Great Pottery Throw Down Stagione 3: Dove sono i Potter adesso?
'The Great Pottery Throw Down', un'accattivante serie televisiva britannica, svela l'affascinante mondo della creazione della ceramica. La conduttrice Sara Cox invita i concorrenti di talento a impegnarsi in una competizione avvincente, mettendo in mostra le loro abilità nella lavorazione della ceramica attraverso una miriade di sfide. L'essenza della mostra risiede nella sua esplorazione di diversi stili di ceramica, spaziando dal tradizionale al contemporaneo. I concorrenti vengono spinti ai propri limiti creativi, incoraggiati a trascendere i confini artistici e ad evolvere le proprie abilità durante la competizione.
Al di là del processo di lavorazione della ceramica, lo spettacolo approfondisce le diverse personalità dei ceramisti partecipanti. Man mano che gli spettatori entrano in contatto con questi artisti, vengono coinvolti non solo nella competizione ma anche nei viaggi e nelle storie delle persone coinvolte. Per i fan curiosi di sapere dove si trovano i loro ceramisti preferiti dopo la competizione, continua a leggere per scoprire gli ultimi aggiornamenti e le iniziative in cui questi talentuosi artigiani si sono imbarcati.
Matt Cronshaw è il proprietario di Little Torch Ceramics oggi
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Matt Cronshaw, ex ciclista e finalista dello spettacolo, ha assistito a un cambiamento trasformativo nella sua vita dopo la vittoria. Rinomato per la sua esperienza con la porcellana, Matt ha tradotto perfettamente la sua passione per la ceramica in una fiorente carriera. Avventurandosi oltre il tornio da vasaio, si è espanso nel regno dell'interior design, con una particolare attenzione all'elevazione degli spazi in cucine, bagni e illuminazione.
Prendendo il timone come proprietario di Little Torch Ceramics, Matt è diventato una figura di spicco nel mondo dell'arte. In collaborazione con i principali musei, le sue mostre mostrano l'intricata bellezza delle sue creazioni. Abbracciando l'era digitale, Matt ha reso le sue opere accessibili a un pubblico globale attraverso piattaforme online, assicurando che i suoi capolavori trovino case ben oltre i confini delle gallerie tradizionali.
Claire Murdock ora possiede la ceramica Claire Murdock
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La vincitrice del premio Europe's Strongest Woman, Claire Murdock, è entrata con la personalità carismatica di un bodybuilder e ha finito per diventare la semifinalista dello spettacolo. Dopo lo spettacolo, è diventata un'artista e designer contemporanea di ceramiche su ruota nell'Irlanda del Nord. Oltre a questo, Claire ha iniziato a insegnare presso Rosegift Cottage Crafts e lavora nella realizzazione di una gamma di stoviglie, pendenti squisiti e gioielli. Inoltre, si è evoluta in una virtuosa e imprenditrice della ceramica.
In qualità di orgogliosa proprietaria di Claire Murdock Ceramics, ha aperto una vivace piattaforma online, invitando i fan a immergersi nel suo viaggio artistico. Dalla condivisione di istantanee accattivanti dei suoi ultimi capolavori all'offerta di lezioni interattive, lo spazio virtuale di Claire è un centro di creatività e apprendimento. Oltre alle sue attività creative, Claire ha abbracciato la felicità coniugale nel 2021, sposandosi con Paul Stewart. Ma i suoi talenti non si esauriscono con la ceramica: è una forza da non sottovalutare negli sport di forza, assicurandosi il titolo di donna più forte d'Europa nel 2016. Dal tornio del vasaio al podio del vincitore, il viaggio di Claire Stewart è una miscela accattivante di abilità artistica, abilità e forza.
Flea Brudenell-Bruce è oggi una designer di gioielli.
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Flea Brudenell-Bruce, ora conosciuta come Flea St George, era già un'affascinante modella e attrice inglese prima di abbellire lo spettacolo. Nel mondo della ceramica e dell'artigianato Flea ha dimostrato non solo il suo estro artistico ma anche la sua competitività. La sua abilità nello spettacolo è stata simile a quella di modellare l'argilla in un capolavoro, lasciando sia il pubblico che i giudici in soggezione per le sue capacità. Tuttavia, la vita dopo lo spettacolo ha visto Flea intraprendere un diverso tipo di viaggio creativo. È passata con grazia al mondo del design e attualmente sta facendo scalpore presso Monica Vinader, un'azienda di design di gioielli. Oltre alle sue imprese glamour, è anche un'autrice, avendo scritto il libro intitolato 'The Potter's Way'.
Aggiungendo l'ultimo capitolo al suo percorso artistico, Flea St George ha svelato un'affascinante collezione di ceramiche sul suo sito web, denominata 'Fleur de la Mer'. Questa nuova impresa mette in mostra non solo la sua evoluzione come designer, ma anche la sua capacità di infondere la bellezza di l'oceano in opere d'arte tangibili. A parte la sua vita professionale, è rimasta sotto i riflettori anche per la sua vita personale. Le sue relazioni romantiche con il principe Harry e Jenson Button un tempo erano oggetto di discussione in città, ma ora risiede felicemente con suo marito, Henry St. George, e due figli alle Bahamas, bilanciando la sua vita professionale e personale.
Jacob Chan è ora un celebre ceramista
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Jacob Chan, artista e ceramista di talento, ha onorato lo schermo con il suo talento e le sue abilità e ha raggiunto la fase finale dello spettacolo come finalista. Anche se non è riuscito a vincere, lo spettacolo è servito da trampolino di lancio, consentendo a Jacob di mostrare il suo talento e da allora ha continuato ad evolversi come artista. Le creazioni di Jacob sono una fusione di tradizione e innovazione, dove secondo lui, forme e forme tradizionali cinesi forniscono la tela per la sua espressione artistica. Una pietra miliare notevole nel percorso artistico di Jacob è stata la sua mostra al Bluecoat Display Center durante l'evento 'July Meet the Maker' nel 2020.
Nel 2021, l'abilità artistica di Jacob ha continuato a fiorire con una mostra alla Walker National Art Gallery, a testimonianza della portata in espansione del suo lavoro. Le sue creazioni hanno oltrepassato i confini collaborando con Matt Cronshaw. Oltre le mura della galleria, la creatività di Jacob si estende alla collaborazione con Rosie Williams, la sua compagna. Insieme, hanno approfondito il mondo dell’argilla, sperimentando i materiali forniti dal Golden Earth Project di Gabriel Lau. La loro presenza ai seminari del Grand Designs Live sottolinea ulteriormente il loro impegno nel superare i confini dell'arte dell'argilla.
Kit Andrews è ora conosciuto come The Cornish Potter
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Kit Andrews, conosciuta con il soprannome di Cornish Potter, ha lasciato un segno indelebile nel pubblico durante il suo affascinante periodo nello show. Le sue creazioni in ceramica, in particolare i suoi vasi e le tazze ergonomiche decorati con design minimalisti e curve aggraziate, erano una sinfonia visiva che risuonava sia tra i fan che tra i giudici. Dopo la resa dei conti con la ceramica, Kit ha intrapreso un viaggio di trasformazione, dicendo addio al suo studio con sede in Cornovaglia per abbracciare l'energia dinamica di Bristol.
Tuttavia, la storia non si ferma qui. Le attività artistiche di Kit l'hanno portata a trasferirsi dalla vivace città alla tranquilla campagna intorno a Bristol, mettendo in mostra anche la sua creatività in vari workshop. Recentemente ha unito le mani creative al prestigioso Tate Collective, un'unione artistica sinonimo di eccellenza nel mondo dell'arte contemporanea.
Leonard Young è ora un vasaio freelance
Ritiratosi dalla carriera di direttore d'azienda, il viaggio di Leonard Young non si è concluso con la pensione; ha invece preso una deviazione artistica sulla televisione nazionale. La presenza breve ma di grande impatto di Leonard nello show ha lasciato un segno indelebile. Nonostante sia discreto sui social media, ha reindirizzato la sua attenzione verso i suoi impegni post-carriera, in particolare la ceramica freelance, sottolineando l'impegno per la crescita personale e nuove opportunità.
Rainna Erbas ha una comunità di appuntamenti con l'argilla oggi
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Rainna Erbas, dopo aver fatto scalpore con il suo impressionante viaggio nello show, è passata senza problemi a una fase dinamica di creatività. Collaborando con organizzazioni locali come Future Foundry e Ceramics Art Dover, Rainna è diventata un faro di ispirazione artistica nella sua comunità. La sua passione per la ceramica si estende oltre lo studio, poiché organizza coinvolgenti eventi Clay Date, promuovendo un senso di comunità attraverso la gioia dell'argilla.
Attualmente, Rainna è l'orgogliosa proprietaria del suo sito web, dove condivide generosamente approfondimenti sui suoi laboratori, mette in mostra la sua arte e gestisce un negozio online e una galleria. Ha anche allestito uno studio casalingo vicino al fiume, nel Kent, creando uno spazio tranquillo dove la sua arte e la vita familiare convivono armoniosamente. Nel mezzo di queste attività creative, Rainna ha abbracciato un nuovo ruolo di mamma, affrontando le sfide della maternità con resilienza.
Ronaldo Wiltshire ora insegna al Morley North Kensington College
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Ronaldo Wiltshire, l'acclamato artista e tutor della ceramica, continua a lasciare il segno nel mondo della ceramica dopo la sua performance stellare nello show. Sotto la bandiera di Clay Vibes, trasmette la sua esperienza attraverso lezioni di tutoraggio, lasciando un impatto duraturo sugli aspiranti artisti. Al di là della classe, Ronaldo è un educatore impegnato al Morley North Kensington College, dove condivide la sua passione per la ceramica con gli studenti. In un altro sforzo creativo, Ronaldo supervisiona la Pottery Barbados di Hamilton, dove conduce workshop.
Il percorso artistico di Ronaldo trova espressione anche in importanti mostre come “Fire & Ice” all’Ice House Holland Park nell’agosto 2022 e “The Diaspora Exhibition” al Salisbury Arts Centre. Nonostante mantenga una vita personale privata, Ronaldo condivide generosamente la sua arte sui social media, permettendo agli appassionati di immergersi nel ricco arazzo delle sue creazioni. La sua storia si svolge come una narrazione accattivante di educazione artistica, influenza globale e una sinfonia visiva raccontata attraverso il mezzo dell'argilla.
Rosa Wiland Holmes ora frequenta le lezioni nel suo studio, The Broomhill House
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Rosa Wiland Holmes, vincitrice della terza stagione, fonde perfettamente le sue abilità di stilista qualificata nel regno della ceramica. L'energia creativa si estende oltre la sua vittoria nello show, quando Rosa apre le porte del suo studio a Broomhill House, offrendo fine settimana residenziali di ceramica e lezioni giornaliere. Questo spazio unico diventa un rifugio per l'esplorazione artistica, dove l'argilla si trasforma in un mezzo di espressione sotto la sua guida.
Oltre alle lezioni pratiche, Rosa abbraccia l'era digitale con una piattaforma online in cui mette in mostra la sua arte e offre ai fan scorci della sua vita. Questa finestra virtuale sul suo mondo non solo favorisce una connessione con il suo pubblico, ma funge anche da tela per il suo percorso artistico in evoluzione. La storia di Rosa Wiland Holmes si svolge come una miscela armoniosa di maternità, artigianalità e trionfo che risuona ben oltre lo studio di ceramica.
Rosalind Worland è una ceramista domestica oggi
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Rosalind Worland, in qualità di abile ceramista casalingo dell'Essex, continua a scolpire il suo viaggio creativo dopo lo spettacolo. Ha continuato a vincere allori in concorsi locali come l'Essex Handicraft Association. Oltre i confini del suo studio, si poteva vedere dalla sua gestione dei social media che aveva intrapreso un progetto straordinario: la creazione di un giardino d'inverno vittoriano all'interno della sua casa, mettendo in mostra non solo le sue abilità con la ceramica ma anche le sue impressionanti capacità fai-da-te.
In aggiunta all'intrigo, Rosalind condivide attivamente le sue imprese artistiche su Instagram e Facebook, fornendo una galleria virtuale agli appassionati per vedere le sue creazioni prendere vita. La sua presenza online non solo la mette in contatto con un pubblico più ampio, ma funge anche da testimonianza della moderna intersezione tra artigianato e tecnologia. Inoltre, Rosalind estende la sua portata tenendo mostre, permettendo alla sua arte di trascendere il regno digitale e trovare uno spazio tangibile nel mondo.
Sampada Gurung è l'orgoglioso fondatore e curatore di The Slightly Curious Studio Today
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Sampada Gurung, originario del Nepal, ha fatto un viaggio straordinario nello spettacolo. Oggi con sede a Londra, Sampada è l'orgoglioso fondatore e curatore di The Slightly Curious Studio, un rifugio per l'esplorazione e l'apprendimento artistico. Tra le mura del suo studio, la creatività non conosce limiti mentre trasmette le sue conoscenze attraverso lezioni e workshop. La svolta nell’evoluzione artistica di Sampada è arrivata dopo uno spettacolo accattivante, inclusa la sua mostra all’Affordable Art Fair nel 2021. Nello stesso anno, Sampada ha fatto il suo debutto sulla rivista Mollie, aggiungendo un altro fiore all’occhiello al suo illustre cappello.
Tom James è ora associato a The Art House, Sheffield
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Tom James, un maestro che orchestra senza sforzo sia la musica che l'argilla, crea la sua arte realizzando ceramiche riproducibili. Oltre al suo lavoro innovativo con la ceramica riproducibile, è un espositore esperto, che mette in mostra la sua abilità artistica in prestigiose mostre d'arte. Inoltre, ha trovato casa presso la stimata Art House Sheffield, un'associazione che consolida ulteriormente il suo posto nel panorama artistico. Sebbene non si sappia molto della sua vita personale, gli spettatori sono incuriositi dai suoi profili sui social media che descrivono meraviglie artistiche.