Bambole in viaggio: il film di Ethan Coen è basato su una storia vera?

Ethan Coen, metà del famoso duo di registi dei fratelli Coen, si avventura nel suo primo tentativo da solista come regista con 'Drive-Away Dolls'. La storia ruota attorno a Jamie e Marian, due giovani ragazze che intraprendono un viaggio a Tallahassee, ma questo è lontano da un viaggio ordinario. Jamie, alle prese con le conseguenze di un'esperienza straziante, si identifica come queer, mentre Marian, la sua compagna, cerca un'esperienza liberatoria. Insieme e durante i loro viaggi, aspirano a scoprire conforto dalle personalità che hanno adottato e a trovare un senso di rinnovamento nella reciproca compagnia.

La narrazione si approfondisce quando le due ragazze noleggiano involontariamente un'auto, ignare del misterioso contenuto nel bagagliaio: una strana valigetta. A loro insaputa, incrociano i maldestri criminali determinati a impossessarsi del caso. Ciò che ne consegue è una commedia caratterizzata da liberazione, esuberanza spensierata e scappatelle vivaci. Sarà emozionante scoprire le ispirazioni del film e se qualche evento della vita reale abbia avuto qualche influenza sul suo inizio.

Drive-Away Dolls è guidato dalla visione di Tricia Cooke

'Drive-Away Dolls' non è basato su una storia vera, ma ci sono molti fattori che rendono la sua somiglianza con la vita reale piuttosto netta. Scritto da Ethan Coen e da Tricia Cooke, sua moglie da 34 anni, il film acquisisce un tocco personale. Cooke, abbracciando un'identità queer, fa parte della comunità LGBTQIA+ sin dalla sua adolescenza. Riconosce apertamente il suo matrimonio aperto con Coen, sottolineando il loro ruolo di co-genitori e compagni di vita, navigando insieme nella vita.

La genesi di “Drive-Away Dolls” deriva dal desiderio di Cooke di una maggiore rappresentazione LGBTQIA+ nei film, ispirandosi alle esperienze di grande impatto con alcuni film negli anni ’90. Collaborando con Coen, ha iniziato a scrivere la sceneggiatura negli anni 2000, infondendola con una miriade di suoi incontri. Durante questo processo creativo, ha frequentato due bar lesbici a New York, vale a dire Meow Mix e Cattyshack. Questi locali le hanno lasciato un'impronta profonda, influenzando la rappresentazione dei bar lesbici nel film.

Numerose modifiche sono state implementate nella sceneggiatura sin dal suo inizio, con Cooke che ha spiegato queste alterazioni affermando , “Lo avevamo scritto come un film lesbico, e il mondo queer è molto più ampio adesso, quindi abbiamo pensato che sarebbe stato datato se lo avessimo reso più contemporaneo. Inoltre, è una situazione in cui le persone non possono necessariamente connettersi, quindi non volevamo che ci fossero smartphone o cose del genere. Allora volevamo fare un film di genere, perché ci mancavano quelli del mondo LGBT. Non c’erano davvero molte commedie per il mondo queer; ancora non lo sono.

La scelta della Florida come ambientazione del film è in linea con la sua famigerata reputazione di rappresentare un pericolo per la comunità LGBTQIA+. La Florida è stata testimone di episodi di violenza, discriminazione e sfide legali contro individui in base al loro orientamento sessuale o identità di genere. Ad esempio, nello Stato sono stati segnalati crimini d’odio contro le persone LGBTQIA+, sottolineando la necessità di maggiore consapevolezza e protezione. Inoltre, la Florida ha dovuto affrontare controversie relative alla legislazione e alle politiche anti-LGBTQIA+, contribuendo a creare un ambiente difficile per la comunità.

Per catturare l’autenticità degli anni ’90, “Drive-Away Dolls” incorpora non solo il linguaggio utilizzato ma anche lo stile visivo dell’epoca. Cooke ha espresso il desiderio di ritrarre in modo autentico le esperienze della comunità LGBTQIA+ durante quello specifico periodo. Il film abbraccia le tecniche cinematografiche, la moda e gli elementi culturali degli anni '90, consentendo agli spettatori di immergersi nell'atmosfera unica di quell'epoca.

Lei disse , “Mi sentivo come se il mondo che conoscevo, almeno nei bar lesbici, fosse molto specifico per quel tempo e quella generazione. E voglio dire, non che non mi sia evoluto altrettanto, ma sentivo che non sarei stato in grado di rappresentare un tipo di mondo autentico se fosse stato contemporaneo. Alcune delle battute sono così datate. Ma in un certo senso volevamo mantenere quella sensazione molto ingenua e innocente.

Caratterizzato da un cast stellare guidato da Margaret Qualley nei panni di Jamie e Geraldine Viswanathan nei panni di Marian, accompagnati dai famosi attori Pedro Pascal e Matt Damon, 'Drive-Away Dolls' ha raccolto consensi per il suo successo. Sebbene il film non sia radicato in una specifica storia di vita reale, i suoi personaggi e la narrazione sono realizzati con tale precisione e autenticità da creare un'esperienza cinematografica che sembra quasi un'esistenza in un universo parallelo. È qui che sta la bellezza del film e continuerà ad attirare il pubblico con la sua semplicità.