Ritorno al nero: 10 film biografici simili che devi guardare

Il film biografico, ' Ritorno al nero ”, ci accompagna attraverso la vita di Amy Winehouse, la cantante con una voce che ha toccato i cuori di tutto il mondo. Con Marissa Abela nei panni dell'iconica cantante, il film biografico non si immerge solo nella sua musica ma anche nella sua vita personale. Sebbene il film copra principalmente le lotte di Amy con la dipendenza da alcol e i problemi relazionali, dà uno sguardo ai suoi momenti di gioia.

Esplorando le sfide legate alla sua fama, il film è diretto da Sam Taylor Johnson (serie di film '50 sfumature di grigio'). Prende il nome dall'iconico album della Winehouse, ispirato alla sua rottura con Blake Fielder-Civil (Jack O'Connell), il film racconta la sua vita dalle radici nel nord di Londra alla fama globale. Con un perfetto equilibrio tra tragico e artistico, ecco 10 film come 'Back to Black' che crediamo ti piaceranno.

10. I fuggiaschi (2010)

'The Runaways' racconta la storia dell'ex gruppo rock femminile con lo stesso nome. Diretto da Floria Sigismondi e basato sul libro di memorie 'Neon Angel: A Memoir of a Runaway' di Cherie Currie, il film descrive la formazione della band a metà degli anni '70 e la sua ascesa alla fama. Mette in risalto le lotte e i trionfi dei membri della band, in particolare Joan Jett (Kristen Stewart) e Currie (Dakota Fanning).

Tra i tanti conflitti interni mostrati nel film ci sono le tensioni romantiche tra Jett e Currie, che hanno diviso i fan della band. Michael Shannon interpreta Kim Fowley, il controverso manager la cui influenza negativa quasi sabota l'immagine della band. Simile a 'Back to Black', 'The Runaways' descrive le sfide affrontate dalle giovani donne nell'industria dominata dagli uomini, affrontando problemi di sfruttamento, abuso di sostanze e la dura realtà della fama.

9. Jimi Hendrix: Tutto è al mio fianco (2013)

Basato sulla vita di uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi, il film biografico su Jimi Hendrix esplora l'anno più cruciale della sua vita, il 1966-67. Diretto da John Ridley, il film vede protagonista André Benjamin nei panni di Hendrix e mette in mostra i suoi primi anni di vita a Londra, dalla formazione della The Jimi Hendrix Experience alla sua performance rivoluzionaria al Monterey Pop Festival. La trama evidenzia le difficoltà del chitarrista per trovare la sua voce musicale e affermarsi nella scena rock competitiva di Londra. Sebbene il film riesca a concentrarsi sulla sua premessa musicale evidenziando le innovative tecniche chitarristiche di Hendrix, come 'Back to Black', enfatizza anche le varie interazioni e influenze che furono cruciali per lo sviluppo di Hendrix come artista.

8. La teoria del tutto (2014)

Questo dramma biografico presenta Eddie Redmayne in una performance vincitrice dell'Oscar nel ruolo del famoso fisico Stephen Hawking. Diretto da James Marsh, racconta i tre aspetti cruciali della vita dello scienziato: la scoperta della teoria dei buchi neri e della loro visibilità, la diagnosi della malattia dei motoneuroni chiamata SLA e la sua relazione con sua moglie Jane Wilde (Felicity Jones). La sceneggiatura del film è adattata dal libro di Jane, 'Traveling to Infinity: My Life with Stephen'.

'La teoria del tutto' evidenzia la sensazionale tenacia e determinazione di Hawking nel continuare il suo lavoro nonostante i suoi limiti fisici. I suoi temi di amore, resilienza e ricerca della conoscenza costituiscono la base per un dramma unico ma di successo. Dimostrando il significato che Jane ha avuto nella carriera rivoluzionaria di Hawking e le sfide personali che hanno dovuto affrontare, la struttura del film è in qualche modo parallela a quella del film biografico su Amy Winehouse, sfidando i confini dell’arte e della musica.

7. Bohemian Rapsodia (2018)

Uno dei film biografici con i maggiori incassi del suo tempo, 'Bohemian Rhapsody' è stato un affare enorme e il primo tentativo di riportare in vita le vite degli iconici membri della band dei Queen, guidati da Rami Malek , che veste i panni del cantante e chitarrista Freddie Mercury. Diretto da Bryan Singer e successivamente da Dexter Fletcher, il film segue il viaggio di Mercury dai suoi esordi come Farrokh Bulsara fino alla sua trasformazione in uno degli artisti più celebri della storia. Cattura la formazione dei Queen, il loro approccio rivoluzionario alla musica e la loro canzone di successo rivoluzionaria.

Il film non è solo una celebrazione dei successi musicali dei Queen, ma anche un’esplorazione intima della vita personale del cantante, delle sue relazioni e della sua ricerca di autoaccettazione. La lotta di Mercury con la sua identità e la sua battaglia contro l’AIDS apportano una prospettiva emotiva alla storia altrimenti stravagante. Proprio come il film biografico di Amy Winehouse, 'Bohemian Rhapsody' offre uno sguardo equilibrato alla vita personale e professionale di una leggenda della musica, una vicenda che allo stesso modo non è riuscita a impressionare i critici.

6. La ragazza danese (2015)

Questo film biografico altamente controverso racconta la vita della pittrice Lili Elbe, una delle prime a ricevere un intervento chirurgico per la conferma di genere. Adattato dall'omonimo libro di David Ebershoff e diretto dal premio Oscar Tom Hooper, il film inizia con i primi anni di vita di Elbe nei panni di Einar Wegener nella Copenaghen degli anni '20. La trama promuove le battaglie psicologiche della sua mente mentre Lili realizza la sua vera identità e decide di sottoporsi alla transizione.

Eddie Redmayne appare nella sua seconda acclamata interpretazione consecutiva nei panni di Lili, e Alicia Vikander interpreta sua moglie, Gerda Wegener, in un ruolo da premio Oscar. La loro relazione è un elemento centrale della narrazione, mostrando l'amore e il sostegno che Gerda ha fornito mentre Lili portava avanti la sua coraggiosa decisione. Come il film biografico su Amy Winehouse, 'The Denmark Girl' esplora le lotte interiori e il modo in cui un altro significativo può influenzare la loro vita. Entrambi i film hanno dovuto affrontare critiche simili per le loro inesattezze storiche.

5. Bob Marley: Un amore (2024)

Pubblicato nello stesso anno di 'Back to Black', questo film biografico su Bob Marley è stato diretto da Reinaldo Marcus Green. Il film esplora il viaggio del musicista dai suoi primi anni di vita in Giamaica fino a diventare la più grande icona del reggae. Si comincia con il tentato omicidio di Marley , sua moglie Rita (Lashana Lynch) e la sua band, i Wailers. Un Marley sconvolto si dirige quindi in Inghilterra e diffonde con successo il movimento Rastafari mentre la sua vita personale inizia a deteriorarsi a causa di molteplici ragioni.

Il cantante inizia costantemente ad avere accese discussioni con la moglie, il manager e il produttore discografico su affari e finanze. Kingsley Ben-Adir interpreta il ruolo di Marley mentre varie persone nella sua vita iniziano a plasmare la sua musica e i suoi sforzi per stabilire unità e pace. Prende il nome dalla leggendaria canzone di Marley, 'One Love', il film biografico rispecchia la gamma di lotte fisiche ed emotive di un artista, mostrate in modo simile in 'Back to Black'.

4. Ray (2004)

Il film biografico del leggendario musicista Ray Charles mette in luce le sue difficoltà legate all'essere una persona con disabilità visiva, una condizione iniziata nella sua giovinezza, e la sua determinazione a prosperare nonostante tutte le avversità per raggiungere la grandezza. Diretto da Taylor Hackford, vede protagonista Jamie Fox nel ruolo di Charles, una performance che gli è valsa l'Oscar come miglior attore. Il film mostra la dipendenza dal fumo e dall’eroina del pianista e il modo in cui utilizzava la musica come mezzo di redenzione ed espressione personale.

'Ray' esplora anche la vita personale del cantautore; dopo aver sposato Della Bea (Kerry Washington), la figlia di un pastore, la vita della coppia sperimenta il caos a causa dell'uso della musica cristiana da parte di Charles, delle sue relazioni extraconiugali e della dipendenza dalla droga. Il film, fonte di ispirazione, presenta anche la lotta di Charles contro lo sfruttamento e il razzismo, descrivendo i temi della perseveranza e del potere di trasformazione della musica. Rimase anche la rara lettera d'amore del cinema alla musica soul finché il film biografico di Amy Winehouse, anche lei cantante soul, non si unì al roster.

3. Maestro (2023)

L'opera magnum di Bradley Cooper , che dirige, co-scrive, produce e interpreta il direttore d'orchestra titolare, Leonard Bernstein, il film Netflix mette in luce la passione di Bernstein per la musica e la complessa vita personale. Raccontando la sua vita dagli inizi del successo fino a diventare un'icona culturale nella musica classica, questa storia cinematografica si concretizza con Carey Mulligan, che interpreta la moglie del maestro, Felicia Montealegre. Questa relazione offre un giro sulle montagne russe, caratterizzato da una profonda cura reciproca e da momenti come Felicia che deve sopprimere le sue emozioni interiori per fare spazio alle relazioni extraconiugali di Bernstein.

La lotta di Bernstein con la sua identità e le aspettative della società del suo tempo creò ostacoli sufficienti nella sua vita di musicista. Tuttavia, il suo esaurimento avviene solo dopo che a Felicia viene diagnosticata una malattia mortale. Come 'Back to Black', questo dramma relazionale scende in una relazione o in un conflitto personale, offrendo uno sguardo intimo all'uomo dietro la musica.

2. Priscilla (2023)

Diretto da Sofia Coppola, ' Priscilla ' offre una nuova interpretazione del genere biografico, utilizzando il punto di vista di un coniuge nel caos del matrimonio con una leggenda della musica. Ruota attorno a Priscilla Presley e alla sua relazione con Elvis Presley, poiché spera di preservare la sua identità personale mentre vive all'ombra della fama di Elvis. Cailee Spaeny e Jacob Elordi appaiono nei ruoli della coppia. Coppola ha adattato la sceneggiatura dal libro di memorie di Priscilla, 'Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N' Roll'.

Il film mette in luce la vita interiore di Priscilla e lo scetticismo nei confronti della fama mentre cerca un'identità indipendente senza creare ostacoli per suo marito, dando vita a un ritratto sensibile e ricco di sfumature del matrimonio. Simile a 'Back in Black', che offre approfondimenti sulla vita di un'artista di talento perseguitata dalle sue relazioni, 'Priscilla' fornisce una storia avvincente sull'effetto che le relazioni complicate possono avere sulla psiche di una persona e su come sfidare le barriere.

1. Cammina sulla linea (2005)

La storia del leggendario musicista country Johnny Cash, 'Walk the Line' è stato il progetto che ha messo il regista James Mangold di fronte al pubblico mainstream. Adattato dai libri di saggistica di Cash, 'Cash: The Autobiography' e 'Man in Black: His Own Story in His Own Words', il film incarna senza problemi una storia d'amore musicale mano nella mano. Protagonista Joaquin Phoenix nel ruolo di Cash, il film copre la sua vita, dalla sua dipendenza agli inizi della carriera come musicista, portandolo infine a sua moglie, June Carter (Reese Witherspoon).

'Walk the Line' ha vinto a Phoenix un Grammy Award per aver interpretato le canzoni di Cash con la sua voce, mentre anche Witherspoon ha vinto l'Oscar come migliore attrice. La relazione tra Johnny e June è al centro della storia, mettendo in mostra il loro legame e il supporto che si forniscono a vicenda, il che innesca l’arco della redenzione di Cash. La loro storia d'amore, segnata dal sostegno reciproco e dal matrimonio finale, rappresenta il caso perfetto per i fan di 'Ritorno al nero', ma con un tono contrastante.