Generi commedia, spiegati

Morire è facile, la commedia è difficile, è stato detto. La commedia è il genere di film più rischioso da creare perché mentre lo fai non sai mai se funziona fino alla sala di montaggio. Speri che i tuoi estinti ti servano bene, ma semplicemente non lo sai, è qui che il regista ha un grande senso cinematografico. Sul palco è più facile perché quelli intorno al regista sono guardati attentamente per assicurarsi che ridano, ma il set di un film è molto diverso.

Ci sono anche crossover in cui una forma si fonde con un'altra per diventare una, o l'intero genere viene fuso con un altro. La forma più recente di nuova commedia è la parodia, più o meno creata da Mel Brooks che negli anni Settanta ha preso in giro affettuosamente vari generi cinematografici a partire da Blazing Saddles (1974). La forma più antica è slapstick accoppiata con la commedia burlesca, ribaldo anche volgare.

Fu Chaplin a capire come rendere grande la commedia, intrufolandosi nei suoi potenti messaggi sociali tra le risate o le lacrime felici. Il suo talento per la farsa era geniale, ma lo ha unito alla sua feroce consapevolezza sociale per creare alcune delle commedie più belle di tutti i tempi. Negli anni Quaranta Preston Sturges realizzò alcune delle grandi satire cinematografiche, mentre Arsenic and Old Lace (1944) fu tra le prime commedie nere a trovare un pubblico. E così si sono evoluti, sono emersi grandi registi che hanno diretto commedie brillanti con attori che facevano lavori brillanti, anche se spesso ignorati. Oggi ci sono dieci sottogeneri all'interno del genere della commedia principale. Qui sono definiti, con esempi del meglio del genere.

1. Commedia nera

Forse la forma più sofisticata di commedia, la commedia nera dipende dal mettere a disagio il pubblico e attirare risate da argomenti tabù come omicidio, sesso, religione, politica, tutto ciò che è stato tabù nell'esplorazione del film. Una buona scrittura e una regia intelligente sono essenziali, e una vera commedia nera rimane oscura fino alla fine del film, non c'è nulla che possa illuminare le cose verso la conclusione. I creatori devono avere il coraggio delle proprie convinzioni e seguire la commedia fino all'agghiacciante finale. Arsenic and Old Lace (1944) è stato il primo grande film del genere, basato sull'opera teatrale di lunga durata che non poteva diventare un film fino alla fine della corsa a Broadway. Chaplin ha tentato una commedia nera con il suo brillante e inquietante Monsieur Verdoux (1947), un film agghiacciante, ma il suo pubblico non gli è piaciuto nel ruolo o nel parlare. Considerato un capolavoro oggi, è stato insultato al momento del rilascio.

La più grande commedia nera per molti rimane il magistrale Dr. Stranamore di Kubrick (1964), un'opera straordinaria sulla fine del mondo realizzata poco dopo la crisi dei missili cubani, quando il mondo aveva veramente paura di una guerra nucleare. La vera commedia nera fino al finale oscuro in cui vediamo il mondo finire, è divertente ma oscuramente così, audacemente così. Anche il suo film Arancia meccanica (1971) è spesso salutato come una commedia nera, sebbene passi anche alla satira sociale, altrettanto oscura, altrettanto brillante. Le commedie nere più recenti includono Death Becomes Her (1990) e il feroce comico Very Bad Things (1998). In una certa misura anche Suicide Squad (2016) è una commedia nera, che capovolge il film sui supereroi trasformando i cattivi in ​​eroi, una specie di.

2. Burlesque

Il burlesque è legato al vaudeville e deve le sue radici ai primi locali notturni in cui l'umorismo era sessuale e osé. I film di Mae West sarebbero un esempio dei primi film burlesque, che hanno iniziato a perdere il loro fascino a metà degli anni Trenta, quando un rigoroso codice morale è stato adattato al cinema. Da questo stile di commedia emergerebbero Abbott e Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, persino Martin e Lewis. È il meno prodotto dei sottogeneri della commedia.

3. Commedia romantica

Il ragazzo incontra la ragazza, il ragazzo perde la ragazza, il ragazzo riprende la ragazza sono le regole collaudate e vere delle commedie romantiche di Hollywood. It Happened One Night (1934) ha stabilito lo standard per la commedia romantica, seguita dalle famose commedie Hepburn-Tracy come Pat e Mike (1951) o dai film Rock Hudson-Doris Day degli anni Cinquanta. Due grandi star che supereranno il conflitto ma alla fine staranno insieme. Nel 1977, Woody Allen creò una versione più realistica del genere aggiungendo la quarta regola, ragazzo e ragazza si separarono per sempre, vista per la prima volta in Annie Hall (1977). Anche Allen non può fare a meno di rimanere innamorato come lo era con la sua adorabile Midnight in Paris (2011). Ogni volta che vediamo Tom Hanks o Meg Ryan in una commedia romantica, contiamo su un lieto fine, lo stesso si può dire di Julia Roberts. Negli anni novanta abbiamo visto i confini di genere incrociati con commedie romantiche gay come The Birdcage (1996).

4. Satira

Definito come l'uso intelligente di parole e arguzia per ridurre le follie a misura, lavorando meglio con l'uomo comune che si scaglia contro il potere aziendale o governativo. Di solito la satira può camminare mano nella mano con la commedia nera o la commedia politica. Charlie Chaplin ci ha regalato la grande satira Il grande dittatore (1940), una satira selvaggia su Hitler e il fascismo. Preston Sturges ebbe un grande successo all'inizio della sua carriera con The Great McGinty (1940), ma le grandi satire arrivarono più tardi negli anni Sessanta e Settanta, quando ebbero più morso. The Graduate (1967), The Hospital (1971), Network (1976) erano ciascuno una satira lacerante e un commento sulla società, superbamente scritto, diretto e recitato. Broadcast News (1987) è stata una splendida satira, uno dei migliori film del decennio, interpretato con veleno tossico di Holy Hunter e William Hurt.

5. Slapstick

Questa forma dipende dal dolore fisico e dall'umiliazione di un personaggio per le risate. È ampiamente considerata la forma di commedia più bassa che ci sia e quella che attrae i bambini in tenera età. Un esempio ovvio sono i cartoni animati della Warner Brothers Road Runner oi primi film di Three Stooges. Più recentemente Slap Shot (1977), anche una satira ha fornito una forte commedia slapstick e l'isterica Home Alone (1990) in cui Kevin tormenta i ladri con la sua serie di dolorose trappole esplosive. La violenza nei film è solitamente della qualità dei cartoni animati, il che significa che i personaggi, sebbene storditi e forse feriti, si alzano e si caricano, per farsi male ancora e ancora e ancora.

6. Commedia politica

Per molti anni si è pensato che i film sulla politica fossero un veleno al botteghino, il che semplicemente non è vero. Se la commedia politica può attingere agli atteggiamenti della società attuale, il film sarà accolto e amato negli anni a venire. In The Great McGinty (1940) un vagabondo sale a una posizione di potere molto alta in politica solo per essere abbattuto dalla sua stessa onestà. Cinquantotto anni dopo che Warren Beatty ci avrebbe regalato un film simile, Bulworth (1998) che chiedeva al pubblico di accettare la ritrovata onestà dei politici. Beatty ha fatto di un film lacerante una delle più grandi commedie politiche mai realizzate. Ce ne sono state altre, naturalmente, la brillante satira Being There (1979) passa alla commedia politica, così come Bob Roberts (1992).

7. Screwball Comedy

Mentre la farsa dipende da circostanze improbabili, la commedia stravagante dipende da personaggi improbabili. I personaggi sono diversi da qualsiasi cosa ci aspettiamo, in film come Bringing Up Baby (1938) o My Man Godfrey (1940), entrambi i primi esempi del genere. I Fratelli Marx, che non apprezzo, erano maestri della commedia stravagante negli anni Trenta. Più recentemente, Napoleon Dynamite (2004) sarebbe un film del genere, o risalire a Married to the Mob (1988) o anche Moonstruck (1987) che passa anche alla commedia romantica. I tentativi di commedia stravagante che hanno fallito sarebbero stati The Fortune (1975) e Ishtar (1987), anche se Warren Beatty, la star di entrambi, ha avuto più fortuna con le sue ultime Rules Don't Apply (2016). I fratelli Coen se la cavano bene con la commedia stravagante nei loro film Raising Arizona (1987) e The Big Lebowski (1998). Niente Monty Python? Screwball, per quanto Screwball possa sembrare, i personaggi sono ridicoli come vengono.

8. Farsa

Dipendendo da una trama incredibilmente improbabile eseguita a una velocità vertiginosa, di solito con un'identità sbagliata come chiave della storia, la farsa può essere selvaggiamente divertente se fatta bene. Il guaio è che tutto deve funzionare a tutti i livelli affinché il film funzioni, recitazione, regia, scrittura, montaggio, tutto deve essere perfetto. I personaggi sfrecciano attraverso il film, con quasi incidenti, quasi scoperti costantemente, ma i personaggi sono interpretati con realismo. Preston Sturges ha fatto bene negli anni Quaranta con la sua commedia farsesca in Hail the Conquering Hero (1944) e The Miracle of Morgans Creek (1944). Il meraviglioso A qualcuno piace caldo di Billy Wilders (1959) è spesso considerato come una delle più grandi commedie di tutti i tempi, eppure credo che sia stato superato dal superbo Tootsie (1982), che credo sia la più bella farsa. Alexander Payne ha diretto la bella farsa Sideways (2004), la più bella dai tempi di Tootsie (1982). Woody Allen ha regalato al pubblico una meravigliosa farsa antiquata con Bullets Over Broadway (1994), uno dei suoi migliori film con spettacoli ipnotizzanti. Se fatta bene, la farsa può offrire agli attori ruoli stimolanti, come nel caso di Jim Carrey in The Truman Show (1998). La farsa più bella degli ultimi anni è il superbo The Grand Budapest Hotel (2014), un film brillante che attraversa la terra degli svitati.

9. Commedia musicale

Abbastanza chiaro credo. Singin ’in the Rain (1952) è probabilmente il migliore mai realizzato, anche se La La Land (2016) negli ultimi anni può certamente rappresentare il meglio del genere. I personaggi esplodono regolarmente in una canzone e la musica potrebbe essere suonata per ridere come lo era in The Rocky Horror Picture Show (1975), anch'esso una parodia incrociata. Quando fallisce sullo schermo come è successo con The Producers (2006) non c'è speranza di riscattarlo. Tendono a funzionare meglio brulicando di energia.

10. Parodia

Sebbene i film parodia abbiano fatto la loro apparizione durante l'era del muto, il loro regno iniziò davvero negli anni settanta con Blazing Saddles (1974) di Mel Brooks, un affettuoso sentimento del western americano. La parola chiave è affettuoso in quanto lo scrittore e il regista devono vivere il genere o il tipo di film che stanno prendendo in giro. Con Young Frankenstein (1974) che falsifica i film dell'orrore, Silent Movie (1976) che si spiega da sé e High Anxiety (1978) che si diverte con i film di Hitchcock, le parodie hanno avuto un enorme successo a metà degli anni settanta, e da lì sono esplose. Airplane (1980) non ha avuto pietà dei famosi film catastrofici, mentre Brooks si è divertito molto con Star Wars (1977) con Spaceballs (1987). Fino ad oggi il film parodia rimane piuttosto popolare, legandosi al pubblico con la relazione amorosa con i film.