Frybread Face and Me di Netflix: è una storia vera?

I film di formazione hanno un fascino duraturo, catturando l'essenza della scoperta di sé e della crescita in un modo che entra in risonanza con il pubblico. 'Netflix' Io e la faccia di pane fritto ' è un brillante esempio di questo genere, intrecciando abilmente una narrazione ambientata nel 1990. La storia ruota attorno a Benny, un ragazzo di 11 anni di San Diego, e un indiano disconnesso dalle sue radici culturali. Ossessionato da Fleetwood Mac e segretamente travestito da Stevie Nicks, Benny ha inconsapevolmente imparato a nascondere la sua vera identità a suo padre. Tuttavia, quando viene mandato a trascorrere un'estate nell'allevamento di pecore di sua nonna in Arizona e incontra suo cugino Frybread Face, Benny intraprende un viaggio di trasformazione. Il film si svolge magnificamente mentre Benny scopre l'importanza della famiglia, approfondisce la sua eredità e, alla fine, impara di più su se stesso nel processo.

Sotto l'abile direzione di Billy Luther, il film si sviluppa come un vivido arazzo narrativo. Il cast, composto da talenti come Keir Tallman, Charley Hogan e Sarah H. Natani, offre performance che danno vita ai personaggi. Mentre la storia esplora le esperienze indigene, l’assenza di tali narrazioni da parte dei media mainstream solleva la questione di quante storie non raccontate giacciono nascoste. Quindi vediamo se è basato su una storia vera oppure no.

Le ispirazioni nella vita reale di Frybread Face and Me

Sebbene 'Frybread Face and Me' non sia una storia strettamente vera, porta l'impronta dell'autenticità tratta dalle esperienze personali del suo scrittore e regista, Billy Luther. Lutero, che durante l’adolescenza ha attraversato le complessità della propria identità indigena e queer, incanala queste lotte nella narrativa del film. Tuttavia, ha ammesso che questa non è solo la sua storia, ma la storia di chiunque si sia mai sentito emarginato e disconnesso. Lui disse , “Ho sentito che questa potrebbe essere una storia – e non è solo la mia storia. Ho partecipato al circuito dei festival e molti indigeni e non nativi hanno detto: 'Oh mio Dio, mi ricorda casa e la mia esperienza di essere disconnesso da una cultura e da una comunità!'

L’autenticità di “Frybread Face and Me” è profondamente radicata nella meticolosa attenzione ai dettagli che il regista Billy Luther ha dedicato al set e agli sfondi. Il tocco personale di Lutero è evidente poiché ha incorporato elementi specifici provenienti dalle pareti di sua nonna, conferendo un legame genuino con le sue esperienze. Ha sottolineato lo sforzo collaborativo del team artistico, descrivendo il set come una visione condivisa del cast e della troupe che hanno trattato l'ambientazione Navajo come un'estensione delle loro case di famiglia. Questo approccio collettivo ha infuso nel film un palpabile realismo.

Alla domanda sulla stranezza del personaggio, Luther ha apertamente condiviso di aver approfondito le complessità e le semplicità della sua vita, facendo luce su una parte di sé che lui, come molti altri, si è sentito obbligato a nascondere senza comprenderne appieno il motivo. Ha detto: “Mi sono davvero immerso nella mia esperienza personale e nel modo in cui le mie zie e i miei zii mi hanno trattato, sostenuto e sfidato in certi modi. Benny ha 11 anni nel film e a quel tempo non ha molta importanza. Non stai necessariamente identificando qualcosa, ma anche il parallelo della nonna che vive a Hózhó, che è equilibrio e armonia - e questa è la cultura Navajo, che bilancia maschio e femmina. È uguale.'

Il film risuona con un vasto pubblico navigando abilmente nelle emozioni universali senza adottare un tono predicatorio. Il film affronta l'inevitabile dispersione e diluizione della cultura derivante dalle delocalizzazioni, senza lamentarsene o attribuire colpe. Invece, crea uno spazio sicuro in cui gli spettatori possono riconoscere la tristezza associata alla perdita del patrimonio senza portare il peso della responsabilità per una questione più ampia. Allo stesso modo, esplorando i temi della famiglia, il film celebra le gioie universali che uniscono le persone piuttosto che soffermarsi sui momenti in cui tali momenti potrebbero essere assenti.

Nella sua narrativa immaginaria, 'Frybread Face and Me' intreccia in modo intricato i fili di persone reali, esperienze autentiche e storie autentiche, creando un mondo che sembra una realtà essenziale in attesa di svolgersi. Man mano che il film procede, serve a ricordare in modo toccante che dentro ogni individuo esiste un viaggio unico alla scoperta di sé e alla connessione culturale. Il film emerge non solo come una creazione cinematografica ma come uno specchio che riflette l’umanità condivisa in tutta la sua complessità.