25 migliori uova di Pasqua di tutti i tempi

Le uova di Pasqua sono fondamentalmente messaggi o riferimenti particolari deliberatamente nascosti durante il film che il solito spettatore spesso non riesce a notare ma sono sempre lì. I film Pixar sono famosi per i messaggi nascosti autoreferenziali nei loro film. I registi hanno cercato a lungo di inserire cenni e riferimenti intelligenti nei loro film solo per suscitare la curiosità degli spettatori più attenti, gli appassionati di cinema.

Al giorno d'oggi sta diventando comune avere le uova di Pasqua nei film, specialmente nei grandi film in franchising. In effetti, i film Marvel provano un piacere speciale nel farlo. E perché non dovrebbero? Dopotutto, le uova di Pasqua sono un buon modo per far parlare e discutere del film. Sono anche divertenti. Ma prima che le uova di Pasqua fossero rese famose dai film in franchising, diversi registi le usavano ancora. In precedenza, erano piccoli segreti di cui erano a conoscenza solo i registi che speravano che un pubblico intelligente potesse notarli. Ecco l'elenco delle uova di Pasqua più belle nei film.

25. Prendimi se puoi (2002)

In questo blockbuster di Spielberg basato sulla storia vera del truffatore Frank Abagnale Jr. che ha ingannato l'intero sistema degli Stati Uniti, nella scena in cui DiCaprio nel ruolo di Frank Jr. viene teso un'imboscata in Francia, il vero Frank Abagnale Jr. ha fatto un piccolo cameo ed era vestito come uno dei poliziotti francesi che arrestano DiCaprio. Frank cattura Frank. L'ironia però!

24. Iron Man (2009)

In questo blockbuster del 2008 interpretato da Robert Downey Jr nei panni di Iron Man, la scena in cuiStark si sta togliendo il suo equipaggiamento di ferro dopo aver combattuto gli F-22, sulla sinistra sul suo tavolo da lavoro, puoi vedere lo scudo di Capitan America. Questa scena però non era nei trailer. Era un piccolo cenno a tutti i film Marvel in arrivo.

23. Wall-E (2008)

Disney e Pixar sono noti per mettere un piccolo uovo in quasi tutti i loro film. Anche in questo film animato, il numero A113 può essere individuato molte volte. È un piccolo cenno al numero della stanza della classe in cui John Lasseter lavorava quando era alla scuola d'arte.

22. Tron (1982)

Nel film originale di Tron, la scena in cui vediamo il diagramma schematico del ponte dell'incrociatore da battaglia di Sark, possiamo vedere chiaramente che il gioco di Pacman viene riprodotto sul lato destro dello schermo. Abbastanza divertente, si adatta davvero alla struttura del film, perché è un gioco, giusto?

21. Il cavaliere oscuro (2008)

In questo film diretto da Nolan, Ledger ha fatto un ottimo lavoro interpretando il Joker che a un certo punto fa saltare in aria l'intero ospedale con una scena incredibile con Due Facce. Joker era vestito come una delle infermiere dell'ospedale. Il problema qui è che il fileL'uniforme da infermiera che indossa, il distintivo dice 'Matilda', che è il nome della figlia di Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds, che ha interpretato il personaggio di Deadpool, fa un sottile cenno al suo personaggio di Lanterna Verde che ha fatto alcuni anni fa e che alcuni considerano il peggior film di supereroi uscito. Anche Ryan lo riconosce e cerca di prendere in giro quel ruolo in tutto il film, anche con la scena in cui si sottopone al trattamento, dice 'Per favore, non rendere la tuta verde o animata'.

19. Io sono leggenda (2007)

In questo film distopico interpretato da Will Smith, c'è una scena in cui viene mostrata la futura piazza di New York. C'è un poster del film con il logo di Superman all'interno del simbolo del pipistrello. Il crossover Batman-Superman è uscito nel 2016, quindi questo film ha predetto il futuro. Anche se questo poster ha fatto arrabbiare tutti i fan, si è rivelato essere uno scherzo da parte della troupe cinematografica.

18. Ritorno al futuro (1985)

La scena in cui Marty McFly prende l'auto che viaggia nel tempo e torna negli anni '50, si schianta in una fattoria di famiglia. Lì, l'agricoltore furioso chiama suo figlio Sherman, mentre la cassetta della posta colpita dal suo proiettile ha il nome, Peabody. È notevole qui che Sherman e Peabody sono personaggi dei cartoni animati con una macchina per il viaggio nel tempo. È un breve grido a quei compagni di viaggio nel tempo. Anche il cane era Einstein.

17. I predatori dell'arca perduta (1981)

Se si guardano più da vicino i geroglifici del pozzo delle anime in questo film di Spielberg con Harrison Ford, si possono trovare le versioni sfocate di due personaggi familiari di Star Wars, R2-D2 e C-3P0. Questo uovo è stato deliberatamente tenuto da Spielberg per gli spettatori attenti per ricompensarli.

16. King Kong (2005)

In questo film, la scena in cui le navi si avvicinano all'isola del teschio, viene ricevuto in anticipo un messaggio in codice Morse che presumibilmente significava l'arresto del personaggio di Jack Black. Ma se si presta sufficiente attenzione e si cerca di decodificare quel codice Morse, si traduce in 'Mostrami la scimmia!'. Questo è un epico uovo di Pasqua.

15. Toy Story (1995)

Toy Story ha così tanti riferimenti a Shining di Stanley Kubrick. Il tappeto della casa ha lo schema esatto dell'hotel in The Shining, lo stesso in cui Danny gioca con i suoi giocattoli. Prendilo? Inoltre, il numero 237 appare in modo ricorrente nel film, un riferimento al numero della stanza di Nicholson che era lo stesso. 237.

14. The Departed (2006)

Questo film di Scorsese ha un bel po 'di uova di Pasqua che sono ricorrenti e contengono la chiave del film. Per coloro che hanno visto il film, c'è un sottile segno di 'X' che viene mostrato con il personaggio, pochi istanti prima che muoiano. Essendo un grande nerd del cinema, Scorsese lo fa come ricompensa per Scarface del 1932 in cui X appariva ogni volta che stava per essere commesso un omicidio.

13. Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)

Il terzo episodio del franchise di Harry Potter ha avuto il momento 'Blink and you will miss it' nella scena dei titoli di coda. La Mappa del Malandrino che ha aiutato Harry e gli altri a vedere i movimenti di ogni personaggio all'interno di Hogwarts è apparsa anche nelle scene finali. I cineasti sono diventati un po 'stravaganti e si sono intrufolati in una scena di sesso nella parte inferiore destra dello schermo con due paia di gambe intrecciate nella posizione che è la più vicina possibile durante la realizzazione di un film con classificazione PG.

12. Selezione delle armi - Pulp fiction (1994)

Si dice che tutti i film di Tarantino siano collegati attraverso un aspetto o l'altro. Quando si tratta di Pulp Fiction, è riuscito a collegarli attraverso le armi primarie usate in ogni suo film. Nella scena in cui Butch seleziona le armi, si imbatte in un martello, una mazza e infine una Katana. Questo potrebbe essere un riferimento rispettivamente a Django, Inglorious Basterds e Kill Bill. Bene, un'altra spiegazione è che questi sono omaggi ai film preferiti di Tarantino, vale a dire The Toolbox omicidi (martello), The Untouchables (mazza da baseball), Texas Chainsaw Massacre (motosega) e Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

Cosa potrebbe esserci di più bello della colonna sonora di Bob Dylan per l'intro di Watchmen? Gli elementi della storia e dei personaggi sono stati ricamati in modo molto creativo l'uno nell'altro, prendendo rinforzi dalla storia. Il regista Zack Snyder è riuscito ad adattare le immagini della graphic novel al film, con anche alcune enormi uova di Pasqua! In questa cornice, nota i poster dietro: uno dice 'Gotham Opera House' e la coppia all'uscita. Suona un campanello? Quindi la teoria va così: in questo universo, il presunto ladro non ha ucciso Thomas e Martha Wayne, lasciando Batman un personaggio immaginario. Da qui i poster a destra.

10. The Tarantula - Enemy (2013)

Quello che può essere considerato uno dei finali più terrificanti del cinema, dovrebbe essere prestata molta attenzione al ragno in Enemy. Si noti che ogni volta che viene mostrata la relazione di Jake Gyllenhaal con una donna, segue con immagini di ragno in qualche forma. Per entrambi i personaggi interpretati da Jake, vedono le donne come un'acuta incarnazione di responsabilità e fedeltà non necessarie e ne hanno paura. Inoltre, un ragno femmina uccide il maschio dopo l'accoppiamento con lui, a volte anche prima. Alla fine, dopo che riesce a uccidere i suoi demoni e decide di essere fedele con la moglie incinta. Ma quando guarda la chiave del club del sesso mostrato all'inizio, ha l'impulso di andarci, e quindi sua moglie e il bambino diventano di nuovo una grande responsabilità di cui ha paura. Il nemico è una rappresentazione molto geniale del subconscio del personaggio e ogni suo aspetto dall'aspetto casuale deve essere studiato.

9. La maschera di Rorschach - Watchmen (2009)

Watchmen più o meno viaggia di più sul personaggio di Rorschach per un motivo: Rorschach non è un personaggio, è uno stato d'animo. Anche il fumetto che viene utilizzato per separare i capitoli del film ha un ruolo importante da svolgere: mostra lo spazio mentale di Rorschach. Rorschach cerca di spiegare come la giustizia abbia senso in un mondo brutto, quando Comico ride. Alla fine, capisce anche perché il comico ha riso e il mondo è peggio e irreparabile. Questo è esattamente il momento e il motivo per cui le macchie simmetriche sono state mostrate nel Black Freighter, il fumetto.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Se hai visto il film, potresti aver notato l'ultima scena. Non è un taglio in salto, né un problema di continuità: il tiro viene giocato due volte. Riprendiamo la relazione tra Joel e Clementine: inizia, sono innamorati per un breve periodo di tempo. Poi si lasciano e i loro ricordi vengono cancellati. Ma entrambi, in particolare Joel, conosce così bene l'altro partner che può mappare la sua posizione in un dato momento. Il risultato è che si incontrano di nuovo e l'intero ciclo ricomincia. Da qui la ripresa ricorrente, probabilmente uno dei modi più semplici per spiegare un fenomeno complesso di un circuito chiuso.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh potrebbe essere uno dei migliori antagonisti di Coen fino ad oggi. Per tutto il film riesce a uccidere con tanta calma e con tanta facilità che si potrebbe chiamarlo il diavolo. È qui che i fratelli Coen ti indicano e dicono: 'No, è molto di più'. Una personificazione letterale di questa affermazione sarebbe la scena dell'attraversamento del ponte in cui Anton non esita affatto a puntare la sua pistola carica contro il corvo amico del diavolo.

6. Il paradosso di Schrödinger - A Serious Man (2009)

È successo o no? Soprattutto attraverso la regia, questa domanda sorge dopo ogni scena, al personaggio e al pubblico. L'esempio più evidente sarebbe quando Larry parla con lo studente coreano della mazzetta di denaro. Lo studente parla dell'incertezza della catena di eventi. Segue la conversazione con il padre. L'ultima frase del discorso è 'Accetta il mistero'. Nella scena successiva Gopnik parla di suo fratello Arthur che scrive una mappa probabilistica dell'universo. Arthur poi dice che se si potesse imbottigliare quest'aria si potrebbe guadagnare un milione di dollari seguito da un taglio violento. Questo può essere collegato alla fine quando Larry accetta la bustarella e la tempesta inizia a comparire. Ciò significa due cose: una, sta effettivamente 'imbottigliando l'aria' (cercando di fare soldi) e la seconda, la vera tempesta nella sua vita inizia ora. Tutto sommato questo film è interamente basato sul paradosso di Schrödinger e, tuttavia, con un approccio geniale.

5. Ouroboros - Arrival (2016)

Quando il soggetto degli esseri extraterrestri sorge, i film massimi hanno più o meno lo stesso concetto di base umanoide. L'arrivo è l'esatto opposto: abbiamo schizzi davvero creativi del luogo e delle corporature di queste creature. Ad esempio, il linguaggio che usano, ciò che hanno creato riguarda il modo in cui percepiscono il tempo, come un ciclo chiuso, infinito. Questo intricato soggetto è rappresentato in un cerchio, con variazioni nelle macchie (molto simili al nero di seppia). L'ispirazione per questa generazione linguistica sono Ouroboros, un antico simbolo raffigurante un drago che si mangia la coda.

4. Ariadne - Inception (2010)

Inception è un film che devi guardare due o più volte per essere in grado di capire completamente. Oltre alle trame complesse, è stata posta molta attenzione anche ai personaggi. Il nome Arianna è stato ispirato dal personaggio mitologico greco. Arianna è stata associata ai labirinti, e questo a sua volta è proseguito con il termine che significa risoluzione di un problema con più mezzi apparenti di procedere. Mentre è nel film, è l'architetto e conosce le scorciatoie attraverso il labirinto. È così che aiuta Cobb a fuggire dallo stesso.

3. The Painting - Barton Fink (1991)

Ebbene, se non parliamo dei fratelli Coen quando parliamo delle uova di Pasqua, di chi stiamo parlando comunque! Barton Fink potrebbe essere il thriller di Coen più sottovalutato e stratificato. Dal suono della campana terribilmente esteso alla foto, tutto è così metaforico che la sfumatura viene colta molto più tardi. Proprio quando Barton entra nella camera d'albergo, guarda questa foto di una ragazza sulla spiaggia. Ogni volta che si avvicina al punto di rottura, viene mostrato nella cornice. Ciò suggerisce che sta perdendo ulteriormente la comprensione della realtà, e alla fine quando una ragazza entra in scena e lui ha un'epifania, un gabbiano si tuffa nell'acqua - un'altra metafora per noi che suggerisce il suo spazio mentale.

2. Il Padrino (1972)

Apparentemente, questo classico di Coppola aveva un'arancia di Pasqua piuttosto che il solito uovo. Qualcuno ha infatti scoperto che prima della morte dei principali personaggi della storia, la premonizione della morte è data dalla presenza dei pomodori in scena. Vito che raccoglieva le arance e le metteva in un sacchetto di carta, tra le poche degne di nota. Questo è stato uno dei migliori di tutti.

1. Fight Club (1999)

Fight Club è in cima alla lista delle uova di Pasqua in un film con un'epica rivelazione di David Fincher, il regista di questo classico senza tempo, che dice 'C'è una tazza di Starbucks in OGNI scena del film'. Se esamini attentamente ogni singola scena del film, puoi davvero vedere una tazza di Starbucks, ma dovrai sforzarti. 'Ce n'è almeno uno in ogni scatto', ha confermato Fincher. Questo è stato fatto da Fincher solo per rispetto di Starbucks che ama.