Mulholland Drive Explanation
Un primo sguardo di Mulholland Dr. si traduce in: Un graffio alla testa, confusione, brainstorming, realizzazione, accettazione. Solo dopo aver accettato che quello che hai visto è a dir poco un miracolo, vai per un secondo orologio, per apprezzarne le sfumature, per lodare la regia, il montaggio, le performance e per raccogliere un po 'di senso da ciò che è cerebrale e ossessionante. pezzo di cinema.
Non da quando lo shock di Tarkovsky di un film 'Zerkalo' ha suscitato più discussioni sui suoi temi. Un film di cui si parla ancora oggi, a circa 15 anni dalla sua uscita, eppure non tutte le domande sul film hanno avuto risposta. 'Mulholland Dr.', molto semplicemente, offre il più grande mistero cinematografico di tutti i tempi.
In questo articolo, proviamo a spiegare le principali domande che potresti aver avuto e le sue varie interpretazioni.
Ora, alla sua superficie e riducendo il film fino al significato più banale, 'Mulholland Dr.' è un film su un'attrice di Hollywood in difficoltà, punto. Questo è molto evidente nelle prime riprese del film. Ma qui sta il genio di David Lynch. È come un perfetto antipasto per un sontuoso piatto principale.
I primi due terzi del film sono fantasy o realtà? Chi è in realtà Diane Selwyn?
La spiegazione più ovvia del film è che l'attrice Betty è in realtà Diane Selwyn. I primi due terzi del film sono in realtà una fantasia perfetta creata da Betty (Diane) interpretata da Naomi Watts. Nel mondo reale, è depressa, trascurata e ha tendenze suicide. Vuole sfuggire alle punte penetranti di Hollywood, ma sta affondando sempre di più, incapace di far fronte ai suoi fallimenti.
Tematicamente, gli indizi di questo sono tutti presenti nei primi scatti. L'incidente, la ferita Diane Selwyn uscendo dall'auto e lasciando la scena dell'incidente. Questo è come il primo strato del paesaggio onirico dell'attrice in difficoltà, e diventa evidente solo quando qualcuno guarda il film per la seconda volta.
In realtà, la sequenza dell'incidente automobilistico è più importante di quanto non crediamo. L'incidente significa molte cose; Camilla (Laura Harring) va a prendere Betty nello stesso luogo e poi la porta alla festa, rivelando successivamente il fatto che Camilla e Adam stanno per annunciare il loro fidanzamento. È un punto di partenza perfetto per declinare la capacità della mente di Betty di percepire la realtà.
Logicamente, questo diventa evidente nella scena del ristorante quando Diane assume un sicario per uccidere Camilla. Nel ristorante vede il cartellino con il nome della cameriera, che si chiama 'Betty'. È qui che Diane concepisce il nome Betty che usa per se stessa nel suo sogno.
Questa spiegazione fornisce molti spunti di riflessione sulla natura dell'identità e della celebrità; Diane vuole essere la star perfetta. Vuole essere la principiante, che sale di livello e alla fine diventa una superstar di Hollywood. Questa è la vita che non poteva avere; il regista con cui ha lavorato, e di cui sarebbe innamorata, sceglie un'altra attrice al posto di lei.
Cosa significa la sequenza Club Silencio?
Ma che diavolo erano il teatro o il Club Silencio? Pensiamo che l'intera sequenza dell'opera sia stata il culmine del sogno di Betty. 'Silencio' - questa è la parola alla fine del film, pronunciata forse dal mago del teatro-discoteca. Potrebbe significare il silenzio alla fine della vita di Betty - quella vera, in cui si è forse suicidata.
Cosa ci fanno il cowboy e il sicario nel film? Sono rilevanti per la storia?
Gli spettatori discutono delle trame apparentemente inutili del regista Adam Kesher (Justin Theroux), del suo incontro contorto con un cowboy pazzo e del sicario che va in una follia omicida. Ma, ancora una volta, David Lynch sorprende.
La trama di Adam Kesher simboleggia la lotta fondamentale che ogni artista deve affrontare: compiacere gli uomini che hanno i soldi o andare con le sue viscere. Commercializzazione vs libertà artistica. E questo si collega al sogno di Betty piuttosto convenientemente. Betty voleva essere quella star, diretta dal potente creativo Adam Kesher. Nella sua fantasia, vede Adam lottare e combattere con i suoi superiori per trattenerla. Vede ciò che ha sempre voluto vedere: qualcuno che combatte per lei. Qualcuno che si rende conto del suo talento. Quindi, nella sequenza brillantemente lunatica in cui Betty fa il provino per la parte, questo diventa tanto più ovvio. È una parte della sua fantasia dove 'ottiene la parte; un ruolo cinematografico importante che potrebbe lanciare la sua carriera.
Anche questa fantasia nasce dalla scena della festa; dove Adam annuncia il suo fidanzamento con Camilla. Che a sua volta ha origine dalla scena dell'incidente, dove inizia il sogno.
La folle follia omicida del sicario è in realtà la fantasia di Betty del killer che completa il suo incarico, quello di uccidere Camilla. Quindi vedi, è tutto connesso.
Chi è il senzatetto dietro il ristorante Winkies?
L'uomo senza casa e dall'aspetto molto spaventoso che appare dietro il Winkie è una sorta di enigma. Qual era il motivo di Lynch dietro a mostrarglielo? In realtà, non esiste una risposta perfetta in quanto potrebbero esserci più interpretazioni, ma la più logica è che l'uomo significhi la paranoia di Betty / Diane. È interessante notare che l'uomo appare sia nella metà del 'sogno' che nella 'realtà' del film, e questo potrebbe indicare che Betty / Diane ha una paura intrinseca in agguato nella sua mente; una paura dell'ignoto. Lynch ha deciso di dare a questa paura ... una faccia.
Ma aspetta! E la scatola blu e la chiave?
La scatola blu significa molte cose. Dentro la scatola, ha nascosto tutta la sua angoscia, isteria e depressione, i componenti della sua vita reale. Chiudere la scatola significherebbe nascondere la realtà e costruire la sua fantasia. Quindi, quando Rita apre la scatola, il sogno va in pezzi. La scatola blu appare in grembo a Betty / Diane alla fine dell'opera. Come ho sottolineato prima, questo è il culmine della sua fantasia. O meglio, significa che Diane / Betty si svegliano. Il mago la costringe ad affrontare la verità; per decostruire la sua fantasia, per aprire la scatola e lasciare che la dura verità venga fuori.
Mulholland Drive è una di quelle meraviglie cinematografiche che arrivano una volta ogni decenni. È la materia di cui sono fatti i sogni e le delusioni. È il frutto di una mente artistica come nessun altro. È poesia in movimento.
Tutto sommato, è arte. Puro e semplice.