50 migliori registi di Hollywood di tutti i tempi

Se sei lasciato solo su un'isola deserta nell'Oceano Pacifico con tutte le necessità della vita, inclusi cibo, acqua, vestiti e abitazione; come reagiresti? Bene, è probabile che non ti piacerà la situazione, perché la solitudine difficilmente è sollecitata di proposito! Nemmeno noi! Tuttavia, c'è una cosa che possiamo garantire. Non ci lamenteremo se avremo accesso a un numero infinito di film di Hollywood. Ora potresti chiederti perché Hollywood! C'è una risposta anche a questo. Hollywood è riuscita ad attirare la nostra attenzione come nessun'altra industria cinematografica globale. Ci relazioniamo con Hollywood più di ogni altra cosa. Mentre potremmo ammirare la sottigliezza del cinema europeo e apprezzarne la signorilità Film giapponesi , non saremmo in grado di vivere senza una fornitura di base di film di Hollywood. E quale modo migliore per documentare l'amore per Hollywood che preparare un elenco dei migliori registi? È passato più di un secolo da quando Hollywood produceva film. Quindi, il compito era davvero arduo. Tuttavia, ho dovuto farlo. Ecco l'elenco dei 50 più grandi registi che abbiano mai lavorato a Hollywood.

50.Damien Chazelle

Sebbene possa essere il regista con la minima esperienza in questa lista, Damien Chazelle è sicuramente uno degli autori più talentuosi di Hollywood oggi. Dopo aver lasciato il segno piuttosto presto con il suo secondo film, 'The Whiplash', Chazelle è diventato il più giovane vincitore del premio alla regia nella storia dell'Oscar per 'La La Land'. Avendo ancora una lunga carriera davanti a sé, sicuramente salirà in questa lista se continua a correre i rischi che ha nella sua carriera relativamente breve.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow ha iniziato con i cortometraggi e poi ha continuato a dirigere il suo primo lungometraggio 'The Loveless'. Anche se ha continuato a dirigere film, non è stata davvero notata fino a 'The Hurt Locker', che l'ha catapultata a diventare una delle registe più ricercate dopo essere diventata la prima donna a vincere il Miglior regista Oscar . Il suo prossimo 'Zero Dark Trenta' si è rivelato un film ancora migliore e le polemiche non hanno rovinato quel film, avremmo potuto vederla vincere Miglior film premiare di nuovo. È piuttosto un peccato che sia l'unica regista donna in questa lista. Questo ti dice fino a che punto Hollywood deve ancora spingersi in termini di promozione dei talenti registi femminili.

48.RonHoward

Abile regista e apprezzato attore, RonHoward ha indossato entrambe le posizioni con disinvoltura. Per Howard, è la precisione che contraddistingue il suo stile registico. Convenzionale ma sperimentale, Howard è riuscito a infondere arte e commercio nelle sue imprese. Alcuni dei suoi film più apprezzati includono classici come 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Una mente brillante' e 'Il codice da Vinci'.

47. Cameron Crowe

Crowe ha un dono unico come regista: comprende gli adolescenti, le loro insicurezze, i loro sogni come nessun altro in questa lista. Ha realizzato due film iconici incentrati sugli adolescenti: 'Say Anything' e 'Almost Famous'. Poi, ha anche uno dei più grandi film romantici degli anni '90 nel suo curriculum: 'Jerry Maguire'. Con 'Vanilla Sky' ha dimostrato di poter andare oltre il diventare adolescente o film romantici . Potrebbe aver perso il suo tocco magico ultimamente, ma non sarei sorpreso se realizzasse un altro film iconico prima della fine della sua carriera.

46. ​​Tim Burton

Eccentrico e strano, Tim Burton è sempre stata un'eccezione nel mondo del cinema. Famoso principalmente per aver realizzato film piuttosto stravaganti con temi oscuri e gotici, Burton si è distinto anche nell'animazione. Mentre alcuni dei suoi film sono stati apprezzati in modo significativo sia dalla critica che dal pubblico, alcune delle sue imprese sono state a dir poco dimenticabili. Tuttavia, con Burton, possiamo sempre aspettarci tali aberrazioni. Alcune delle sue migliori avventure cinematografiche includono 'Beetlejuice', 'Edward mani di forbice', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' e 'Big Fish'.

45. Roberto Zemeckis

Uno degli intenditori di effetti speciali, Robert Zemeckis ha il merito di aver diretto alcuni dei film americani più influenti mai realizzati. Come qualcuno le cui opere sono state spesso criticate per un'apparente carenza di rilevanza sociale, Zemeckis è sempre rimasto fedele alle sue armi. Un elenco dei più grandi autori di Hollywood senza la menzione di Zemeckis è incompleto. Alcuni dei suoi film pionieristici includono avventure popolari come 'Romancing the Stone', 'Ritorno al futuro Trilogy', 'Chi ha incastrato Roger Rabbit' e 'Forrest Gump' .

44. John Houston

Probabilmente il primo sostenitore di Film noir americano , John Huston potrebbe essere considerato uno dei padri fondatori della moderna Hollywood. Anche sceneggiatore e attore per eccellenza, Huston non ha mai evitato di sperimentare in un momento in cui l'industria cinematografica americana era soggetta a continue restrizioni. Una persona che interpretava in modo intelligente le fragilità umane e le realtà oscure della società, nessuno dei suoi film era noioso. Enormemente rispettato e ammirato, la collezione di opere di Huston è davvero qualcosa da apprezzare. Alcune delle sue imprese più importanti includono 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' e 'The L'uomo che voleva farsi re'.

43. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , con il suo primo film 'Amores Perros', è salito alla ribalta dopo che il film è stato nominato Miglior Oscar in lingua straniera . Successivamente ha continuato la sua esplorazione dell'amore, della vendetta e della morte attraverso i suoi film a tema oscuro come '21 grammi' e 'Babel'. La sua incursione nella commedia dark è stata accolta a braccia aperte quando 'Uomo uccello' ha ricevuto un plauso universale per la sua visione e il suo coraggio. Il suo prossimo 'The Revenant' ha ulteriormente dimostrato il suo talento. Ora è due volte Miglior regista Oscar vincitore: un'impresa raggiunta solo da pochi registi nella storia degli Oscar.

42.WesAnderson

Uno dei più talentuosi registi new-age di Hollywood, Wes Anderson è noto per presentare storie piuttosto serie sotto la veste di un umorismo intelligente. Tagli veloci, dialoghi intermittenti, riprese scattanti, personaggi geniali e strani: la maggior parte dei suoi film sono caratterizzati da elementi stravaganti. Molti dei suoi film trattano delle malattie della generazione attuale. Per fortuna, però, Anderson ha molti altri anni cinematografici davanti a sé. Alcuni dei suoi film più acclamati sono 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited', 'Moonrise Kingdom' e 'The Grand Budapest Hotel'.

41. Olivier Stone

Oliver Stone è senza dubbio uno dei più prolifici sceneggiatori-registi che Hollywood abbia mai visto. Dopo una carriera di successo come sceneggiatore di Hollywood (comprese opere acclamate come 'Scarface' e 'Midnight Express'), il regista Stone ha ottenuto il riconoscimento globale per il suo capolavoro contro la guerra profondamente toccante 'Platoon'. Un regista politicamente consapevole, il cinema di Stone è sempre intriso di commenti politici espliciti e discordia sociale. Mentre gran parte del suo cinema è intriso di polemiche a causa della sua propensione ad esplorare controversi eventi storici degli anni '20 ^th secolo, l'attenzione ai dettagli e l'intricata maestria di Stone assicurano sempre un'esperienza cinematografica avvincente. Ma è il suo film più controverso, il film di cospirazione del 1991 'JFK', che continua ad attrarre il pubblico. Con la sua rivisitazione immaginaria degli eventi che circondano l'assassinio di Kennedy, 'JFK' è il miglior esempio della squisita abilità cinematografica di Stone, e speriamo che i suoi sforzi futuri continuino a essere potenti e stimolanti come sempre.

40.Brian DePalma

Principalmente noto per i suoi film visibilmente forti e potenti, Brian De Palma ha una competenza speciale nel mettere in mostra il crimine attraverso le sue avventure sui rulli. Popolare e artistico allo stesso tempo, De Palma ha avuto un debole per composizioni e riprese strane e inquietanti. De Palma gode di una particolare affinità per i thriller psicologici. Alcuni dei suoi film acclamati dalla critica includono 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Scarface' , 'Gli intoccabili' e 'Carlito's Way'.

39. Michael Mann

Un regista prolifico, Michele uomo è considerato uno dei migliori esponenti moderni della forma d'arte. Come autore, Mann ha costantemente preferito la tragedia al lieto fine. Inoltre, la maggior parte dei suoi film parla di ambiguità etiche e morali. Per qualcuno che ha sempre eccelso nel cinema noir, Mann ha sempre avuto una solida base di fan. Alcuni dei suoi film di maggior impatto includono 'Manhunter', 'L'ultimo dei Mohicani', 'Calore' , 'The Insider' e 'Collateral'.

38. Spike Lee

Indiscutibilmente, uno dei cineasti più importanti dell'attuale generazione e anche uno dei pochissimi registi che usano il mezzo cinematografico non solo come espressione artistica ma anche come strumento di cambiamento sociale. Spike Lee I film di hanno esaminato le relazioni razziali, il colorismo nella comunità nera, il ruolo dei media nella vita contemporanea, la criminalità urbana e la povertà e altre questioni politiche. Con i suoi film come 'Fai la cosa giusta', 'Malcolm X' e '25th Hour', ha invocato conversazioni a volte così necessarie per realizzare cambiamenti sociali.

37. Mike Nichols

Mike Nichols aveva un dono speciale: aveva la capacità di lavorare su una vasta gamma di generi e un'attitudine a ottenere il meglio dagli attori, indipendentemente dalle loro esperienze di recitazione. Ha iniziato la sua carriera come regista teatrale, ma è entrato nella scena del cinema con 'Chi ha paura di Virginia Woolf?'. Il film rivoluzionario e acclamato ha portato i critici a dichiarare Nichols il 'nuovo Orson Welles'. Il suo prossimo film 'La laurea' ha ulteriormente dimostrato il suo straordinario talento. I suoi film successivi non sono stati all'altezza dei suoi primi due, ma ha continuato a offrire opportunità a nuovi talenti nei suoi film. Il suo penultimo film 'Closer' ci ha dato un'idea di che grande regista doveva essere stato nel fiore degli anni.

36. Alfonso Cuarón

cuaron non è un regista ordinario. È uno dei pochissimi registi che può affermare di essere bravo in più generi. Qualcuno che non ha molta familiarità con la sua filmografia sarebbe sorpreso di scoprire che un piccolo ma affascinante film spagnolo 'Y Tu Mamá También' è stato realizzato dallo stesso ragazzo che ha diretto probabilmente la più grande fantascienza di questa generazione: 'Gravity'. Poi, ha anche diretto quello che molti definiscono il migliore thriller di fantascienza di questo secolo: “Figli degli uomini”. Chi ha in repertorio tre film straordinari, tutti molto diversi tra loro, non può che essere definito un genio.

35. Il sottovento

La visione e l'ambizione di un prodigio cinematografico come Il Lee non può essere quantificato a parole, ma diciamo solo che è uno dei cineasti più brillanti e audaci che lavorano oggi a Hollywood. Regista taiwanese di successo, Lee si è trasferito a Hollywood nel 1995 con 'Sense and Sensibility', e nel corso degli anni ha stabilito le sue credenziali come maestro narratore e artigiano. Ma non è stato fino al suo Oscar vincendo il capolavoro moderno 'Brokeback Mountain', che il mondo ha riconosciuto il suo genio. Una storia d'amore gay straziante ambientata nel West americano negli anni '60, il film è stato un traguardo fondamentale sia dal punto di vista culturale che cinematografico, e fino ad oggi rimane il suo lavoro migliore. Con una forte carica emotiva e un debole per le storie intrise di umanità, il cinema di Lee è riuscito a superare innumerevoli barriere culturali ed essere universalmente risonante. E con un secondo Oscar per il suo spettacolo visivamente sbalorditivo e filosoficamente profondo 'Vita di Pi' , Ang Lee continua a scalare vette sempre più alte nella sua ricerca della trascendenza cinematografica.

34. Giacomo Cameron

Tutto ciò che volevamo da ragazzino degli anni '90 che cresceva era guardare il 'Titanico' e vedere la grande nave colpire l'iceberg, e possiamo attestare lo stesso per molti dei nostri amici. Tale era la magia che Giacomo Cameron è apparso sullo schermo con il suo epico dramma-disastro del 1997 sull'affondamento dell''inaffondabile'. Ma il genio di James Cameron è stato stabilito anni prima, con il suo thriller d'azione fantascientifico di culto 'Il Terminator' . Uno dei registi più ricercati e di successo finanziario che il mondo abbia mai visto, James Cameron è un'istituzione a sé stante. Conosciuto per aver intrapreso grandi progetti con budget esorbitanti, Cameron si è ritagliato una nicchia per se stesso con un cinema visivamente maestoso ed emotivamente ricco nel corso degli anni. Narratore visivo e tecnico per eccellenza, il nucleo appassionato del suo immaginario è ciò che rende il suo cinema universalmente risonante. Inattivo per quasi un decennio dopo la sua avventura 3D tecnicamente brillante 'Avatar' , speriamo che torni a fare ciò che sa fare meglio.

33. Milos Forman

Dopo aver lasciato un segno indelebile nel cinema cecoslovacco, l'arrivo di Miloš Forman nel circuito cinematografico americano è stato come una boccata d'aria fresca. Fantastico esponente della nuova ondata cinematografica, lo stile registico di Forman è stato fortemente ispirato dal cinema europeo dell'epoca. Pertanto, la maggior parte dei suoi film aveva un distinto orientamento alla casa d'arte nonostante l'assalto del grossolano commercialismo. Forman è stato determinante nella realizzazione di due dei film americani più influenti di sempre: 'Qualcuno volò sul nido del cuculo' e 'Amadeus'. Oltre a quelli menzionati in precedenza, è noto anche per film come 'Hair' e 'The People vs. Larry Flynt'.

32. Cecil DeMille

Abile showman, Cecil DeMille è ampiamente riconosciuto come uno dei primi decani del cinema americano. Con un'invidiabile gamma di opere che include sia film muti che film sonori, DeMille ha commercializzato la forma d'arte meglio della maggior parte dei suoi contemporanei. Il suo stile di regia era per lo più eclettico e includeva frammenti di modernismo nella sua forma primordiale. Tuttavia, eccelleva nelle narrazioni bibliche e ha prodotto alcuni dei migliori film di questo genere. Alcune delle sue opere più acclamate includono 'I dieci comandamenti', 'Il re dei re', 'Il segno della croce', 'Sansone e Dalila', 'Il più grande spettacolo sulla terra' e 'I dieci comandamenti'.

31. Guglielmo Wyler

Uno dei pochissimi autori americani che ha sottolineato l'importanza della cinematografia, William Wyler era conosciuto come il perfezionista senza compromessi tra i suoi compagni di lavoro. Davvero un decano del cinema durante il Età d'oro di Hollywood , Wyler è stato determinante nella realizzazione di alcuni dei film più importanti degli anni Quaranta e Cinquanta. Alcune delle sue imprese più importanti includono 'Jezebel', 'Mrs. Miniver', 'I migliori anni della nostra vita', 'Vacanze romane' e 'Ben-Hur'.

30. Giorgio Lucas

Più famoso per essere un produttore e uno scrittore, Giorgio Luca Il contributo di al cinema americano è fondamentale. Conosciuto per l'introduzione Guerre stellari E indiana Jones franchise, pochissime persone sanno che ha anche un impressionante repertorio di film come regista. Dopo aver stabilito la sua classe con il film di fantascienza acclamato dalla critica 'THX 1138', Lucas ha continuato a realizzare classici come 'American Graffiti', 'Star Wars' e 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas è ampiamente considerato una delle figure più importanti nell'evoluzione del cinema di Hollywood.

29. DW Griffith

Ampiamente conosciuto come il padre del cinema americano, D.W. Griffith è una delle figure più controverse della storia del cinema americano. Impiegando tecniche di ripresa e narrative rivoluzionarie, Griffith ha ispirato una generazione di cineasti in tutto il mondo. Famoso oggi per aver concepito il dramma storico razzista ma tecnicamente rivoluzionario 'Birth of a Nation', il cinema di Griffith è stato determinante nell'introdurre movimenti cinematografici nuovi e sperimentali in tutto il mondo. Avendo diretto oltre 500 lungometraggi in tre decenni, è stato solo con 'Birth of a Nation' che è diventato un nome familiare, attirando critiche significative per il suo ritratto razzista del Guerra civile e successiva Ricostruzione. Il contraccolpo sul film lo ha ispirato a creare 'Intolerance', probabilmente il suo film più bello e un risultato cinematografico monumentale. Uno dei primi film d'arte nella storia del cinema, il dramma epico interseca quattro narrazioni parallele nel corso di diversi secoli. In retrospettiva, mentre possiamo trovare inquietanti i suoi elementi politici e ideologici del suo cinema, ciò che è innegabile è il suo immenso contributo all'arte cinematografica.

28. Buster Keaton

L'uomo che Roger Ebert ha definito 'probabilmente il più grande attore-regista della storia del cinema', il genio di Buster Keaton rimane in gran parte dimenticato nel discorso del cinema contemporaneo. Keaton, insieme al grande Charlie Chaplin, ha cambiato il volto della commedia negli anni '20. Conosciuto per il suo lavoro nei film muti, Keaton ha fatto il suo debutto alla regia con 'The Three Ages' (una parodia di 'Intolerance' di DW Griffith) dopo anni di successi come attore e comico. Quello che seguì fu una troika di opere cinematografiche magiche come 'Sherlock Jr.', 'The Cameraman' e 'The General'; di cui l'ultimo è senza dubbio il miglior pezzo cinematografico dell'era del cinema muto. Con il suo debole per l'estremo schiaffo e commedia fisica, Keaton ha ispirato una generazione di giovani autori tra cui il grande Orson Welles. Sfortunatamente, non è mai riuscito a raggiungere la popolarità di Charlie Chaplin e Harold Lloyd e ha trascorso anni nell'oblio prima di essere riscoperto dalla critica negli anni '60, ma le sue opere devono ancora ottenere il rispetto che meritano veramente.

27. Ridley Scott

Tra i migliori registi britannici di tutti i tempi, Ridley Scott ha fatto irruzione nell'arena cinematografica con il classico horror di fantascienza cult, 'Alien', che ha catturato l'immaginazione dei frequentatori di cinema con i suoi straordinari effetti visivi e la regia tesa. Un maestro dei thriller di fantascienza e dei film d'azione, Ridley Scott ha costantemente offerto esperienze cinematografiche avvincenti intrise di sfumature socio-politiche stratificate. Con il suo 1982 neo nero cult-classico 'Blade Runner' , ha ridefinito il genere fantascientifico; squisitamente artigianale a futuro distopico con complesse sfumature filosofiche di fede, umanità, tecnologia e arroganza. Con 'Blade Runner', ha mostrato uno straordinario controllo sulla sua arte, che è diventato evidente nei suoi lavori futuri tra cui 'Thelma e Louise', 'Gladiatore' e 'Black Hawk Down'. Con uno stile visivo sorprendente e progetti di produzione innovativi, Ridley Scott continua a sperimentare con la sua arte; e nonostante alcune debacle nel corso degli anni, continuiamo ad aspettarci cose più grandi da lui.

26. Cristoforo Nolan

La rockstar del cinema contemporaneo, il nome stesso di questo genio evoca emozioni inspiegabili per i suoi fan. Conosciuto come il maestro dei blockbuster intelligenti, Nolan è amato e adorato dai giovani cinefili di tutto il mondo. Uno dei registi più originali e fantasiosi che lavorano oggi, Nolan ha rivoluzionato la portata del cinema popolare a Hollywood con le sue opere d'arte divertenti ma profonde. Dopo essere esploso alla ribalta cinematografica con il brillante film giallo neo-noir 'Ricordo' , Nolan è diventato un fenomeno globale con il rivoluzionario 'Trilogia del cavaliere oscuro' . Con uno sviluppo della trama complesso e labirintico e ricche sfumature tematiche e filosofiche di moralità, rettitudine, identità e la natura agitata del tempo e dello spazio, Nolan è riuscito a ottenere qualcosa che pochi altri autori hanno mai fatto: intrecciare l'arte con il cinema mainstream. Mentre consideriamo il suo debutto come il suo film più bello ed emotivamente profondo fino ad oggi, l'abilità cinematografica di Nolan è maturata nel corso degli anni e con il suo epico dramma di guerra 'Dunkerque' dovrebbe essere rilasciato il prossimo anno, ci aspettiamo grandi cose da lui in futuro.

25. Clint Eastwood

Uno degli attori più ricercati di Hollywood molto prima di avventurarsi nel cinema, Clint Eastwood è oggi uno dei veterani del cinema più rispettati e acclamati. Dopo anni di fama mondiale come 'L'uomo senza nome' nella 'trilogia del dollaro' di Sergio Leone, Eastwood ha fatto il suo debutto alla regia con il teso thriller 'Play Misty for Me', affermando immediatamente le sue credenziali come regista serio. Ma gli ci sono voluti altri due decenni per emergere finalmente dall'ombra di Eastwood l'attore, con il suo Occidentale capolavoro 'Unforgiven', dove ha raccolto un genere che ha contribuito maggiormente alla sua carriera di attore e lo ha ribaltato per offrire uno dei western più oscuri, profondi e complessi mai realizzati. Il suo cinema è spesso carico di elementi tematici sottotestuali di etica e religione; con i suoi personaggi spesso perseguitati da moralità contrastanti e ideali di fede e giustizia. A 86 anni, Eastwood continua a essere prolifico come non lo è mai stato, e siamo sicuri che abbia ancora qualche asso nella manica.

24. Giovanni Ford

Qualsiasi elenco di registi di Hollywood che esclude Giovanni Ford non può avere alcun credito per John Ford potrebbe davvero essere soprannominato uno dei padri fondatori del cinema americano. Si è dilettato sia nel genere occidentale che in quello epico. Alcuni degli stili di editing sviluppati da Ford sono ancora in voga. Alcuni dei suoi capolavori includono film rivoluzionari come 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock una volta disse di Ford: 'Un film di John Ford era una gratificazione visiva'.

23. Eli Kazan

Conosciuto per l'introduzione Marlon Brando al mondo del cinema, Elia Kazan è considerato uno dei registi americani più influenti di sempre. Con uno stile di regia che insisteva sulle sfumature profondamente personali e intricate della società, Kazan riusciva a tirare fuori il meglio dagli attori scelti. Altrettanto noti nel circuito di Broadway, alcuni dei reel di maggior impatto provenienti dalle casse di Kazan includono capolavori indiscussi come 'Gentleman's Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' e 'East of Eden'.

22. Richard Linklater

Se vuoi davvero conoscere la bellezza della vita e dei suoi piccoli momenti insignificanti, prenditi del tempo per guardarli tutti Richard Linklater film. Le sue osservazioni sulla vita, l'amore, le relazioni e le amicizie sono incredibilmente illuminanti. Non sorprende che abbia realizzato film come il 'Prima della trilogia' E 'Fanciullezza' che non sono altro che estratti dalla vita ordinaria. Nessun racconto di fantasia, nessun incidente d'auto, nessun eroe, nessun cattivo; i suoi film hanno solo umani: imperfetti e reali. Richard Linklater potrebbe non vincere mai a Oscar per la miglior regia (proprio come molti altri registi in questa lista), ma passerà alla storia come uno dei più grandi cineasti originali del cinema.

21. Paolo Tommaso Anderson

Uno degli autori più complessi ed esoterici che lavorano oggi, il cinema di P.T. Anderson è quasi distinguibile a prima vista. Armato di una profonda comprensione della condizione umana, Anderson è sempre riuscito a creare narrazioni avvincenti mentre dipingeva un intricato ritratto della società contemporanea. Uno dei pochi cineasti che puntano su un approccio cinematografico incentrato sui personaggi piuttosto che su complicati punti della trama, Anderson ha costantemente creato alcune delle caratterizzazioni più potenti nella storia del cinema. Che si tratti del suo straziante dramma d'insieme 'Magnolia' o il dramma storico 'There Will be Blood', Anderson infonde un senso di pura energia mentre approfondisce i temi universali della solitudine, del destino, del rimpianto e delle relazioni disfunzionali. Nonostante sia tra i più giovani in questa lista, Anderson è già riuscito a trovare un posto per se stesso negli annali del cinema e speriamo sinceramente di vedere cose più grandi e migliori da lui negli anni a venire.

20.Davide Fincher

Davide Fincher ha iniziato come regista di video musicali e da lì in poi ha creato alcuni dei più grandi film cult di tutti i tempi. Fincher ha l'unica qualità più importante che definisce un genio del cinema: ogni fotogramma di ogni suo film ha la sua impronta su di esso. Puoi guardare solo un'inquadratura di uno qualsiasi dei suoi film e riconoscere immediatamente che si tratta di un film di David Fincher. Anche se sembra essere più attratto dagli aspetti più oscuri della vita, non si può negare che ognuno dei suoi film sia stilistico e unico e memorabile. Che siano i suoi classici come 'Club di combattimento' , 'Se7en' E 'Zodiaco' o anche il più recente 'Gone Girl', non ha lasciato svanire il suo tocco magico.

19. Roman Polansky

Avendo realizzato film in più lingue e anche questo con un notevole successo di critica, Roman Polansky è uno dei pochissimi registi che potrebbero essere veramente considerati globali. Come qualcuno che ha sempre approfondito gli aspetti più oscuri dell'umanità, Polanski potrebbe essere considerato un maestro nel realizzare film inquietanti. Con uno stile cinematografico inquietante, i suoi film hanno lo scopo di offendere o confondere il pubblico. Alcune delle sue imprese americane più importanti includono 'Rosemary's Baby', 'Chinatown' e 'The Pianist'.

18. Ethan e Joel Coen

Uno dei cineasti più anticonvenzionali e selvaggiamente originali della storia del cinema, Ethan e Joel Coen (o il Fratelli Coen come sono comunemente conosciuti) sono senza dubbio tra i migliori cineasti che lavorano oggi. Con uno stile visivo cupo e un'estetica tematica complessa, i Coen Brothers sono stati determinanti nel ridisegnare la portata e i confini del cinema nei tempi di oggi. Che si tratti del loro brillante capolavoro poliziesco neo-noir 'Fargo' o il trippy commedia nera 'Il grande Lebowski' , il loro cinema funge spesso da incisivo rifiuto ai valori americani di speranza e idealismo. Spesso impiegando un senso dell'umorismo spigoloso e perverso, i loro film sono spesso privi di complicati sviluppi della trama, concentrandosi piuttosto su caratterizzazioni completamente arricchite e su come rispondono alla loro situazione. Scavando sui temi universalmente risonanti del fato, del destino e della natura umana, i fratelli Coen sono sempre riusciti a dipingere un ritratto avvincente del mondo in cui viviamo con il loro cinema.

17. Quentin Tarantino

Nel gergo della cultura pop contemporanea, il cinema è ampiamente delimitato in due periodi: prima 'Pulp Fiction' e dopo 'Pulp Fiction'. Tale è stata l'influenza della commedia nera neo-noir di Quentin Tarantino , che ha trasformato il volto della violenza nel cinema. Con solo otto film in una carriera che dura da circa tre decenni, Tarantino oggi rimane uno dei nomi più riconoscibili di Hollywood; e con la sua violenza stilizzata e i dialoghi estesi, è stato il catalizzatore nell'introdurre una nuova era dell'estetica cinematografica a Hollywood. Tarantino prende ispirazione dai classici generi americani come la commedia capperi, la satira, blaxploitation , spaghetti-western e li intreccia senza soluzione di continuità in qualcosa di decisamente unico, quello che chiamiamo 'Tarantino-esque'. Ma ciò che rende il suo cinema davvero memorabile è il suo commento sottotestuale sulla politica contemporanea, la guerra e la razza. Indiscutibilmente il regista più influente della sua generazione, Tarantino ha ispirato una generazione di registi con la sua visione audace e ambiziosa.

16. Frank Capra

Capra è stato uno dei registi più influenti d'America negli anni '30, vincendone tre Oscar come miglior regista. Frank Capra poteva realizzare film molto in anticipo sui tempi. Noto per aver introdotto il concetto di improvvisazione spot, Capra ha sincronizzato perfettamente tempo e azione nei suoi film. Un famoso regista, Capra ha avuto la capacità di portare sorrisi sui volti del suo pubblico con i suoi film ispiratori. Alcuni dei suoi film apprezzati dalla critica includono 'È successo una notte', 'Non puoi portarlo con te', 'Mr. Smith va a Washington' e 'La vita è meravigliosa'.

15.Victor Fleming

Nel 1939, nel corso di cinque mesi, uscirono due dei più grandi film americani mai realizzati, entrambi diretti dallo stesso uomo. Sì, Victor Fleming era l'uomo dietro il più grande dramma epico di Hollywood e il suo film per bambini più bello e complesso. Eppure, mentre il suo cinema è amato e apprezzato in tutto il mondo, l'uomo stesso è rimasto dimenticato. Uno dei più grandi narratori che Hollywood abbia mai visto, Fleming ha avuto una prolifica carriera per oltre tre decenni ed è sempre riuscito a infondere un senso di ottimismo ed energia pura nel suo cinema. Che si tratti dell'epico 'Via col vento' o del profondamente brillante 'Il mago di Oz', c'è sempre un senso di grandezza e gloria nel suo cinema che raramente è stato replicato. Mentre il primo è uno dei più grandi successi di Hollywood con grandi caratterizzazioni e dialoghi memorabili, il secondo è tra le più grandi commedie musicali mai realizzate e ha ispirato una generazione di autori e registi tra cui Salman Rushdie, David Lynch e Robin Williams.

14. Sergio Leone

Controverso ma brillante, economico ma di classe, populista ma artistico: nessun regista nella storia potrebbe dividere l'opinione critica e popolare tanto quanto Sergio Leone. Noto principalmente per aver introdotto il genere Spaghetti Western, le opere di Leone sono contrassegnate da rappresentazioni di violenza, campi lunghi e deglamourizzazione dell'umanità. Ancora oggi, alcuni dei suoi film hanno la stessa rilevanza di quando sono stati rilasciati. Alcuni dei suoi lavori più importanti includono 'Per un pugno di dollari', 'Per qualche dollaro in più', 'Il buono, il brutto e il cattivo', 'C'era una volta il West', 'Duck, You Sucker!' ' e 'C'era una volta in America'. È un'ironia del destino che Leone non sia mai stato nemmeno preso in considerazione per il Premi dell'Accademia .

13. Davide Lean

Davide Lean non è solo un regista; è un'istituzione in sé. Una persona che potrebbe essere considerata il pioniere del genere epico, Lean è stato costantemente classificato come uno dei migliori autori di tutti i tempi. Alcuni dei suoi progetti hanno avuto un profondo impatto su molti futuri registi; quelli di spicco sono Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone e Spike Lee. Eccellente montatore e brillante sceneggiatore, alcune delle sue imprese più significative includono 'Breve incontro', 'Grandi speranze', 'Oliver Twist', 'Il ponte sul fiume Kwai', 'Lawrence d'Arabia', 'Il dottor Zhivago' ' e 'Un passaggio in India'.

12.Orson Welles

La storia di Orson Welles potrebbe sembrare uscita direttamente da un film di Hollywood; un regista teatrale di 23 anni senza alcuna comprensione o esperienza con il cinema è stato incaricato di scrivere e dirigere due film. E cosa ha fatto? Ha creato un capolavoro tentacolare ed epico; un quasi- film biografico di uno dei giornalisti più influenti del secolo, William Randolph Hearst, trasformandolo in quello che oggi è considerato il più grande personaggio mai interpretato sullo schermo, Charles Foster Kane. Con la sua critica schiacciante delle nozioni convenzionali del sogno americano, 'Citizen Kane' è un film rivoluzionario. Sebbene sia molto facile supporre che Welles fosse una meraviglia unica, un'ulteriore esplorazione del suo cinema cambierebbe questa percezione. Welles è sempre stato interessato alle persone e alle emozioni, e questo si riflette chiaramente nel suo cinema, fin dai suoi adattamenti delle tragedie shakespeariane 'Macbeth' e 'Otello' al capolavoro di Kafka 'Il processo'. Ed è davvero un peccato che la maggior parte delle opere dell'opera di questo genio rimanga sottovalutata; possiamo solo sperare che con il tempo le persone guardino oltre 'Citizen Kane' e le sue altre opere ottengano il rispetto che meritano.

11. Terrence Malick

Trascendentale…. Etereo… Celeste…. Non ci sono abbastanza parole nel vocabolario inglese che possano illustrare accuratamente il lavoro del mago che è Terence Malick . Un genio solitario, la filosofia cinematografica di Malick ha rotto innumerevoli barriere convenzionali del cinema, riuscendo a creare una connessione emotiva diversa dalle opere di qualsiasi regista contemporaneo. I suoi film riescono con successo a rompere la barriera che esiste tra un film e il suo pubblico, connettendosi direttamente con la tua coscienza. Invece di giocare con sottigliezze convenzionali come la trama e l'arco del personaggio, Malick trascende questi oggetti di scena cinematografici per creare qualcosa di più puro e autentico. Nessun regista dai tempi dei grandi Andrej Tarkovskij ha intrecciato immagini visive e poesia cinematografica proprio come Terrence Malick; proprio come Tarkovsky ha cambiato il panorama del cinema con i suoi 'Mirror' e 'Stalker' negli anni '70, Malick sta reinventando il modo in cui il cinema moderno viene percepito e compreso, e noi siamo sicuramente grati di vivere in questi tempi.

10. Woody Allen

Non c'è nessun regista in questa lista che realizzi film migliori sulle relazioni romantiche di Woody Allen . È un comico di talento, ma il modo in cui innesta il suo umorismo nelle sue storie è a dir poco geniale. I suoi film hanno spezzato le persone, come siamo tutti in un modo o nell'altro. Mentre puoi ridere di queste persone, c'è sempre una tristezza di fondo in loro che non puoi perderti. Quasi tutti i suoi film da 'Annie Hall' e 'Manhattan' ai più recenti 'Gelsomino blu' ha una qualità realistica che è allo stesso tempo divertente e triste. Nel corso della sua prolifica carriera, ha avuto diversi fallimenti, ma i suoi picchi sono così alti da rendere perdonabili i suoi avvallamenti.

9.Steven Spielberg

In qualunque modo tu provi a mascherarlo, il bambino in ognuno di noi non può negare l'influenza di Steven Spielberg per averci aperto le porte della magia cinematografica. Da bambini, eravamo innamorati della magia dell'universo con 'E.T: The Extra Terrestrial'; da adolescenti, volevamo essere i fighi, i nerd indiana Jones e da giovani adulti, non siamo riusciti a trattenere le lacrime quando abbiamo visto il cappotto rosso infuocato in 'Schindler's List'. Evitato e denigrato da esperti di cinema e intellettuali per essere 'artisticamente vuoto' e di successo finanziario, Spielberg è indiscutibilmente uno dei pochi registi americani che hanno colmato il divario tra cinema commerciale e arte. Fin dal suo esordio pionieristico con l'emozionante 'Mascelle' , Spielberg ha inesorabilmente smantellato le nozioni convenzionali di blockbuster commerciali, mostrando allo stesso tempo una straordinaria padronanza della sua arte. In una carriera che dura da cinque decenni, Spielberg ha sperimentato con successo generi e temi; ma è il suo 1993 Film sull'olocausto , 'La lista di Schindler' che si distingue come il suo coronamento, un'opera d'arte brillante e straziante.

8. Sidney Lumet

Forse il più sottovalutato di tutti i registi di Hollywood, Sidney Lumet La serie di opere di costituisce una pietra miliare nella storia della celluloide americana. Uno dei migliori conoscitori del realismo moderno, Lumet era noto per aver condotto approfonditi studi di ricerca prima di realizzare ciascuno dei suoi film. Molto rispettato tra i suoi coetanei, Lumet ha sempre preferito lavorare in silenzio dietro lo schermo. Alcune gemme della sua invidiabile collezione di opere includono capolavori senza tempo come '12 Angry Men', 'Serpico', 'Assassinio sull'Orient Express', 'Dog Day Afternoon', 'Network' e 'Prince of the City'. È solo una parodia che il Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche (AMPAS) non è riuscito a riconoscere Lumet con un riconoscimento accademico .

7.Billy Wilder

Probabilmente l'autore più soave e orientato al soggetto del Età d'oro di Hollywood , l'austriaco Billy Wilder è accreditato di aver realizzato alcuni dei film più influenti nel periodo che va dagli anni Quaranta al 1960 . I film di Wilder sono noti per i suoi personaggi squisitamente scritti e dialoghi memorabili. Nonostante il suo stile di regia conservatore, i suoi argomenti hanno spesso spinto i confini dell'intrattenimento tradizionale. Alcune delle iniziative più importanti di Wilder includono 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'A qualcuno piace caldo' e ' L'appartamento'. Si ritiene che Wilder abbia dato il via alle carriere di William Holden e Marilyn Monroe. In totale, ha diretto quattordici attori diversi in Oscar interpretazioni nominate, una testimonianza della sua capacità di trarre il meglio dai suoi attori.

6. Francesco Ford Coppola

Probabilmente 'Il padrino' del cinema americano (gioco di parole), Francis Ford Coppola è stato il catalizzatore che ha stimolato una rivoluzione nel cinema americano negli anni '70 e ha cambiato il corso dell'espressione cinematografica. Ha rivoluzionato il panorama dei film di gangster con il suo percorso rivoluzionario 'Il Padrino' e 'Il Padrino II', adattando un discreto romanzo di Mario Puzo in un'analisi avvincente del sogno americano e delle sue fondamenta traballanti. Autore con una profonda comprensione della condizione umana, il cinema di Coppola è tematicamente opulento e filosoficamente oscuro. E mentre la giuria è ancora fuori per nominare il suo lavoro migliore, nessun film ha personificato meglio la sua visione e il suo talento in questo modo 'Apocalisse ora' ha. UN dramma contro la guerra ambientato nel guerra del Vietnam dove la ricerca di significato di un soldato in mezzo al tumulto che lo circonda lo conduce nel profondo del cuore della sua stessa coscienza. Un gioiello artistico di proporzioni epiche, 'Aplocalypse Now' è il miglior esempio di cinema puro e sfrenato. Sebbene la filmografia di Coppola da allora non renda giustizia al suo genio, nessun autore può affermare di aver influenzato la coscienza americana in quel modo.

5.David Lynch

Forse il fatto che fosse un pittore molto prima di dedicarsi al cinema ha aiutato David Lynch stai alla larga dall'ambiente cinematografico convenzionale. A differenza del cinema, i dipinti non ti danno mai veramente delle risposte. C'è una qualità mistica in loro, dove ci sono più risposte e nessuna spiegazione è giusta o sbagliata. È questa filosofia artistica che Lynch porta nel suo cinema, dove i suoi film sono tutto ciò che noi ne facciamo. Popolarmente noto come il padre del surrealismo moderno, David Lynch è unico nel suo genere; fondere elementi tematici oscuri in un tono leggero, quasi parodico; lasciando il pubblico a chiedersi se ridere o indignarsi. Con personaggi strani, immagini cruente e una sfilza di simbolismo, sciocca e confonde il suo pubblico; offrendo allo stesso tempo un ritratto avvincente della società contemporanea. Probabilmente nessun autore americano da quando il leggendario Stanley Kubrick ha creato e comandato enfaticamente una visione cinematografica come ha fatto Lynch. Dopo decenni di palese disprezzo per la maestria di questo genio, il mondo sta finalmente riconoscendo l'uomo e il suo contributo; con il suo capolavoro neo-noir 'Mulholland Drive' essere nominato il miglior film del 21° secolo secondo un sondaggio della BBC . Non rende ancora giustizia alla visione dell'uomo, ma è un buon inizio.

4.Charlie Chaplin

Indiscutibilmente il più grande comico che sia mai nato, Charlie Chaplin I successi di come genio cinematografico e autore spesso passano in secondo piano rispetto alle sue interpretazioni sullo schermo come attore. Conosciuto in tutto il mondo come il creatore dell'iconico personaggio di Tramp, Chaplin ha aperto nuovi orizzonti con il suo cinema, trascendendo tutte le nozioni preconcette di commedia cinematografica. Dopo anni trascorsi ai margini di Hollywood come attore, Chaplin il regista ha fatto un debutto fenomenale con 'The Kid', dove insieme al giovane Jackie Coogan nei panni del bambino ha fatto girare la magia sullo schermo in quella che è una masterclass di cinema muto. Sempre audace e implacabile nella sua ricerca di superare i limiti, Chaplin ha spesso virato al di sotto della sua zona di comfort nel reinventare la sua arte. Nonostante sia classificato come film comico, quasi tutto il cinema di Chaplin ha una feroce evocazione della condizione umana; di povertà, avidità, amore, perdita e redenzione. Eppure, nonostante tutti i suoi risultati fenomenali, pochi riconoscono l'uomo al di là del suo personaggio sullo schermo come attore comico, quando in realtà è un genio poliedrico: attore, scrittore, compositore e innegabilmente uno dei più grandi autori della storia del cinema.

3. Martin Scorsese

Da ‘Mean Streets’ fino ai suoi ultimi lavori come ‘Silence’, 'Il lupo di Wall Street' , e 'Hugo', Martin Scorsese è riuscito non solo a rimanere rilevante, ma ha anche continuato a spingere i confini cinematografici. Prende progetti e generi stimolanti e li fa propri, chiaramente esemplificato dal suo ultimo film 'Silence'. È l'unico regista che lavora da più di 40 anni eppure non ha perso il contatto né con il pubblico né con la critica. I suoi coetanei degli anni '70 e '80 come Coppola e De Palma potrebbero essersi persi nell'oblio, ma continua a produrre film che incassano più di 100 milioni di dollari al botteghino e vengono anche nominati per tonnellate di Oscar . Mentre il suo talento da regista e l'abilità nel raccontare storie stellari sono tutti evidenti nei film come 'Tassista' E 'Toro scatenato' , Il dono più grande di Scorsese potrebbe in realtà essere il suo modo unico di reinventarsi costantemente. Questo è esattamente il motivo per cui, anche alla veneranda età di 76 anni, continua a dare del filo da torcere ai suoi coetanei più giovani.

2.Alfred Hitchcock

Molte persone sono rimaste notevolmente sorprese quando la supremazia di lunga data di 'Citizen Kane' come miglior film di tutti i tempi è stata usurpata da un film di Alfred Hitchcock 'Vertigo' nel 2012 Sondaggi visivi e sonori . Perché? Perché le opere hitckcockiane, pur essendo molto amate e universalmente acclamate, sono sempre state associate al cinema popolare, e raramente considerate arte. Ma resta il fatto che il suo cinema ha superato la prova del tempo e la sua innata comprensione della psiche umana rimane impareggiabile. Conosciuto in tutto il mondo come 'il maestro della suspense', Hitchcock ha costantemente aperto nuovi orizzonti e rivoluzionato il cinema americano, essendo uno dei pochi registi che hanno osato sperimentare con la sua arte oltre il mezzo cinematografico convenzionale. La sua esplorazione della psiche femminile, della sessualità repressa, del voyeurismo e delle identità sovrapposte ha polarizzato il pubblico durante il suo tempo e continua a farlo anche oggi. E, mentre la sua opera può essere discussa e sezionata più e più volte, ciò che è innegabile è la sua influenza sul cinema americano ed è qui che tracciamo il limite.

1.Stanley Kubrick

Molto tempo fa, dentro la nostra versione di '2001: Odissea nello spazio' , avevamo proclamato che il capolavoro filosofico della fantascienza era l'opera d'arte cinematografica più importante mai concepita. E lo avremmo volentieri attribuito al suo creatore, ma riteniamo che nessuna quantità di plauso ed esaltazione renderebbe giustizia al genio di Stanley Kubrick . Un visionario la cui immaginazione e ambizione cinematografiche hanno ispirato una generazione di registi e cinefili, generando il termine 'Kubrickan', nessun artista nel secolo scorso ha influenzato la sua arte come ha fatto Kubrick. Tecnicamente competente, tematicamente audace ed emotivamente ricco, Kubrick ha sempre superato i limiti, reinventando efficacemente la percezione del cinema come forma d'arte del XX secolo. Nel corso di una carriera durata cinque decenni, Kubrick non è mai stato sostenuto dalle norme convenzionali, sperimentando sempre generi, temi e stili. Che si tratti di una pungente accusa contro la proliferazione nucleare nella brillante satira 'Il dottor Stranamore' o di un esame impenitente della violenza in una distopia postmoderna in 'A Clockwork Orange', Kubrick ha un talento nel nascondere i suoi elementi tematici sottostanti che rendono il suo cinema intriso di ambiguità . La stessa ambiguità, sgradevolmente stroncata ai suoi tempi, è oggi uno dei motivi per cui il suo cinema rimane affascinante e misterioso come lo è sempre stato. Non sarebbe esagerato affermare che, come cinefili, dobbiamo ringraziare soprattutto Kubrick per aver plasmato il corso del cinema con la sua visione e saggezza, e ne saremmo sempre grati.