su di lei, l'opera di Miike si trasforma in un'opera d'arte agghiacciante, implacabile e magistralmente diretta, utilizzando le sue immagini repulsive nel modo più efficace possibile.

6. Straw Dogs (1971)

Sam Peckinpah esamina la capacità istintiva di violenza in questo film controverso. Per evitare il caos sociale dell'era del Vietnam negli Stati Uniti, il matematico americano David Sumner ( Dustin Hoffman ) si trasferisce con la moglie britannica, Amy (Susan George), nell'isolata cittadina della Cornovaglia dove è cresciuta, ma la loro presenza provoca antagonismo tra gli uomini del villaggio. Mentre le ostilità si intensificano dal bullismo di routine allo stupro di gruppo di sua moglie, David trova il suo io pacifista messo all'angolo. Quando gli hooligan attaccano la sua casa, David ricorre finalmente alla violenza raccapricciante che detesta.

5. Giochi divertenti (1997)

Michael Haneke è un genio. 'Giochi divertenti', uno dei suoi migliori film in assoluto , comprende perfettamente come usare la violenza per trasmettere sentimenti di dolore, empatia, disagio e nausea nella mente dei suoi spettatori. Avendo a che fare con la tortura disumana di una famiglia composta da marito, moglie e figlio, per mano di due giovani sadici, il film utilizza un trucco intelligente per rendere la sua violenza molto più efficace.

Mentre la famiglia è in pericolo, con gli uomini che li tengono prigionieri nella propria casa, la violenza viene avviata con un avvertimento, dopo di che passa un po 'di tempo, e si presume che il danno descritto nell'avvertimento sarà ridotto dagli autori, o forse dimenticato. Poi, quando meno ce lo aspettiamo, viene compiuto l'atto di tortura descritto nell'avvertimento, e finisce per essere peggiore di quanto avremmo mai potuto immaginare. Haneke usa il silenzio e la cinematografia statica per esemplificare lo stato di tristezza a portata di mano. Il film sembra spietato, con i due uomini che apparentemente controllano la direzione del runtime, manipolandolo in modi che rompono il quarto muro per muoversi secondo i loro desideri. La violenza ha pochi motivi per spingerla, il che porta avanti un tema popolare di Haneke, quello del disprezzo della società.

4. Oldboy (2003)

'Vecchio ragazzo' si discosta dal solito percorso dei thriller vendicativi. Sì, è violento, ma regista Park chan-wook sfida gli usi tipici della violenza esplicita usandola simbolicamente a sostegno delle sue spietate narrazioni. Il suo è un marchio viscerale di narrazione, raccontato con immagini ricche, funzionalità appassionata e scopo poetico. Ci esaurisce emotivamente, esponendoci a un doloroso e drammatico pestaggio e, a sua volta, assicurando che il suo film non sia solo guardato ma anche vissuto.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood Il capolavoro, probabilmente il più grande western mai realizzato, 'Unforgiven' è un film inquietante sull'impatto della morte e dei fantasmi che ci si porta dietro per tutta la vita essendo un assassino. Quando una taglia viene offerta a un uomo che ha fatto a pezzi una puttana locale, si allea con altre due e lo insegue, solo per incontrare un altrettanto feroce Marshall interpretato con gelido fascino da Gene Hackman , che si diverte, con gioia, a torturare le sue vittime prima di ucciderle. Il western più oscuro mai realizzato, il più realistico e alla fine il più inquietante che tu abbia mai visto. Eastwood ci regala la perfezione oscura.

2. Arancia meccanica (1971)

'Un'Arancia Meccanica' non è un film facile da guardare. È oscuramente brillante, vizioso, ma con momenti in cui non puoi distogliere lo sguardo dallo schermo, come un incidente d'auto. Ci sono momenti di perversione, commedia e agghiacciante, violenza a sangue freddo, ma il modo sbarazzino del film e la brillante interpretazione allegra di Malcolm MacDowell ci tengono interessati al film per tutto il tempo. È una performance profondamente brillante in quanto, nonostante i suoi atti orribili, non possiamo fare a meno di come lui, tifare per lui ed essere inorriditi quando viene usato come parte di un esperimento di controllo mentale che gli porta via il libero arbitrio.

1. Taxi Driver (1976)

'Tassista' (1976) è uno dei film più visceralmente violenti mai realizzati e incredibilmente, quarant'anni dopo, non ha perso nulla del suo potere. È altrettanto intenso e spaventoso che mai, un film che attraversa il paesaggio della mente di un uomo mentre scende all'inferno, un inferno creato da lui. Martin Scorsese ha creato un capolavoro oscuro, la sua macchina fotografica giù per le strade della città con il suo personaggio che vede l'inferno che vede, l'inferno che costruisce la sua rabbia.