Il triangolo della tristezza è basato su una storia vera?

' Triangolo della tristezza ' è una commedia nera che si svolge in tre atti per offrire un commento acuto sulla natura umana. Sfida i motivi morali dei personaggi strappandoli dalla loro zona di comfort e gettandoli in un posto dove devono fare tutto il necessario per sopravvivere. Diretto da Ruben Östlund, inizia con Carl e Yaya, che arrivano in crociera pieni di altre persone super ricche. Le cose prendono una brutta piega quando la nave affonda e una manciata di passeggeri rimane bloccata su un'isola. Il film crea una rappresentazione così viscerale del sistema di classe che non si può fare a meno di chiedersi da dove il regista abbia tratto ispirazione per realizzare un film del genere. Se ti stai chiedendo la stessa cosa, allora ti abbiamo coperto. SPOILER IN AVANTI

Il triangolo della tristezza è una storia vera?

No, 'Triangle of Sadness' non è basato su una storia vera. È una storia originale scritta da Ruben Östlund, noto per aver realizzato film che esaminano il comportamento umano in modo molto critico. Il regista ha ammesso che nel realizzare tutti i suoi film cerca di “affrontarsi con situazioni che ritengo difficili da gestire”. Qualcosa di simile accade con 'Triangle of Sadness' in cui il regista scuote il significato della struttura di classe e il modo in cui le persone sono programmate per reagire quando si trovano in determinate posizioni.

L'idea di scrivere questa storia è nata nella mente di Östlund dalle discussioni con sua moglie, che è una fotografa di moda. Gli ha raccontato molte storie sui modelli maschili e sul loro trattamento, che Östlund considerato “un buon specchio del modo in cui le donne vengono trattate nel mondo”. È qui che gli è venuta l'idea di inventare uno scenario in cui la bellezza è usata come valuta. Il fatto che i modelli provengano da diversi strati della società e siano spinti più in alto nella scala sociale mentre lavorano, ha fatto sì che il regista si chiedesse cosa avrebbero fatto una volta terminata la loro breve carriera. “Dovrebbero tornare a essere un meccanico di automobili, come l'ispirazione per il personaggio di Carl: quel modello ha lavorato come meccanico di automobili e all'improvviso è diventato uno dei modelli più pagati al mondo? C'è qualcosa di assurdo in questo, fare affidamento sulla tua bellezza come valuta ', ha detto il regista Il LA Times .

Da qui si passa all'ambientazione di uno yacht di lusso dove l'idea di capitalismo si espande e crea un focolaio per la costruzione ideologica che culmina in quel finale strepitoso . Quindi, è passato alla parte in cui rimangono bloccati ed è lì che inizia a mostrare la vera sostanza della storia. “La terza parte dell'isola deserta, dove togliamo tutte le gerarchie precedenti e partiamo dal basso e il saper fare diventa la cosa più importante. Ho pensato che l'isola deserta fosse un ottimo modo per commentare i nostri tempi, dove pochissimi di noi hanno effettivamente le abilità di base per sopravvivere [e] sono così abituati a un certo tipo di stile di vita. Cosa succede quando lo togliamo? ha detto il due volte vincitore della Palma d'oro.

Mentre scriveva la storia, Östlund voleva eliminare il modo convenzionale di guardare al sistema di classe e si è concentrato sul capovolgere le cose in modo che l'idea 'i poveri sono gentili e i ricchi sono cattivi' non prendesse il sopravvento come base. Provenendo da una casa in cui i dibattiti politici e ideologici erano comuni a tavola, il regista si è trovato su un terreno neutrale mentre esaminava queste ideologie da una lente critica.

Questa è diventata una parte importante del film, diventando particolarmente visibile nel secondo atto in cui l'uomo d'affari russo e il capitano della nave iniziano una guerra di citazioni tra loro mentre i passeggeri sono impegnati a vomitare sull'intera nave. 'Ho conosciuto Marx fin dalla tenera età, e mentre scrivevo la sceneggiatura avevo solo un'immagine in testa che pensavo sarebbe stato divertente se un capitano marxista leggesse dal Manifesto comunista attraverso il sistema di altoparlanti, per ospiti che vomitano. Mi sono innamorato di quell'immagine', ha detto Östlund GQ .

Anche per quella diabolica scena di vomito, si è ispirato a un incidente che gli è capitato durante una ricerca sulle crociere di lusso. “Una sera c'era un buffet italiano e il tempo stava diventando piuttosto brutto, quindi la barca stava oscillando. La gente stava diventando sempre più silenziosa in questa sala da pranzo. C'è stato un momento in cui hai sentito qualcuno vomitare da qualche parte nella sala da pranzo. Ed è stato così interessante vedere come le persone hanno reagito. La gente diceva: 'Devo uscire qui'. Lo stavo, ovviamente, confrontando con le scene di vomito che sono state nella storia del cinema, e volevo andare oltre quanto chiunque avesse fatto prima', ha detto. Era estremamente importante per lui realizzare quella scena nel modo giusto e ha trascorso quasi sei mesi a montarla.

Allo stesso modo, il regista ha riflettuto sull'incidente a cui aveva assistito in precedenza o sui dilemmi che circondavano determinati argomenti per creare diverse scene e personaggi per il film. “Molte delle situazioni con cui ho a che fare nel film sono cose che ho vissuto io stesso. Pagare il conto al ristorante tra un uomo e una donna: quello scenario è avvenuto tra me e mia moglie quando ci siamo conosciuti. E ho pensato: “Va bene. È così connesso con l'aspettativa di chi sono come uomo, e voglio impressionarla allo stesso tempo quando la incontro. Ma poi ho pensato, ma voglio che siamo uguali perché mi piace troppo e non funzionerà se sarò il paparino in questa relazione ', ha spiegato.

Con tutto questo in mente, è chiaro che mentre la storia è completamente fittizia, Östlund ha utilizzato questioni di vita reale per darle una solida base. Di conseguenza, ha creato un film che fa riflettere non solo sulla situazione e sulle reazioni dei personaggi, ma anche sui propri sentimenti nei confronti dei personaggi e su ciò che si riflette sul pubblico in quanto esseri umani.