Dicono che non puoi tornare a casa. Laura Linney ha appena fatto.

Parla della rivisitazione di Tales of the City di Armistead Maupin per la quarta volta e del potenziale impatto della legge sull'aborto della Georgia sulla produzione di Ozark di Netflix.

Dopo aver recitato in tre adattamenti dell'amatissimo Tales of the City dal 1993, Laura Linney era traboccante di ricordi – della sua prima serie televisiva, l'evoluzione di L.G.B.T.Q. comunità che lo ha abbracciato e la sua amicizia con Armistead Maupin, sui cui romanzi si basava lo spettacolo.

Ma non aveva intenzione di percorrere Barbary Lane una quarta volta solo per nostalgia.

I reboot, anche se possono essere molto divertenti, non hanno davvero molti denti, ha detto Linney, che ha visitato l'ultima volta la pensione immaginaria al n. 28 e la sua padrona di casa transgender che coltiva erba, Anna Madrigal (Olympia Dukakis), su Showtime nel 2001. Possono essere un po' indulgenti, ea volte funzionano, e la maggior parte delle volte no. Quindi era importante che se lo facessimo, avesse uno scopo e fosse fatto con le stesse intenzioni degli originali.

E francamente, ha aggiunto, per trasmetterlo alla generazione successiva.

Sudsy e innovativo, Tales of the City ha seguito Mary Ann Singleton con gli occhi spalancati di Linney in vacanza da Cleveland a San Francisco nel 1976, dove ha dato uno sguardo al terreno esotico e ha deciso di rimanere, creando una casa tra vicini come la bisessuale Mona Ramsey e il gay Michael Tolliver, alias Mouse, e trovando l'amore con un lotario, Brian Hawkins, che alla fine sposò.

Quest'ultima Tales, ora su Netflix , entra nel presente mentre Mary Ann, soffocata dalla noia di mezza età nel Connecticut, torna nei luoghi ancora magici per festeggiare il novantesimo compleanno di Anna. E lì cade, come Alice nella tana del coniglio, di nuovo nella vita di Mouse (Murray Bartlett) e Brian (Paul Gross), ora il suo ex – e Shawna (Ellen Page), la figlia che ha lasciato.

La tanto decorata Linney, con la sua collezione di quattro Emmy vince più tre nomination all'Oscar e quattro Tony, apparentemente non soffre di tali stasi. Tra le riprese di Tales e Ozark per Netflix l'anno scorso, ha fatto il suo debutto sul palcoscenico londinese – ed è tornata per una seconda volta – in My Name Is Lucy Barton, una mostra personale su una scrittrice che si è inaspettatamente riunita con la sua ex madre in una stanza d'ospedale, che si sta trasferendo a Broadway nel Gennaio.

Linney, 55 anni, e suo marito, Marc Schauer, un consulente per droga e alcol, sono anche genitori di un figlio di 5 anni, Bennett Armistead, che prende il nome da Maupin, l'uomo più grande che abbia mai conosciuto, ha detto. Volevo che mio figlio avesse quanto più possibile del suo spirito intorno a sé.

In un'intervista telefonica da Atlanta, dove Ozark sta girando, ha parlato del potenziale impatto della legge sull'aborto restrittiva della Georgia sulla produzione di quello spettacolo e sulla rivisitazione di Tales.

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Ecco gli estratti modificati della conversazione.

Considerati i progressi compiuti nella L.G.B.T.Q. community dal 1993, Tales è ancora attuale?

Assolutamente. C'è stata una tale evoluzione nel modo in cui le persone vedono se stesse e come si identificano che era molto diversa dal 1993, quando abbiamo fatto il primo. L.G.B.T.Q. — Non credo nemmeno che esistesse quel moniker. È affascinante vedere come va avanti quella storia. E inoltre, francamente, è meraviglioso che i nostri Tales ora siano raccontati dalle voci da cui dovrebbero essere raccontati, cioè dalle persone di quella comunità. Tutti i nostri scrittori erano L.G.B.T.Q., tutti i nostri registi erano L.G.B.T.Q., e questo non sarebbe potuto succedere nel '93 - e non sarebbe successo nel '93.

Volevi che Tales fosse passato alla generazione successiva. Come mai?

Spero che faccia quello che fanno le arti, cioè ti fa sentire meno solo. Poi c'è l'altra parte, ovvero sono grandi personaggi. Tales è sempre stato così comodo e così potente in entrambe le corsie, ed è ciò che gli ha dato l'impatto che ha avuto nel '93 e il motivo per cui quei libri sono così importanti. Sono una sorta di pietra angolare della letteratura gay negli Stati Uniti, perché forniscono una meravigliosa mappa stradale per le persone.

Una delle scene che mi ha davvero colpito è quando uomini di due generazioni diverse si trovano in disaccordo mentre discutono dell'identità e di come chiami qualcuno.

Questa è la mia scena preferita di tutta la serie proprio per i motivi di cui stiamo parlando. Ad esempio, cosa hanno da offrirsi le generazioni? E la storia e la gelosia che una generazione più anziana può avere di una generazione più giovane o viceversa. È qualcosa di molto acuto in questo momento, a causa della crisi dell'AIDS e di ciò che la mia generazione ha vissuto e di questo meraviglioso nuovo tempo in cui ci sono molti più diritti per le persone gay, ma a quale prezzo? È come ogni generazione di persone che ha vissuto qualcosa di traumatico. Quando c'è un nuovo gruppo di persone che non ne hanno il senso, può essere davvero sorprendente.

Parliamo di Ozark. Hai firmato sapendo che Wendy si sarebbe trasformata in, nelle parole dello show, una stronza dal cuore freddo?

non lo sapevo. A poco a poco è successo. Ed è davvero, davvero divertente. Quello che amo di lei - se fosse una persona nel mondo reale non lo amerei affatto - ma ciò che amo è interpretare qualcuno che è davvero solo emotivamente immaturo. Non ha sempre il controllo di se stessa ed è molto intelligente e molto scaltra, ma i suoi confini e la sua psicologia sono ovunque.

Cosa dovremmo aspettarci nella terza stagione dopo il gioco di potere che fa sembrare che abbia appena usurpato il trono?

Non sono libero di dirlo. Posso dirti che ho letto le sceneggiature, ed è molto eccitante e completamente inaspettato. C'è solo molto che sta per colpire il muro.

Alcuni hanno chiamato Wendy la nuova Claire Underwood.

Un sacco di persone mi hanno detto allo stesso modo che esiste una specie di Lady Macbeth. E la cosa mi fa pensare, beh, solo perché una donna è davvero aggressiva e molto ambiziosa per qualcosa, diventa una Lady Macbeth. Non sto dicendo che sia sbagliato, ma trovo interessante che ciò che viene rapidamente assorbito sia il lato poco attraente di ciò, in contrasto con il desiderio fondamentale solo di sopravvivere.

Il tuo co-protagonista Jason Bateman ha detto che non lavorerà più in Georgia se legge sull'aborto appena approvata è accolta. Netflix ha detto di recente che se il disegno di legge dovesse entrare in vigore, l'azienda ripensasse al suo intero investimento nello stato. Qual è la tua posizione?

Non sono in conflitto sul problema in questione. Penso che se questo diventasse legge, priverebbe milioni di donne, e milioni di georgiani, in particolare, di un diritto umano molto, molto fondamentale. E allo stesso tempo, la mia famiglia ha vissuto in Georgia per molte generazioni e questo stato è nelle mie ossa. E tengo molto al benessere economico di questo stato.

La gente ne parla senza sosta, tra l'altro. Li ho sentiti parlare di come sia difficile non pensare che questa sia in qualche modo una reazione al movimento #MeToo. E quanta parte del linguaggio che viene usato ora ha l'intenzione di far vergognare le donne. E quando sentirai [Gov. Brian] Kemp descrivendo la protesta contro le donne a cui sono stati revocati i loro diritti come un grido, sta andando oltre e al di fuori dei limiti dell'etica e della questione dell'aborto. Non voglio mai smettere di lavorare in Georgia. Ma se questa legge va avanti, nonostante tutti i danni economici che potrebbe infliggere a questo stato che amo tanto, penso che dovremo andarcene. Perché se non ti alzi per questo, allora cosa ti difendi? Cosa ci vuole?

quando Mi chiamo Lucy Barton arriva a Broadway, sarai sul palco da solo per 90 minuti. Com'è?

Ho molta paura di farlo ogni notte.

Veramente? Ma sei un vero professionista del teatro! Come si vince quella paura?

Ne parliamo sempre a teatro - che pensi, oh, lavorerò solo di notte, starò bene, avrò i miei giorni liberi. È la lezione che impari ancora e ancora. Ti svegli la mattina e la prima cosa a cui pensi è, oh mio dio, devo essere sul palco. E tutto il giorno c'è una risacca che ti porta alle 8 di sera. Arrivo a teatro due ore prima e mi riscaldo. È del tutto innaturale parlare 90 minuti senza interruzioni al livello che ti viene richiesto per parlare a teatro. Mi riscaldo vocalmente, fisicamente, e corro per tutto lo spettacolo da solo prima di farlo.

Ma è fantastico. Sembra che non mi piaccia. Davvero, ma è davvero spaventoso. È una cosa folle da fare. È davvero pazzesco. È totalmente innaturale e assolutamente stravagante, e ne sono un po' stupito, lo adoro e non riesco a credere che sia successo. [Ride] E se ci penso troppo mi butto fuori di testa.