Il Decameron: la serie Netflix è ispirata a una storia vera?

“Il Decameron” di Netflix segue un gruppo di nobili che si ritirano in una sontuosa residenza dopo che la peste bubbonica colpisce Firenze nel 1348. commedia lo spettacolo esplora le loro imprese e opulenza nel mezzo di una pandemia mentre si impegnano in manifestazioni orgiastiche di ricchezza, vino e sesso. Assistiti dai servi, i nobili trascorrono un momento felice della loro prigionia senza mai perdere la vita di tutti i giorni. Tuttavia, con il passare dei giorni, la loro ricerca del piacere e l'impegno in feste sontuose iniziano a indebolirsi e devono iniziare a lottare per il loro benessere. sopravvivenza.  

Sviluppato da Kathleen Jordan, il dramma è un'esplorazione di cultura di classe, la dissolutezza senza filtri dei privilegiati e la rapida diffusione di una pandemia che ha fermato le attività di una nazione. Esamina le regole sociali e l'etica di come le persone prendono alla leggera una piaga mortale. Dato il suo esame tempestivo di argomenti che riflettono il mondo attuale, le radici del 'Decameron'. ' diventare un discorso intrigante, suscitando domande sulla sua genesi e sulla sua esistenza è basato su una storia vera.

L'ispirazione letteraria del Decameron

«Il Decameron ' è un racconto immaginario ispirato all'omonima raccolta di racconti italiani del XIV secolo scritta da Giovanni Boccaccio. Lo spettacolo è stato redatto dalla showrunner Kathleen Jordan e dai suoi co-sceneggiatori Megan King Kelly, Marie Hanhnhon Nguyen, Zoe Jarman, Anthony Natoli, James Rogers III, Steve Unckles e Sarah Stoecker. La raccolta di Boccaccio descrive le avventure di un gruppo di nobili e servi di stanza in una villa fuori Firenze nel mezzo della peste nera nel 1348. La narrazione presenta storie in cornice - storie recitate all'interno di storie - mentre ogni cittadino facoltoso si impegna in un'insulare dimostrazione di ricchezza. e influenza mentre venivano sequestrati nel loro palazzo.

Sebbene lo spettacolo Netflix riprenda premesse e ambientazioni simili, Jordan si allontana da una rivisitazione esatta presentando una storia sulla sopravvivenza mentre i giorni passano in prigionia per i nobili. In un'intervista, il creatore ha ammesso che lo spettacolo non era strettamente aderente alla vita medievale in Italia, affermando, “Penso che un medievalista italiano rimarrebbe deluso se venisse a questo spettacolo aspettandosi di vedere rappresentate le sue storie preferite del Decameron. Piuttosto , era interessata a esplorare come le regole e i regolamenti collassano quando entra in gioco la mortalità e come le persone siano capaci di tutto per sopravvivere.

La raccolta di Boccaccio è uno studio sul comportamento umano, spesso cosparso di una sana dose di umorismo che stimola una discussione sulle banalità dei circoli sociali, delle gerarchie e sui modi alquanto misteriosi in cui le persone agiscono le une verso le altre. È pieno di aneddoti su aneddoti raccontati dai nobili durante la quarantena nella loro villa. I giochi vengono giocati tra gli host, mentre a volte la storia fa anche riferimento a personaggi ed eventi storici mitici e della vita reale. Lo spettacolo di Jordan raddoppia la commedia esistente all'interno del romanzo ribellandosi anche ad alcune delle sue nozioni, in particolare nella descrizione della perdita totale di qualsiasi legge governabile o imponibile a cui è sottoposto il gruppo, le cui dinamiche interne crollano nel caos.     

La pandemia di coronavirus è stata la scintilla creativa per lo showrunner 

L’idea originale per lo spettacolo è venuta a Kathleen Jordan all’inizio della pandemia di COVID, quando ha assistito a diversi esempi di celebrità che si comportavano fuori dal mondo e erano stonate rispetto alla difficile situazione dei cittadini comuni. Lo ricordava come “così irritante e frustrante quando sentì molte celebrità lamentarsi di essere prigioniere mentre vivevano in case lussuose. Allo stesso tempo, era consapevole che il resto della popolazione stava morendo o stava combattendo la pandemia in prima linea come soccorritore. 'Quando A In tempi di crisi, il divario tra chi ha e chi non ha è sempre più ampio, ha detto Giordano. Ovviamente, è qualcosa che abbiamo visto negli ultimi anni, in particolare con il COVID”.

Pertanto, il creatore ha trovato una metafora perfetta per riflettere i moderni mali della società attraverso i nobili raffigurati nel romanzo di Giovanni Boccaccio. Analizzando la disparità di classe tra i privilegiati e i loro servi, ha cercato di evidenziare i parallelismi tra il mondo di oggi e l’Italia medievale. Andrew DeYoung, che ha diretto gli episodi 3 e 4, ha detto: 'Kathleen e gli sceneggiatori hanno fatto un bellissimo lavoro nel toccare ciò che abbiamo appena vissuto senza essere didattici, il che è Veramente difficile, sai? Non penso che vogliamo che le nostre metafore lo siano mano pesante . Penso che il messaggio è sepolto in modo piuttosto bello nella scrittura.'

Il Decameron parla della sopravvivenza di fronte a una piaga mortale 

Come affronta “Il Decameron”.  il nero Morte, una pandemia di peste bubbonica che scosse l'Europa nel XIV secolo, lo spettacolo approfondisce l'importanza della vita e il messaggio universale di sopravvivenza. Durante il processo di sviluppo, tutti gli autori hanno guardato il reality show ' Sopravvissuto ‘per affrontare il tema centrale della narrazione. Riferendosi alla pandemia di COVID-19, Kathleen Jordan ha affermato che “in definitiva questo spettacolo riguarda la sopravvivenza”, sottolineando la realtà di ciò che le persone hanno passato quando le nazioni furono chiuse in tutto il mondo per fermare la progresso del virus e la vita delle persone non è stata messa a rischio. 

Tanya Reynolds, che interpreta Licisca nello show, ha paragonato la posta in gioco in aumento con ogni episodio della serie al romanzo di William Golding del 1954, 'Il signore delle mosche'. ' Tony Hale, che interpreta Sirisco, Anche aggiunse: “Quando arriva qualcosa come una pestilenza, il terreno si livella. Non importa. COSÌ Che cosa sto investendo? In quali relazioni sto investendo? Come sto trattando le persone? Questa è la cosa che conta. Di conseguenza, lo spettacolo esiste come una rappresentazione naturale e organica del disperato bisogno di esistenza delle persone mentre una piaga mortale si abbatte sul ventre del paese, mietendo vite ovunque. Il bisogno di preservazione personale supera il bisogno di gratificazione, come in definitiva è il caso del Decameron.

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