Recensione: 'Stranger Things' raggiunge il 1985 e va al centro commerciale
La miscela di successo di Netflix di fantascienza, horror e nostalgia dei capelli grossi aggiunge alla sua ricetta una storia d'amore adolescenziale in stile John Hughes e Fast Times at Ridgemont High.
Sulla scia di Game of Thrones di HBO, il più grande programma televisivo rimasto in piedi potrebbe essere uno spettacolo che non è sulla TV tradizionale (e quindi non viene valutato da Nielsen). Per il momento, comunque, niente sembra avere più appeal del grande film drammatico di fantascienza di Netflix Stranger Things, la cui terza stagione di otto episodi arriva con un gesto patriottico giovedì. (Una fiera del 4 luglio occupa un posto di rilievo nella trama.)
Ma gran parte del fascino della serie di Matt e Ross Duffer è sempre stata la sua mancanza di grandiosità o pretese, il suo disprezzo per il tipo di finta gravitas che Thrones ha abbracciato. I Duffer vogliono solo spaventarci e incantarci, assecondare il loro amore per la fantascienza e i tropi horror e perfezionare il simulacro pop-cult dell'America del Midwest degli anni '80 in cui è ambientato il loro spettacolo.
La missione non è cambiata in Stranger Things 3, che si svolge nel 1985, un anno dopo gli eventi della seconda stagione (proprio come la seconda stagione ha avuto luogo un anno dopo la prima). Tuttavia, la misura in cui sarai spaventato o affascinato potrebbe essere variabile. Come accade nel mondo del cinema — e nessuno spettacolo incarna più autenticamente la nozione di serie-come-film-otto ore — Stranger Things sta già mostrando un po' di stanchezza per il franchise.
Il che non vuol dire che lo spettacolo si stia semplicemente ripetendo. Oltre a un portale per una squallida dimensione alternativa soprannominata The Upside Down da cui terrificanti mostri cercano di irrompere nel nostro mondo, la città semirurale di Hawkins, Indiana, ora ha un nuovo centro commerciale in cui si svolge gran parte dell'azione della stagione. I parametri dell'amore per il film dei Duffer cambiano di conseguenza – dove E.T. è stato lo spirito guida delle prime due stagioni, la terza stagione rende omaggio all'ultimo film sui centri commerciali, Fast Times di Amy Heckerling al Ridgemont High. (I Duffer, sempre generosi nei loro ringraziamenti, fanno un esplicito riferimento a Fast Times, nel caso in cui le battute su Phoebe Cates e il taglio di capelli di Spicoli di un personaggio importante non ti avessero dato un indizio.)
ImmagineCredito...Netflix
Presentare il centro commerciale sia come ambientazione che come tema d'attualità - sta mettendo fuori uso le vetrine del centro, come il Radio Shack gestito dal tragico eroe della scorsa stagione, Bob Newby (Sean Astin), è una risposta strategica a qualcosa che lo spettacolo non può evitare: pubertà. Il giovane cast sta crescendo e il vero cambiamento nella terza stagione, che alcuni fan potrebbero trovare angosciante, è che tutti si stanno accoppiando. Anche Dustin (Gaten Matarazzo), il più nerd della ciurma di nerd salvamondo, afferma di aver ottenuto una fidanzata durante l'estate. (Che lei esista o meno è uno scherzo che si diffonde durante la stagione.)
I Duffer, che hanno scritto e diretto i primi due e gli ultimi due episodi della stagione, affrontano subito il cambiamento: la prima volta che vediamo gli eroi principali dello show, l'ex innamorato dei cuccioli Mike (Finn Wolfhard) e la superpotente Eleven (Millie Bobby Brown), hanno fatto un balzo in avanti per pomiciare vigorosamente nella sua stanza. Il suo padre surrogato, il poliziotto burbero Jim Hopper (David Harbour), sta cercando di tenere gli occhi aperti dal soggiorno, ma essere genitore di una figlia telecinetica ha le sue sfide.
L'amore è nell'aria ad Hawkins, con Lucas (Caleb McLaughlin) che chiama Max (Sadie Sink) la sua ragazza, Nancy (Natalia Dyer) e Jonathan (Charlie Heaton) che passano notti e giorni insieme ora che lavorano entrambi al giornale della città, e Hopper inciampa nel suo goffo flirt con Joyce (Winona Ryder), madre di Jonathan e di Will (Noah Schnapp), i cui peli sul collo si rizzano ancora ogni volta che il mostro noto come Mind Flayer è nelle vicinanze.
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Ciò significa un sacco di materiale rom-com per adolescenti in stile John Hughes, specialmente nei primi episodi, con la solita pesante sovrapposizione di nostalgia degli anni '80 - Cheers, Jazzercise, Ralph Macchio, New Coke. La presentazione dei Duffer di questo è perfettamente competente, ma non può fare a meno di sentirsi fuori luogo. Un vivace montaggio di Max che accompagna Eleven nel suo primo viaggio di shopping di vestiti, provando stampe di Basquiat di grandi dimensioni per il mercato di massa al suono di Material Girl, non è il motivo per cui siamo qui, e certamente non è quello che fa lo spettacolo migliore.
C'è, ovviamente, una storia dell'orrore che si costruisce allo stesso tempo, con portali che si pensava fossero stati chiusi ma non così chiusi e i Duffer che lanciano omaggi narrativi e visivi ad Alien, L'invasione degli ultracorpi e Ritorno a the Future, che sta suonando nel multiplex del centro commerciale. Questi elementi vengono alla ribalta nella seconda parte della stagione, un susseguirsi familiare di combattimenti e inseguimenti che termina in modo più agrodolce del solito ma promette (non cliccare via quando iniziano i titoli di coda) almeno un altro round di avventura.
Potrebbe essere un giro di troppo. La forza dei Duffer ha più a che fare con una confezione intelligente e accattivante che con l'immaginazione viscerale, e le loro bestie spaventose e le battaglie reali non si sono davvero evolute. (La mossa di base di Eleven - la smorfia e la mano tesa - è la stessa di sempre.) Hanno costruito un grande giocattolo con Stranger Things, ma puoi ancora stancarti di giocarci.