25 migliori film a basso budget mai realizzati

Sebbene io sia l'autore di questo articolo e possa glorificare le basi a basso budget di questi film, ho osservato nello scenario di oggi che maggiore è il budget, peggiore è il prodotto finale. Ora, ci sono eccezioni alla mia affermazione perché francamente è generalizzata. Ma personalmente preferirei assistere a uno sforzo difettoso ma onesto inferiore a una dozzina di migliaia piuttosto che una visione da 100 milioni di dollari che progredisce solo quando le luci 'verdi' lampeggiano.

Quello che voglio trasmettere con la mia prima affermazione è che come artista è più facile esprimersi con un budget inferiore e sebbene sia un risultato, non è così difficile come la gente pensa che sia. Cito Spielberg, “Perché pagare un dollaro per un segnalibro? Perché non usare il dollaro per un segnalibro? 'I film erano un business e un'industria molto prima di essere considerati arte. L'aspetto commerciale del cinema è quasi sempre inseparabile dai suoi sforzi artistici. Anche un brutto film richiede un sacco di soldi per fare un buon film.Tuttavia, ci sono alcuni registi che sono riusciti a sfruttare al meglio le proprie risorse senza compromettere la qualità del lavoro. Ecco l'elenco dei migliori film realizzati con meno di un milione di dollari e considerati fantastici. Quindi, vai avanti e impara da questi film più economici ed economici. Questi sono i migliori film a basso budget di tutti i tempi.

25. Creep (2014)

Budget: stimato $ 10.000

'Creep' è diretto da Patrick Kack-Brice, scritto da Brice e Mark Duplass, interpretato da Brice e Duplass ed è prodotto a una cifra irrisoria da Duplass. Creep è un classico? No. Creep ha successo al 100% in quello che vuole ottenere? Sì! Il film è letteralmente pieno di eventi che fanno i titoli dei giornali complimentandosi con la pagina dei necrologi, 'Il killer ha filmato le sue vittime quando le ha assassinate', cose del genere. Aggiunto il suo realismo sconcertante, il film si presenta come una commedia molto dark che sarà il primo pop-up, uno che non può essere disabilitato, il tempo netto in cui visiterai Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Budget: $ 50.000

'Wristcutters' è un titolo molto accattivante per un film che ruota attorno a un regno in cui vengono mandate le persone che si suicidano. La trama mi ricorda 'Cherry 2000', un road movie su un uomo che cerca di resuscitare il suo amore, e in quel processo attraversa terre la cui natura gli è sconosciuta. Wristcutters, però, non è satirico e funziona come una commedia dark, giocando a spese della debolezza delle menti che si sono uccise.

23. Blue Ruin (2013)

Budget: $ 420.000

Sebbene 'Green Room' di Jeremy Saulnier abbia fatto un grande nome due anni fa, non regge ancora il confronto con il suo lavoro precedente, 'Blue Ruin'. Blue Ruin è un notevole neo-noir a basso budget che ruota attorno a un protagonista improbabile. È il culmine del cinema americano convenzionale con l'emergente thriller di vendetta coreano che coinvolge un uomo comune intriso di odio e incapace di contemplare la ripida collina su cui cerca di arrampicarsi.

22. Kill List (2011)

Budget: $ 800.000

Non sono un grande fan di Ben Wheatley, il suo lavoro mi è sempre sembrato derivato e anche se normalmente non mi riguarda, qui mi trovo a chiedermi 'Non l'ho visto da qualche altra parte?'. Con centinaia di film da guardare, l'ultima cosa che voglio è che 'The Italian Job' si trasformi in 'The Wicker Man', ma questa è solo la mia opinione e ho sentito ottime risposte da molti. Per un film realizzato con un budget di $ 800.000, è molto ben realizzato con una grande recitazione e regia, e il secondo terzo del film è molto ben ritmato con una violenza inquietante.

21. L'uomo dalla Terra (2007)

Budget: $ 200.000

Alla mia prima visione, 'The Man From Earth' mi ha ricordato come si svolgevano gli episodi di 'The Twilight Zone'. Sebbene questo approfondisca a causa della sua durata ovviamente più lunga, sono stati entrambi scritti dallo stesso uomo, Jerome Bixby. Non è un blockbuster di fantascienza e incline agli anni '70 con dialoghi eccezionali e temi stimolanti e dimostra che il genere di fantascienza è un prodotto della curiosità umana e ha uno scopo più grande dell'intrattenimento scadente. Non dovrebbe fornirti risposte, dovrebbe indurti a cercarle.

20. The Battery (2012)

Budget: $ 6.000

Quando la vita ti dà 'World War Z' e 'Resident Evil', buttali nella lattina e metti 'The Battery'. Nel suo debutto alla regia, Jeremy Gardener ha prodotto il cinema di zombi più originale che abbia visto negli ultimi anni e ottiene per $ 6k quello che Will Smith e compagni non potevano fare per $ 150 milioni: la vita post-apocalittica. Il film cattura la vita tranquilla nel Connecticut rurale, attraverso le vite di due amici che contrastano torpidamente gli zombi evitandoli. Ma è lo smog dell'isolamento e del terrore che si insedia su di noi a causare orrore e non budella e sangue.

19. Beyond The Black Rainbow (2010)

Budget: $ 850.000

'Beyond The Black Rainbow' di Panos Cosmatos è la lettera d'amore più seducente ai film degli anni '60 e '80 che esploravano la fantascienza e il surrealismo fantasticati. L'atmosfera creata in BTBR è a mio parere seconda solo a 'Suspiria' e 'The Holy Mountain'. Non sto scherzando quando dico di consigliare agli spettatori di stare attenti alle immagini nauseabonde, che potrebbero causare convulsioni. A differenza dello psichedelismo artistico, questo non è allettante, è un'esperienza spettrale, qualcosa che nonostante le sue immagini eteree ti entrerà sotto la pelle.

18. Ho ucciso mia madre (2009)

Budget: $ 600.000

'I Killed My Mother' di Xavier Dolan è un risultato cinematografico che verrà insegnato nelle scuole di cinema, tra decenni. Un ventenne che professa il suo amore per il cinema nel miglior modo possibile, sperimentando con una macchina da presa e tutto ciò che ha imparato osservando i film. Il cinema, non importa di che tipo, presta sempre una parte di sé allo spettatore e l'arte progredisce solo se lo spettatore ricambia lo stesso. Ciò che rende questo film contestualmente speciale è l'impavida onestà di Dolan nell'esprimere una fase vitale della sua vita, e quindi adornare l'arte con l'autenticità che è solo sua originaria.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Budget: $ 400.000

Grazie a Dio Donald Trump non era il POTUS nel 2004, altrimenti non avrei avuto la possibilità di acquistare una maglietta 'Vota per Pedro'. Sono passati 13 anni da quando Napoleon Dynamite è uscito e gli introversi considerano ancora Kip Dynamite il loro messia. Questo film è stato una delle prime voci nelle eccentriche commedie indie del 21 ° secolo e ha contribuito a riportare l'eccentrico stile comico dell'era in bianco e nero. Un must per gli adolescenti socialmente imbarazzanti che si taggano l'un l'altro in meme politici e si divertono su qualcosa di diverso dalla norma che li farebbe sentire più intellettualmente abili degli altri.

16. Tirannosauro (2011)

Budget: $ 950.000

La gente dice che un cuore nasconde i segreti più oscuri di una persona, e 'Tyrannosaur' marcia per dimostrare che questo è sbagliato raffigurando una società senza cuore in cui quattro mura nascondono i segreti più oscuri. Il concetto di olocausto suburbano è reale, poiché assistiamo a atrocità indicibili nel film, che sono assordate dalle strutture cementate senza età. Queste strutture rappresentano anche i loro abitanti, cose trascurate che vengono picchiate, masticate, sputate e hanno accettato il fatto che il cambiamento non sarà mai concesso loro.

15. Shotgun Stories (2007)

Budget: $ 250.000

Jeff Nichols è uno dei miei registi contemporanei preferiti. È uno di quei rari registi che non si propone di sperimentare molto ma si concentra sulle emozioni più fondamentali. Le interpreta contro i paesaggi del sud che erano parte integrante della sua infanzia. Sto ascoltando Hold Me Close di Lucero che suona durante i titoli di coda mentre scrivo, e devi apprezzare l'amore che Nichols ha per la terra in cui è nato, ipnotizzando gli spettatori con i campi secchi e le persone che li abitano, le persone con capelli spettinati e abiti cadenti, ma vite più complesse di quelle nelle città abitate da milioni di persone. Shotgun Stories è un grande film americano ma a differenza della maggior parte non si associa alla violenza, ma alle conseguenze che la circondano.

14. Krisha (2015)

Budget: $ 100.000

'Krisha' di Trey Edward Shults si apre con una foto di una donna probabilmente sulla sessantina, con rughe e capelli grigi, e sopracciglia nere ben piegate appollaiate sopra gli occhi azzurri, gli unici due colori presenti su una carnagione piuttosto spettrale. Lasciamo da parte i suoi temi che aprono gli occhi e concentriamoci sui tecnicismi che Shults ha ottenuto con un budget così basso. L'intenzione del film è trasmettere l'orrore nella vita di Krisha e anche quello causato dalla sua presenza. La colonna sonora mi ha ricordato 'The Shining' e quando riprodotta insieme alla cinepresa sperimentale, che a volte è stranamente calma e inquietantemente instabile, il prodotto finale è estremamente efficace.

13. Fruitvale Station (2013)

Budget: $ 900.000

Durante le prime ore del primo dell'anno, 2009 un Oscar Grant disarmato è stato colpito a morte da un agente di polizia a Oakland, in California. Questo è probabilmente l'istanza più pubblicizzata di un individuo di colore ucciso negli ultimi dieci anni e ha ispirato l'allora studente di cinema Ryan Coogler a dirigere il suo primo lungometraggio, 'Fruitvale Station'. Il film ha interpretato il nuovo arrivato Michael B.Jordan e la vincitrice dell'Oscar Octavia Spencer in ruoli principali e ha avuto un costo di produzione minimo. Il risultato del film sta nel modo in cui tratta l'incidente, e non si concentra davvero su quell'incidente, piuttosto scegliendo di rappresentare l'ultimo giorno di Grant per celebrare la persona che era e quanto sia sfortunato per il mondo perdere persone come lui .

12. Seguendo (1998)

Budget: $ 6000

Il film quasi senza budget che ha annunciato l'arrivo del regista Christopher Nolan. Questo è il suo debutto hard-noir conciso ma estremamente efficace che mostra già il suo amore per le narrazioni non lineari. Il film può essere considerato un prototipo del suo grande film 'Memento' (1999).Segue un uomo, un giovane scrittore che segue semplicemente degli estranei per evitare di scrivere. Un giorno, segue l'uomo sbagliato, un ladro. Ma i due formano un'improbabile amicizia basata sulle loro reciproche ossessioni. Questo brillante film in bianco e nero ei suoi personaggi continuano a scivolare negli inevitabili debiti di inganno e raccapricciante e portano il pubblico a fare un giro.

11. Evil Dead (1981)

Budget: $ 350.000

Questo è stato il secondo film di Sam Raimi, appena uscito dalla scuola di cinema. 'Evil Dead' è una versione comica altamente innovativa e un po 'oscura del genere horror. Cinque compagni di college decollano in una cabina remota per una vacanza tranquilla. Come generalmente tendono a fare in tali contesti, le cose vanno terribilmente storte. Gli adolescenti rilasciano accidentalmente una forza del male che si scatena uccidendoli uno dopo l'altro.

10. Brick (2005)

Budget: $ 475.000

Il regista Rian Johnson sta attualmente terminando la post-produzione di 'Star Wars: Gli ultimi Jedi', ma è stato il suo film d'esordio che ha aperto la strada al suo successo nel settore. 'Brick' traspone audacemente il genere del crimine hard-boiled in una scuola superiore moderna e ne è all'altezza. Il film presenta anche (allora di prossima uscita) Joseph Gordon-Levitt nei panni di un adolescente solitario che si immerge nel circolo criminale della sua scuola per indagare sulla scomparsa della sua ragazza.

9. Mad Max (1979)

Budget: $ 200000

Questa lista, naturalmente, presenta molti debutti e esibizioni di star emergenti; certamente uno dei più grandi è 'Mad Max' di George Miller e il suo ruolo di svolta per Mel Gibson. Ambientato in un futuro tetro e distopico, questo punk western segue Max, un poliziotto australiano, che insegue una terribile banda di motociclisti che ha ucciso sua moglie e suo figlio.Con un budget sorprendentemente basso per un film della sua natura, 'Mad Max' non vacilla né cade in una parodia. Tale era il fascino di culto dell'originale che ora ha generato un riavvio di Tom Hardy; fortunatamente ancora timonato da Miller.

8. Eraserhead (1977)

Budget: $ 20000

Questo è il film di debutto magico e bizzarro di un certo David Lynch. Oggi è uno dei registi più acclamati, anche se controversi, del nostro tempo. Ambientato in una distopia Lynchiana da incubo, 'Eraserhead' è altamente divisivo e gode di un grande seguito di culto fino ad oggi. Sperimenta le convenzioni di forma e genere, apparentemente cercando di testare i limiti del mezzo cinematografico stesso. Tuttavia mantiene anche un certo senso di una narrazione, non lasciando che il pubblico si perda e si allontani completamente.Il protagonista, Henry Spencer, è un operaio industriale la cui ragazza partorisce un bambino mutato e deforme. La vita di Henry diventa più insopportabile che mai, con la sua ragazza arrabbiata e le urla terribili e incessanti del bambino.

7. Bronson (2008)

Budget: $ 200.000

Nicolas Winding Refn ha realizzato questo film, ispirato a una storia vera, fresco dei consensi per la sua trilogia 'Pusher' (che ha anche iniziato la sua carriera di regista) con un'accoglienza mista. Forse ciò che scoraggia le persone è che il film di Refn non è un esame psicosociale ma semplicemente il ritratto di un uomo disturbato. L'uomo è Michael Peterson, inizialmente incarcerato per un tentativo di rapina e condannato a sette anni. Ciò che lo ha reso il prigioniero più famoso della Gran Bretagna è che è rimasto per 34 anni; 30 in isolamento. Peterson ha indossato l'identità di Bronson (ispirato alla star del film di Hollywood 'Death Wish') e ha scatenato un caos di arte e violenza che ha assicurato che fosse rinchiuso. Tom Hardy inchioda la sua performance.

6. Badlands (1973)

Budget: $ 450.000

Un altro debutto di un uomo che sarebbe diventato una figura leggendaria del cinema americano: Terrence Malick. Molti indicano 'Badlands' come uno dei suoi film più accessibili; significano più convenzionale, meno malickiano. E il film è tutto questo. Segue principalmente la forma di un road movie, ma le ossessioni del regista sono molto presenti (anche se un po 'più sottili): la natura e l'inspiegabile decadimento della condizione umana. Malick è stato ispirato dall'orrore della vita reale di Charles Starkweather alias 'Mad Dog Killer'. Nel 1957-58, accompagnato dalla sua fidanzata Caril Ann Fugate, uccise 11 persone tra cui i suoi genitori e la sorella minore. Avevano rispettivamente 13 e 18 anni. Il film presenta Martin Sheen, fino ad allora un attore televisivo virile, nel suo primo ruolo importante.

5. Easy Rider (1969)

Budget: $ 400.000

Il film sulla moto di Dennis Hopper ha catturato l'immaginazione di un'intera generazione negli anni '60. Ha anche reso grandi i film di motociclette, salvandoli dalle loro profondità ignorate. 'Easy Rider' è un road movie di amici (qualcosa che Hollywood sforna ormai a dozzine) che celebra il movimento controculturale: incertezza politica, droga e rock n 'roll. La narrativa è scarsa; due motociclisti hippie svendono tutta la loro droga nel sud della California per finanziare un viaggio a New Orleans in tempo per il Mardi Gras. Hanno incontri con molte persone in viaggio; alcuni li odiano per essere diversi, altri sono più simili a loro. Directer Hopper agisce anche come uno dei motociclisti, con Peter Fonda come l'altro. Il film presenta anche l'allora non così famoso Jack Nicholson in una deliziosa svolta nei panni di un avvocato alcolista liberale.

4. Mean Streets (1973)

Budget: $ 500.000

Il feroce secondo film di Martin Scorsese fornisce un bel contrappunto al capolavoro di Francis Ford Coppola. 'Il Padrino' parlava dei reali del sindacato criminale della malavita, 'Mean Streets' parlava dei suoi cittadini comuni. Quasi tutti i film realizzati sulla classe operaia criminale dopo questo (compreso 'Quei bravi ragazzi' di Scorsese) hanno un enorme debito. Questo è stato il primo film in cui Scorsese aveva una licenza creativa completa e abbastanza soldi per realizzarlo. Dimostra già il suo stile viscerale; anche se un po 'imperfetto e rozzo (il che non fa che aumentare il sapore del film), insieme alla sua ossessione per tutta la vita per i temi religiosi. Il film presenta Harvey Keitel e Robert De Niro nei ruoli principali, dopo che hanno smesso di essere 'relativamente sconosciuti'.

3. Primer (2004)

Budget: $ 7000

'Primer' è un film bizzarro e pazzo sulle invenzioni di garage e sui viaggi nel tempo. Lo sconcertante debutto di Shane Carruth si svolge partendo dal presupposto che il pubblico sia intelligente quanto gli inventori del film. Si rifiuta di ammutolirsi, con un'energia bizzarra che potrebbe scoraggiare alcune persone. Carruth ha girato gran parte di questo film nel suo garage con un budget da scarpe, ma il film sembra e si sente di gran lunga superiore alle poche migliaia di dollari che sono stati investiti.

2. Una separazione (2011)

Budget: $ 500.000

Il capolavoro di Asghar Farhadi, 'A Separation', è stato realizzato per mezzo milione di dollari ed è il perfetto promemoria dell'impatto che una profonda sceneggiatura ha su un film. Il controllo che Farhadi ha sul ritmo e sui personaggi, ho solo assistito a tale esperienza nelle opere di Sidney Lumet. In un paese in cui la prospettiva sull'arte è governata da pochi, Farhadi riesce a coprire questioni universali nella società iraniana senza disturbare le restrizioni. Penso che l'aspetto notevole del film non sia il suo basso budget monetario; sviluppando una fiducia cieca nella qualità della scrittura di Farhadi, credo che potrebbe ritagliarsi un grande film con $ 100.000. Fare un film universalmente accettabile senza sacrificare i propri ideali e la piccola quantità di possibilità creative presenti su cui costruire, sono i fattori di sfida.

1. Colore a monte (2013)

Budget: $ 50.000

Credo che, insieme a 'Under The Skin', 'Upstream Color' di Shane Carruth sia il più grande film di fantascienza che questo secolo abbia da offrire. Mi dispiace 'Children Of Men', ma la quantità di strati che questo film stabilisce, con un budget così esiguo, è un risultato straordinario che sarà apprezzato dalle generazioni future. Capisco tutto ciò che il film cerca di ritrarre? Affatto. Ma poi non voglio nemmeno farlo. Il cinema è sempre al suo meglio quando decidi di analizzare un film prima che inizi e ti ritrovi completamente immerso in esso dopo 45 minuti, ignaro del lavoro che dovevi fare. Lo considero come il parente tematico de 'L'albero della vita' di Malick, che compensa la spiritualità con la complessità scientifica riguardo al ciclo di vita di un parassita e ogni essere vivente che è influenzato dalla sua esistenza.