Ratatouille è il miglior film Pixar. Ecco perché.

Questa settimana ho avuto del tempo libero, quindi sono andato alla mia collezione di DVD. Mi sono reso conto che le mie dita indugiavano sulla sezione dell'animazione. I film d'animazione sono sempre stati un modo infallibile per rilassarsi e divertirsi. Ho visto e amato tutti i tipi di animazioni; tradizionale animazione completa (The Lion King, Aladdin), il Rotoscoping leggermente disorientante (Waking Life), animazione di burattini inquietanti (Coraline), claymation quasi infantile (Anomalisa), animazione Cel-shaded (Akira), Motion Capture realistica (The Adventures of Tintin ) e un anime dolorosamente bello (Grave of the Fireflies). Ma nel completo dominio dell'animazione generata al computer degli ultimi 20 anni, un fan dello stile artistico del lavoro di Miyazaki non è rimasto impressionato perché, nonostante l'animazione quasi reale, fanno a malapena un'impressione reale.

Pixar è stato uno studio eccezionale che ha portato film incredibili che per caso sono animati. E questo li differenzia dal resto. In una certa misura anche DreamWorks ha funzionato bene e la Disney rimane forte nel campo che ha realizzato, ma la Pixar è semplicemente impeccabile. Quindi, la Pixar è fantastica, ma qual è il miglior film Pixar di tutti. Ognuno ha i suoi preferiti e continuano a cambiare mentre guardi alcuni film e man mano che cresci. Di recente mi è successa una cosa simile.

Ho ripreso, dalla Ratatouille del mio DVD. Non lo vedevo da un po ', quindi l'ho messo nel mio laptop e mi sono seduto a guardare. Per molto tempo, in realtà dalla sua uscita, 'Wall E' è stato il mio film d'animazione preferito non solo dalla Pixar ma in generale. E dopo aver visto 'Ratatouille', le cose erano cambiate. Ho guardato di nuovo il film per assicurarmi che non fosse qualcosa che sentivo nella foga del momento. E anche 4 giorni da allora, lo mantengo.

'Ratatouille' è la storia di un topo che ha un talento nascosto che potrebbe non cambiare il mondo intero ma può scuotere il mondo di qualcuno fino al midollo. Per dirla in parole povere, il topo cucina. Questo è abbastanza bello e super carino da vedere per un bambino di 10 anni, ma da adulto, il simbolismo sul naso del film è sottolineato dai suoi dettagli più sottili. Il modo migliore per analizzare il film è separare i personaggi.

Cominciamo con il fulcro del film. No .. non è Remy il topo o Linguini ma Anton Ego. Nonostante il suo tempo limitato sullo schermo, Anton Ego è ciò che guida il film. È la Morte incarnata e francamente spaventoso come un inferno per il bambino di 10 anni che ero quando è uscito il film. L'uomo trascorre il suo tempo nella sua stanza a forma di bara davanti a una macchina da scrivere a forma di teschio a scrivere recensioni che uccidono i ristoranti.

Anche il suo titolo lo è Il Grim Eater ! Il cibo è il suo intero mondo. E non tollera altro che il meglio. Trascorre la totalità della sua vita come il mostro di Frankenstein, ma una cosa cambia tutto. L'omonimo piatto lo riporta in vita. La vita che gli piaceva tanto con sua madre. E quel flashback di 25 secondi al suo primo assaggio della Ratatouille, secondo me, è toccante quanto il famoso montaggio di Up.

Quel singolo morso lo riporta in vita. Il flashback ci mostra come siamo innocenti e pieni di vita quando siamo bambini ma con l'età diventiamo cupi, gravati da aspettative, responsabilità, perdite e fallimenti. E solo la nostalgia, sostenuta da una passione ardente, può riportare il cuore nel petto degli adulti senza cuore. Anton viene persino mostrato mentre dice questo (anche se in un sogno):

Linguini: Sai cosa vorresti questa sera, signore?

Anton Ego: Sì, vorrei che il tuo cuore si arrostisse allo spiedo.

E poi in realtà, ordina '& Hellip; Una piccola prospettiva. Questo è tutto. Vorrei una prospettiva fresca, chiara e ben condita e hellip; ' Ottiene ciò che ha ordinato e quell'ordine cambia la sua prospettiva di guardare alla vita e al cibo. Ha una nuova prospettiva per vedere il cibo come qualcosa che cambia la vita piuttosto che come qualcosa su cui uccidere i sogni. Perde il suo ego di essere il ragazzo che distrugge i ristoranti e cambia così diventando di nuovo vivace.

Il pessimismo di Anton si incontra con l'ottimismo senza fine del 'piccolo chef'.

Remy è implacabilmente ottimista sul fatto che lui, un topo, possa diventare uno chef. Simboleggia tante cose. È il David del torreggiante Golia che è Anton. È l'emarginato, che preferisce il cibo cotto, in una famiglia che si accontenta di mangiare spazzatura per cena. È ironico. È un paradosso. Ma è fedele a se stesso. Remy sa che è diverso dal resto della sua famiglia. È innaturale ma forgia un percorso verso l'ignoto. È attratto dalla sua passione. È letteralmente travolto dall'odore del cibo. Non evita il pericolo finché cucina. Anche quando non è contento di ciò che lo circonda, lo mantiene finché non trova l'opportunità di esplorare il suo amore. La storia d'amore nel film è tra Remy e il cibo. Sa che il suo aspetto esteriore non può limitare i suoi sentimenti interiori, nonostante sia colpito da insicurezza di tanto in tanto.

Rimane con i piedi per terra e rimane a suo agio nella sua pelle anche se ha i capelli. Il simbolo più importante è forse il fatto che un topo (Morte Nera) dà una nuova vita alla personificazione della Morte cioè Anton Ego.

Anche la famiglia di ratti di Remy occupa un posto importante nel suo cuore.

Sono golosi, avidi e ortodossi. Pongono limiti e controllano Remy perché non ne sa abbastanza. Suo padre gli mostra persino delle trappole per topi per spaventare Remy dal seguire il suo sogno che consiste nel vivere con un essere umano. Suo fratello mentre ama e si prende cura di lui non riesce a capire cosa vede nel cibo. Il padre dominante di Remy e la sua famiglia illustrano come la cura a volte ci trattiene e come la società vede qualcuno che è diverso dalla norma. Ma una volta che vedono un pioniere forgiare il sentiero e ottenere qualcosa, lo portano sulle spalle. Anche la famiglia lo aiuta quando nessun altro rimane da lui.

D'altra parte, Gusteau che è un essere umano (e un frutto dell'immaginazione di Remy) incoraggia Remy ad affrontare le sue paure, accettare se stesso e perseguire le sue ambizioni. L'ambizione, insieme alla perseveranza, alla fine supera i limiti.

Figlio illegittimo di Gusteau e strumento di Remy, Linguini è un poveraccio. Non ha forza. Ottiene persino il lavoro come garbage boy perché è il figlio di '& hellip; la vecchia fiamma di Gusteau & hellip;'. Non ha un'identità propria. Anche le sue azioni che lo rendono famoso sono controllate da un topo nel suo cappello da chef. Quanto deve essere basso il tuo spirito per cedere il controllo del tuo corpo a un topo? Ma rafforza il punto al centro del film. Chiunque può cucinare significa che se ami cucinare, puoi cucinare, non importa chi sei. Non significa che tutti possano cucinare. E per Linguini la cucina non è la cosa in cui è bravo. È un server. Fa il servizio ai tavoli, prende ordini e lo fa sui pattini a rotelle. Questo è il suo talento. L'attesa ai tavoli è il suo talento. E chiunque può servire ai tavoli, quindi lo fa con estro.

In conclusione, il film non parla di un topo che cucina quanto di come chiunque può ottenere ciò che vuole nonostante le sfide che può affrontare.

Tutti i personaggi hanno lo scopo di rappresentare parti diverse della nostra vita. Quando siamo giovani abbiamo lo zelo di lasciare un'impressione nel mondo come Remy. Abbiamo un'immagine innocente ma a volte troppo ambiziosa del nostro futuro e non possiamo accettare che possa non realizzarsi. Poi, quando ci rendiamo conto di questa verità, diventiamo miti come Linguini. Ci impegniamo per il riconoscimento e l'apprezzamento. Temendo il fallimento, ci adattiamo alle norme sociali e seguiamo il gregge con i paraocchi. Ci consente di incolpare qualcun altro se qualcosa va storto. Ci aiuta a stare lontani dalla responsabilità e dallo stress che ne deriva. E viviamo le nostre intere vite vivendo in questo modo; seguendo ciecamente i ciechi. E la maggior parte di noi muore non avendo vissuto affatto diventando senza vita come Anton. Ma alcuni di noi sperimentano un cambiamento. Realizziamo il nostro percorso imperfetto. Ci muoviamo lentamente verso i margini della mandria e poi con fede in noi stessi ci accettiamo per quello che siamo e saltiamo fuori.

Il mondo esterno non ci è familiare e diventiamo leader de facto senza nessuno che ci mostri la strada. A causa della necessità di guardarci intorno e di trovare un modo, impariamo ad essere felici vivendo le piccole bellezze della vita come un piatto di ratatouille che afferma la vita o la combinazione di formaggio e fragole. E alla fine raggiungi un lieto fine non come una fiaba in cui tutti e tutto è ideale e alla fine si adatta perfettamente, ma come una vita normale in cui siamo felici e soddisfatti delle vite che abbiamo fatto per noi stessi per quanto impegnative o stressanti può essere. Ratatouille ci insegna come vivere la nostra vita. I bambini tra il pubblico si godono la divertente animazione mentre inconsciamente imparano a vivere e gli adulti sono costretti a rivalutare le loro vite e riconsiderare le scelte che hanno fatto. Cosa può fare di meglio un film che insegnarti la vita stessa?