8 migliori film documentari d'arte su Netflix in questo momento

Sembra che Netflix sia in missione per rendere disponibile tutto ciò che c'è sotto il sole nelle loro liste. Se appartieni a quel gruppo in continua crescita di persone che sono ansiose di perdere la connessione con la creatività, Netflix ha la cura. È naturale che perdiamo la nostra connessione organica con l'arte e le idee artistiche. Ma Netflix elenca una serie di opere d'arte straordinarie documentari per noi da guardare. Ci danno una via di fuga dalle solite cose che stavamo guardando. E per coloro che hanno veramente a cuore il mondo delle arti, questi documentari aprono un enorme mondo di informazioni e approfondimenti. Detto questo ora, ecco l'elenco dei film documentari d'arte davvero buoni su Netflix che sono disponibili per lo streaming in questo momento.

8. Abstract: The Art of Design (2017)

'Abstract: The Art of Design' è un gioiello per i fanatici del design e per i curiosi è un archivio di informazioni su ' il design ', Sia come pratica che come estetica. Netflix ha dedicato una serie completamente originale che esplora i diversi aspetti della creazione ricoperti sotto il termine unico, 'design'. Il documentario presenta alcuni dei designer più innovativi che lavorano ai nostri tempi, tra cui l'illustratore Christoph Niemann, lo sneaker designer Tinker Hatfield, lo scenografo Es Devlin, l'architetto Bjarke Ingels, il designer automobilistico Ralph Gilles, la graphic designer Paula Scher, la fotografa Platon e l'interior designer Isle Crawford.

La serie si sforza di fornire una visione completa del design bilanciando l'arte e la scienza del processo. Mostrando grandi designer di ogni disciplina e approcci radicalmente diversi, i produttori ci offrono un'esperienza visiva favolosa. Alla fine del documentario, pianta i semi della consapevolezza su come il design influisce su ogni aspetto della nostra vita e plasma il mondo che ci circonda. Netflix sta trasmettendo in streaming tutti gli episodi della prima stagione di 'Abstract: The Art of Design'.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

'Floyd Norman: An Animated Life' documenta la straordinaria vita e il lavoro della leggenda degli animatori, Floyd Norman. Il documentario esplora la sua personalità poliedrica con un atteggiamento microscopico. Vediamo un animatore, un narratore, un provocatore e un combattente nell'artista ottantenne. La traiettoria della carriera di Floyd Norman si intreccia con la storia della Disney in un modo strano. È stato il primo animatore afroamericano alla Disney e uno degli ultimi artisti che hanno lavorato direttamente con il signor Walt Disney. Norman ha creato classici dell'animazione come ' La bella addormentata , 'Che è stato il suo primo lungometraggio Disney e' Il libro della giungla ', che ha definito il suo ultimo film di animazione pratico.

Il documentario fa anche luce sul suo controverso pensionamento forzato all'età di 65 anni. Norman non è mai riuscito a digerire l'idea e ha escogitato un piano per contrastare la compagnia. Mentre lasciava sua moglie, che lavorava per un'altra sezione alla Disney, Norman parcheggiava e non se ne andava mai fino al suo ritorno. Nel frattempo, andava in giro, chiacchierava con altri artisti, terminava il suo lavoro su commissione quando si imbatteva in un cubicolo vuoto e spesso forniva ad altro personale idee creative. La protesta unica di Norman è diventata immediatamente popolare all'interno dell'azienda come 'Floyd-ering'. Netflix sta trasmettendo in streaming 'Floyd Norman: An Animated Life' ora.

6. Filato (2016)

'Yarn' è una versione poetica delle storie incise su ogni punto. Il documentario esplora il ruolo cruciale dei mestieri tradizionali dell'uncinetto e del lavoro a maglia nell'arte moderna. Vediamo vari artisti e knitters internazionali che imprimono le loro straordinarie visioni e storie usando una semplice matassa. Nomi globali come Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam e Tilde Björfors mostrano la loro abilità per la creatività nelle immagini. Il documentario ci spinge a ridefinire il nostro rapporto con il filato. Riunisce artisti di graffiti di lana, artisti circensi e progettisti strutturali, e forma un tributo visivo alle donne che sono dietro i tradizionali mestieri dell'uncinetto e del lavoro a maglia. Mentre aprono la strada ad alcune delle ultime tendenze nell'arte moderna, stanno assumendo una posizione creativa. Partendo dall'Islanda, 'Yarn' è un viaggio colorato e creativo attraverso il passato, il presente e il futuro della maglieria.

5. Saving Banksy (2017)

'Saving Banksy' è l'intrigante storia della missione di un collezionista d'arte di salvare un dipinto di Banksy dalla distruzione. Il suo modello di business è rimuovere l'opera ad ogni costo e renderla un possesso della sua galleria. Il documentario mostra la vita e il lavoro di uno dei migliori artisti di strada del mondo, Banksy, e di coloro che sono dentro e fuori dalla sua sfera artistica. Ma invece di congelare l'attenzione su Banksy, ' Salvare Banksy 'Gira la testa verso un gallerista di New York che è stato determinante nel salvare un'opera pubblica di Banksy a San Francisco dall'essere venduta a un'asta. Il documentario descrive la difficile situazione di avere un costoso dipinto in nostro possesso, che l'artista non accetterebbe mai di vendere.

4. The 100 Years Show (2015)

'The 100 Years Show' è straordinario biografia e allo stesso tempo un inquietante punto interrogativo. Il documentario dipinge la vita di Carmen Herrera, uno dei più antichi artisti attivi oggi. Dopo aver iniziato come pioniera della pittura astratta nella scena artistica degli anni '40 e '50, Herrera si è fatta strada senza alcun riconoscimento significativo fino a quando non ha compiuto 100 anni! 'The 100 Years Show' documenta questa saga di sorprendente pazienza e perseveranza con la massima cura e sensibilità.

Il mercato dell'arte e le gallerie l'hanno ignorata per quasi sette decenni. È stato suo marito che l'ha incoraggiata e mantenuta attiva. Tuttavia, non visse abbastanza per vedere sua moglie diventare famosa. Il documentario ripercorre il leggendario viaggio di Carmen attraverso movimenti artistici, continenti e personaggi importanti della sua vita, con la sua incessante dedizione al suo mezzo di espressione. Molti dei suoi colleghi hanno continuato a raccogliere fama e ricchezza molto prima di lei. 'The 100 Years Show' mette in discussione anche la tradizione del repertorio di artisti trascurati a causa del loro genere, razza o nazionalità. Quando le principali istituzioni della scena artistica hanno finalmente iniziato a notare lei e le astrazioni moderniste, Observer ha definito Carmen la 'scoperta del decennio'. 'The 100 Years Show' è una testimonianza della visione artistica di Carmen e del potere dell'arte di conquistare le forze di mercato.

3. Cutie and the Boxer (2013)

'Cutie and the Boxer' è un ritratto caotico della vita di pittore di boxe , Ushio Shinohara e sua moglie, Noriko. Shinohara è stato il famoso pittore della scena artistica newyorkese dei vivaci anni '70. La coppia celebra i 40 anni del loro matrimonio in tilt nel documentario. Vediamo Shinohara, pittore di boxe ottantenne, che si prepara per il suo ultimo spettacolo. È ottimista riguardo alla ricostruzione della sua carriera da zero.

D'altra parte, sua moglie Noriko è preoccupata per il suo ruolo di assistente dello Shinohara ferocemente dominante nei suoi spettacoli. Quindi, inventa una soluzione che aiuta a mantenere la sua identità. Noriko inizia a disegnare le sue illustrazioni e le dà il nome di 'Cutie'. Le illustrazioni uniche e potenti le guadagnano il riconoscimento e la fama nella scena artistica di New York insieme al marito artista. 'Cutie and the Boxer' riguarda la relazione tra Shinohara e Noriko tanto quanto l'arte. Il bellissimo documentario diventa un omaggio a una strana ma poetica collaborazione domestica tra un uomo e una donna - due vite unite dal loro amore per l'arte.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

'Ai Weiwei: Never Sorry' è una biografia caleidoscopica del controverso Artista cinese , Ai Weiwei. Il documentario identifica la sua come grande architettura, artista sovversivo e attivista politico. Per i media occidentali, Ai Weiwei è un nome sinonimo di ribelle a causa della sua lotta contro il governo cinese e le sue politiche anti-umane. Ai Weiwei alza la voce per una maggiore trasparenza sugli affari di governo della Repubblica popolare cinese. Quando ha criticato apertamente la morte di oltre 5000 studenti nel terremoto del Sichuan, Ai Weiwei è diventato indesiderabile agli occhi del governo cinese. La regista Alison Klayman ha trascorso tre anni seguendo Weiwei.

Il documentario documenta sistematicamente la sua ascesa come voce distinta attraverso le piattaforme di social media disponibili in Cina. Con il controverso arresto nel 2011 a Pechino, i media internazionali iniziano a dare ascolto alla perpetua voce dell'opposizione cinese. Oggi Weiwei è un nome internazionale sinonimo di arte e attivismo. Il documentario indaga su come Weiwei esprime le sue preoccupazioni e visioni tra rigide leggi sulla censura e un sistema legale indifferente. 'Ai Weiwei' diventa un documento visivo dell'artista cinese più controverso dei tempi moderni e di come i confini tra arte e politica siano sfumati nell'era digitale. L'uomo rappresenta un simbolo vivente dell'infinito duale tra lo stato e l'artista.

1. Linee sfocate: dentro il mondo dell'arte (2017)

'Linee sfocate: dentro il mondo dell'arte' è una rappresentazione acida della commercializzazione della scena artistica. Il documentario presenta artisti di spicco e diversi magnati del settore che si aprono sulla presenza del denaro nell'arte contemporanea. Il regista Barry Avrich intervista collezionisti, artisti, specialisti di case d'aste, curatori, critici e commercianti per trovare i fili invisibili. 'Il mondo dell'arte contemporanea può essere riassunto come persone ricche che cercano di dimostrare quanto sono ricche', rivela un addetto alla scena artistica nel documentario. 'Linee sfocate: dentro il mondo dell'arte' apre gli occhi con i suoi aneddoti, rivelazioni, ricerche approfondite e abile esecuzione. Barry Avrich delinea ogni attore fondamentale nell'industria artistica e sbuccia gli strati dell'arte economia .

Un complesso e sconcertante ecosistema di denaro e arte si dipana davanti a noi come un rapporto di prima mano incredibilmente convincente. La narrazione ci porta dietro lo scintillio di aste da milioni di dollari e artisti famosi. Barry Avrich sfrutta al massimo lo straordinario accesso agli addetti ai lavori del settore. Artisti di spicco come Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon e Marina Abramovic compaiono anche nel documentario con dichiarazioni cruciali.