Noah Hawley nella terza stagione di 'Fargo' e in un 'mondo post-verità'

Per diversi anni, Noah Hawley ha mangiato l'idea di interpretare il film di Joel ed Ethan Coen del 1996, Fargo, come una serie televisiva. Il concetto si è espanso in un'antologia unica di cattivi idiosincratici, eroi accattivanti e paesaggi ghiacciati. Ma con la terza stagione, che si è conclusa mercoledì, Mr. Hawley ha inserito qualcosa di preveggente nelle sue narrazioni pulp: l'attuale discorso politico, in cui vengono discussi i concetti di base della realtà. Come si dicono due dei personaggi della stagione:

Questi sono fatti.

Ho fatti diversi.

In un'intervista telefonica, il signor Hawley, che sta attualmente scrivendo una seconda stagione di Legion, ha discusso del lavoro dei fratelli Coen, della Russia e del futuro di Fargo. Seguono estratti modificati dall'intervista.

Le precedenti due stagioni di Fargo sembravano più insulari come storie di crimini; dall'inizio di questo, quando l'ufficiale tedesco dice: Non siamo qui per raccontare storie; siamo qui a dire la verità, sembra subito più politico, affrontando quello che sta succedendo nel mondo di oggi.

Non è stato progettato per essere politico. Quando ho scritto quella prima ora, non eravamo ancora nel nostro mondo post-verità. È sempre stata mia intenzione in questa stagione provare a decostruire quella frase di apertura, questa è una storia vera. Più in un modo metafisico che in un modo politico: l'intera idea che iniziamo ogni ora con una bugia e che gli eventi che stiamo descrivendo dovrebbero essere veri. Non è mai stata pensata per essere una dichiarazione sul nostro moderno enigma qui. Sono appena corso a capofitto nella realtà.

Quindi l'hai scritto l'anno scorso: è stato scritto tutto prima delle elezioni negli Stati Uniti?

Probabilmente avevo scritto almeno quattro ore prima delle elezioni. C'è anche l'elemento russo, che deriva dalla mia storia personale. Avevo una nonna che fuggì dai cosacchi nel 1890 in quella che oggi è l'Ucraina. E siamo finiti in una sorta di mondo molto incentrato sulla Russia. Ovviamente è stato scritto molto su Putin e sulla Russia, sulla verità e sul kompromat. Ma non è che ho visto cosa stava facendo il mondo e gli ho scritto, era più la coincidenza di dove avevo iniziato. Non puoi mai prevedere lo zeitgeist; Sono appena riuscito ad atterrarci dentro.

Yuri Gurka si presenta come una presenza malvagia che è stata reincarnata più e più volte, in particolare la sua interazione nella pista da bowling con Paul Marrane.

Uno degli elementi interessanti che vedi se guardi il lavoro dei fratelli Coen: a loro piacciono queste figure elementari. Il motociclista solitario dell'apocalisse in Raising Arizona, o Anton Chigurh [interpretato da Javier Bardem in Non è un paese per vecchi] – personaggi che sembrano sia reali sia anche come se fossero sempre stati lì, a vagare per il territorio americano. Inizi a chiederti, questi personaggi sono davvero mortali? Ho flirtato con il personaggio di Billy Bob, Lorne Malvo [il personaggio di Billy Bob Thornton della prima stagione], che ha detto, non ho mangiato una fetta di torta come quella dal Giardino dell'Eden. E Yuri — certamente il cosacco come rappresentazione di qualcosa. Non sto dicendo che fosse presente al massacro a cui allude Paul Marrane, ma ripeto, non sto dicendo che non lo fosse.

Quando Nikki affronta Emmit sulla strada, ho interpretato che non fosse in grado di completare le parole che Marrane le ha dato - per completare il suo compito di punire i malvagi - poiché Emmit non è allo stesso livello di malvagità di V.M. Varga. Sembrava solo triste e incapace.

Giusto, come se le stesse dicendo alla persona sbagliata. Fargo mi permette di giocare con una storia poliziesca letterale che è sia oscura che divertente. Ma per qualsiasi ragione, mi sono anche preso l'incarico di renderlo un esercizio filosofico più profondo, come se potessimo guardare quelle tragedie del mondo e trovare un significato in esse, o almeno esplorare il nostro bisogno di significato. E guardando il lavoro di Joel ed Ethan, e vedendo quegli elementi che gli conferiscono questa qualità metafisica, parli con Javier Bardem, e lui dice che nella sua mente non stava nemmeno interpretando un essere umano. E questa idea di esplorare qualcosa di più grande, come in A Serious Man, e i tre rabbini e la ricerca del significato, va tutto nella tramoggia, e per supportare un film di 10 ore, sento che deve avere tutto quelle idee.

Il lavoro dei Coen e le ultime due stagioni toccano un pendolo oscillante tra il bene e il male. Ma per questa stagione, ci sono elementi – le lotte di Gloria con la tecnologia e il commento di Sy su come il mondo è sbagliato – che suggeriscono che la nostra evoluzione come specie potrebbe essere troppo per alcune persone. Stanno annegando, per così dire.

Direi che siamo in un momento più serio. Gli eventi dell'ultimo anno sono stati davvero difficili e impegnativi. Ci sono persone che si sentono come se si fossero svegliate in un mondo diverso da quello in cui sono andate a dormire. C'è una violenza in questo. Mentre scrivevo verso la seconda metà della stagione, mi è sembrato che la posta in gioco fosse aumentata nella conversazione: finzione, realtà e storie. Entriamo nel serial killer di Stussy e nel fatto che Varga abbia messo insieme quel crimine: ha creato una realtà alternativa che poi è diventata come le rocce e i fiumi - è diventata il realtà. Per Gloria, non c'è cosa che lascia più cicatrici psichiche del sapere che la realtà in cui stai vivendo non è la realtà che conosci.

E la differenza tra Varga e Malvo è quel livello di vulnerabilità che Varga trasuda: nel nono episodio, quando sta mangiando il gelato sul water, e nella sua paura durante il finale. Ma alla fine, torna a quel livello di essere quasi sovrumano.

Penso che abbia dimostrato nel corso di quelle 10 ore di avere questo potere sulla realtà, quindi ovviamente nella sua stessa mente, probabilmente crede molto a quello che dice. Ovviamente è stato informato da qualcuno in alto all'IRS, e c'è un certo senso che abbia le basi coperte. E ha connessioni di alto livello - certamente quando muovi così tanti soldi, non lo fai nel vuoto. Ma non ho paura di insinuare misticamente che sia una sorta di figura elementare, in un certo senso faustiano. C'è sempre stato un V.M. Varga là fuori nel mondo da qualche parte.

Hai in mente una quarta stagione?

Io non. È una grande sfida, ognuna di queste - inventare sia un crimine a cui aggrapparsi che un ampio cast di personaggi in rotta di collisione - ognuno deve essere nuovo e interessante e avere un punto di vista diverso. Ma stiamo esplorando alcuni archetipi che sono inevitabili su uno spettro morale: ci devono sempre essere una Marge e un Jerry e un [Steve] Buscemi e un Peter Stormare, quel tipo di puro bene e puro male e sfide morali nel mezzo. Ad un certo punto, non vuoi ripeterti, quindi la domanda diventa: cosa resta da dire? Cosa c'è di interessante da dire?