Mimi Leder sulle lotte per essere una regista Female

Alla fine degli anni '90, dopo anni dietro la macchina da presa in serie TV come ER e China Beach, Mimi Leder ha diretto i film The Peacemaker e Deep Impact. Il primo si è esibito tiepido al botteghino e il secondo è stato un vero successo. Ma dopo che il suo terzo lavoro, Pay It Forward, è fallito, le sue opportunità come regista di lungometraggi si sono improvvisamente esaurite.

Da allora, la signora Leder ha continuato a lavorare con successo in televisione, dove si è fatta le ossa per la prima volta su L.A. Law. Negli ultimi anni, questo due volte vincitore di un Emmy è stato dietro la telecamera in diverse acclamate serie via cavo, tra cui The Leftovers della HBO, che ha iniziato la sua seconda stagione il 4 ottobre.

Basato sul romanzo di Tom Perrotta e creato da Mr. Perrotta e Damon Lindelof, ex showrunner di Lost, The Leftovers riguarda le conseguenze di un evento misterioso in cui il 2% della popolazione mondiale scompare improvvisamente. La signora Leder ha diretto un episodio cruciale a metà della prima stagione e da allora è stata una delle principali forze creative della serie. Ha diretto il finale della prima stagione e i primi due episodi della seconda stagione, che sposta l'azione da Mapleton, N.Y., a Jarden, Tex., soprannominata Miracle per essere stata l'unica città a non perdere nessuno dei suoi residenti a causa della partenza improvvisa.

Durante la pausa pranzo dalle riprese del finale ad Austin, in Texas, la signora Leder ha parlato del suo ruolo nel creare l'aspetto e l'atmosfera di The Leftovers, le differenze tra film e televisione e le barriere per le donne in entrambi i mezzi. Questi sono estratti modificati da quella conversazione.

Q: Come sei stato coinvolto per la prima volta nello spettacolo? Cosa ti interessava?

A: Mi è stato chiesto di entrare e dirigere l'episodio intitolato Gladys, in cui Gladys viene lapidata a morte. Sono entrato come regista ospite, ma dopo aver finito di dirigerlo, mi è stato chiesto di entrare come uno dei produttori esecutivi. Quindi sono entrato e ho prodotto esecutivamente gli episodi dal 7 al 10 e ne ho diretti altri due in quella stagione.

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Q: Come descriveresti il ​​look dello spettacolo?

A: Riprendiamo tutto a mano libera e riprendiamo tutto stretto perché vogliamo essere coinvolti nei volti e nelle emozioni. Non vogliamo perdere un colpo. Ma penso di aver cambiato l'aspetto dello spettacolo nella sua seconda stagione facendo queste grandi riprese con gru e droni, per mostrare il mondo di Jarden, la grandezza e la particolarità di questo luogo. Al centro di tutto, però, The Leftovers parla di questi personaggi. È un dramma di personaggi, parla di famiglia e vuoi rimanere sui loro volti. Non vuoi perdere un solo battito di ciglia.

Q: Quali sono per te alcune delle principali differenze tra la regia per la televisione e la regia per il cinema?

A: Non credo ci sia molta differenza tra cinema e televisione. Ho visto il nostro episodio in anteprima su uno schermo molto grande e sembrava un film lassù sul grande schermo. L'avrei girato diversamente se fosse stato solo proiettato nei cinema? Non credo. Penso che l'avrei fatto esattamente allo stesso modo.

Q: Eri davvero conosciuto per essere stato il pioniere delle riprese di Steadicam su ER e per aver cercato di espandere il linguaggio visivo della televisione. Ti senti come se la televisione ti stesse raggiungendo a questo punto?

A: [ride] Non so se la televisione mi sta raggiungendo, ma penso che ogni storia ti parli in un modo molto personale e detti le cose, come dovrebbe apparire e come dovrebbe sentirsi e qual è la tavolozza dei colori. Quando abbiamo deciso di venire in un nuovo posto, avevo scout in molte città diverse in diversi stati e la tavolozza dei colori del Texas sembrava giusta. Il cielo sembrava giusto. Il sole sembrava giusto. Tutte le strade ci hanno portato qui. Ma per la tua domanda più ampia, penso che il linguaggio visivo della TV sia completamente cambiato. Come vedrai sul cavo premium, ognuno di questi spettacoli è una piccola caratteristica. Sono davvero fatti magnificamente. C'è un ambito più ampio e sono più sofisticati. I confini tra televisione e cinema si sono un po' sfumati.

Q: Si è parlato molto nella comunità critica dei cambiamenti drammatici apportati allo show tra la stagione 1 e la stagione 2. Quali conversazioni hai avuto su dove volevi portare lo spettacolo che sarebbe stato un po' diverso rispetto alla stagione precedente?

A: Visivamente, volevamo aprire lo spettacolo e lasciarlo respirare un po'. Se lo show sta esplorando la speranza nella seconda stagione, allora vuoi espandere il look di conseguenza. La prima stagione è stata decisamente incentrata sulla perdita. Questo non vuol dire che la seconda stagione non riguardi anche la perdita, ma riguarda più il mistero e la speranza, le persone che credono nei miracoli. Poi, ovviamente, le cose cambiano nettamente. [ride]

Q: Quando Pay It Forward non ha avuto successo al botteghino, sembrava che la tua carriera come regista di film di Hollywood ad alto budget si fosse bruscamente interrotta. Cosa c'era dietro?

A: Pay It Forward non è stato un successo al botteghino e sono stato in prigione per un film per molto tempo. [ride] Eccello in televisione. Ho diretto nove pilot e sei di loro sono andati in onda, quindi la mia carriera televisiva era fiorente, ma non potevo farmi arrestare nei lungometraggi. Dire questo suona come uva acerba, ma non lo è: è molto diverso per le registe donne che per i registi uomini. E l'industria cinematografica stessa è cambiata radicalmente. Volevano solo fare dei pali per tende. I drammi erano fuori. Sono successe molte circostanze ed è ancora molto difficile creare funzionalità.

Anche se Pay It Forward è stato amato da molti, è stato un segno contro di me dall'industria. So che hai fatto le tue ricerche e so che vedrai che questo è vero: la maggior parte delle donne che non hanno un successo commerciale non vengono invitate alla festa. Non mi ha fatto male in televisione, ma lo ha fatto nei lungometraggi. Ma le cose cambiano. Credo che presto realizzerò un'altra funzionalità. E ho anche rifiutato molte funzionalità, molte cattive. Cose che non avrei mai voluto dirigere.

Q: Ritieni che le barriere per le donne nel dirigere i lungometraggi siano più alte di quelle per la diretta televisiva?

A: Penso che i budget siano più alti [nelle funzionalità]. E sono soprattutto uomini che assumono. E per lo più assumono uomini. Può sembrare controverso, ma non riesco a capirlo. Perché non ci sono più donne di talento che dirigono lungometraggi? Perché le donne pretendono di essere registi quando ci sono registi uomini che hanno fatto due o tre fallimenti da 200 milioni di dollari e riescono a farne un altro? Questo non succede con le donne. Mai.

Q: Hai avuto un film che non è stato un successo. Questo non ucciderebbe la carriera di un uomo.

A: No. Danno a un uomo altri tre film e questa è la verità. Sono sicuro che le statistiche lo confermerebbero. Guarda le percentuali di donne che dirigono in televisione e donne che dirigono in lungometraggi. Credo che solo il 2% dei lungometraggi sia realizzato da donne e in televisione il 14%. Non voglio sembrare negativo. Non sono negativo. Sono molto fortunato e fortunato a lavorare su un materiale così eccezionale.