I 10 migliori film di Lars von Trier mai realizzati

Lars von Trier è un regista irrequieto, in senso positivo. Si sforza di darci una nuova esperienza ogni volta che acquistiamo un biglietto per vedere i suoi film. La sua profonda comprensione della psiche umana combinata con il suo debole per il cinema innovativo è ciò che lo ha reso un tale tour de force nel cinema mondiale. Una volta che sarai introdotto nel suo mondo, rimarrai agganciato per tutta la vita. Ecco un elenco dei migliori film di Lars von Trier. Puoi guardare molti di questi film di Lars von Trier su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Il capo di tutto (2006)

Affidati a Lars von Trier per inventare qualcosa di innovativo con ogni suo film. Questo ha coinvolto una telecamera automatizzata. 'The Boss of it All' si distingue come l'unico tentativo del prolifico regista di dilettarsi con la commedia a tutti gli effetti - una commedia nera per la precisione - e ha dimostrato di poter portare qualcosa di nuovo sul tavolo anche nel genere usato e abusato della commedia. La trama coinvolge un proprietario intrigante e riservato di una società di informatica danese che quasi cade nella fossa scavata da lui quando decide di venderla a un potenziale acquirente. Il film funziona anche come commedia situazionale con l'aiuto del tempismo impeccabile dell'attore danese Jens Albinus.

9. Europa (1991)

Il film ha tutte le caratteristiche per accontentare la folla: un americano idealista, la Germania del secondo dopoguerra e una femme fatale pro nazista. A ciò si aggiunge la sperimentazione del regista di combinare immagini in bianco e nero con intrusioni di colore e l'uso di schermi per retroproiezioni che rendono la visione del film un'esperienza surreale. Il film ha stabilito nuovi parametri di riferimento nel campo della sperimentazione visiva sullo schermo. Ha anche aiutato il fatto che, oltre a tutta quella grafica accattivante, il film avesse una trama avvincente e un cuore e un'anima per abbinare il caos così inerente alla trama. Ha vinto tre premi al Festival di Cannes del 1991, ma ha perso la Palma d'Oro contro 'Barton Fink' dei fratelli Coen, cosa che ha reso il regista visibilmente piuttosto turbato.

8. Il regno (1994)

Va bene 'The Kingdom' è in realtà una miniserie dei primi anni '90, ma ha ricevuto risposte così favorevoli da critici e spettatori allo stesso modo che è diventata una sorta di identità per il regista in discussione. La serie è ambientata in un reparto ospedaliero danese dove il personale medico e i pazienti sperimentano avvenimenti soprannaturali inquietanti. La serie è nota e altrettanto criticata per aver presentato un coro di lavastoviglie con sindrome di Down e aver sensazionalizzato una condizione medica. Anche l'uso calcolato della combinazione di colori seppia ha aggiunto alla stranezza dello spettacolo. Ha funzionato per due stagioni gloriose e ha persino ispirato una fregatura americana conosciuta come 'Kingdom Hospital'. Detiene una posizione di orgoglio nella lista dei '1001 film da vedere prima di morire'.

7. Gli idioti (1998)

Il modo in cui Lars von Trier mantiene un sottile equilibrio tra la presentazione di una narrativa avvincente e l'uso di mezzi di produzione cinematografica non convenzionali è encomiabile. Qui impiega la sua idea, 'Dogme 95', che ha concettualizzato insieme al collega regista danese Thomas Vinterberg. Il concetto di Dogme 95 in teoria e in pratica mira a tornare al modo naturale di fare film, il che significa anche eliminare alcuni degli apparecchi moderni che rendono più facile l'ardente lavoro del cinema. Il concetto ha funzionato a favore del film in quanto racconta la storia di uomini e donne che rinunciano alla loro vita ordinaria e alla sicurezza sociale per vivere come `` idioti '' e infrange più che volentieri ogni regola delle etichette sociali lungo la strada che alla fine porta alla loro eventuale rovina. Tuttavia verso la fine si scopre che non erano ribelli senza una causa ea volte si può rimanere sani di mente solo essendo pazzi.

6. Nymphomaniac Vol 1 & 2 (2013)

Questo non è per i deboli di cuore o per i falliti moralmente. Lars von Trier chiama il pane al pane in questo e ha cambiato il modo in cui le scene di sesso vengono mostrate nel cinema tradizionale. Il sesso non è solo un desiderio umano nella sua opera magnum in due parti, ma piuttosto un mezzo per esporre la psiche umana - la sua forza e soprattutto le sue debolezze. Alla sua uscita ha dominato l'area delle conversazioni cinematografiche per un periodo di tempo piuttosto lungo. Se riesci a guardare oltre l'ovvia titillazione, allora c'è molto da apprezzare nel film e le cose che sono state lasciate non dette rimangono più in giro una volta che i titoli di coda sono usciti.

5. Dogville (2003)

I suoi fan sono molto divisi sull'efficacia di 'Dogville' come pezzo cinematografico avvincente. Alcuni dicono che sia un'opportunità rovinata mentre altri la etichettano come un'opera d'avanguardia. I critici cinematografici ben versati d'altra parte sono unanimi nelle loro lodi per il film. Una cosa è certa, il film è un punto di svolta. Il suo capolavoro di dimensioni da camera si basa in gran parte su idee e strumenti brechtiani per interpretare il suo punto. Nonostante la limitazione dello spazio per muoversi, gli attori fanno un ottimo lavoro da parte loro, soprattutto Nicole Kidman - come una donna che si nasconde dal mafioso in una piccola città collinare.

4. Dancer in the Dark (2000)

Come suggerisce il nome, questo è il film più oscuro di Lars von Trier ma in un modo contorto anche il più allegro. Racconta la storia di un operaio immigrato ceco con una condizione degenerativa degli occhi che risiede con il suo giovane figlio che soffre anche della stessa condizione. Ha raccolto soldi per pagare la sua operazione agli occhi, ma un suo caro amico lo ruba ed è allora che la tragedia si svolge. È una storia commovente che ti tira le corde del cuore mentre ti senti per la situazione del protagonista, ma sei impotente come lei. Il regista trova un modo per rendere unica questa cupa storia di dolore e disperazione incorporando elementi dei classici musical di Hollywood per mostrare il contrasto tra i nostri desideri di gioia e la durezza della realtà. La protagonista del film, Björk, è stata nominata la migliore attrice agli European Film Awards.

3. Melancholia (2011)

Come reagireste quando venite a sapere che il vostro tanto amato pianeta terra sta per finire molto presto? Il film esplora quattro personaggi che subiscono varie emozioni nei giorni precedenti alla distruzione della terra. In un modo molto sottile affronta anche il problema della salute mentale e di come la depressione può far comportare una persona in modi strani e imprevedibili concentrandosi sulla relazione tesa tra due sorelle. Qui la fine del mondo è un riflesso di ciò che entra nella mente di una persona che è completamente tagliata fuori da ciò che lo circonda. Il regista stesso ha rivelato che il film contiene elementi della sua vita personale e rafforza la sua convinzione che le persone depresse abbiano la tendenza a rimanere pacifiche durante eventi catastrofici. Il film ha raggiunto lo status di culto tra i fan dei film fantasy di fantascienza ed è anche noto per le sue immagini straordinarie e la cinematografia accattivante.

2. Anticristo (2009)

Il film ha un'atmosfera molto biblica con il suo ovvio riferimento al bene, al male, a Satana e alla forza della natura. Nel mercato cinematografico di Cannes, gli acquirenti potevano scegliere tra due versioni del film - cattolica e protestante. È un racconto di come il dolore colpisce l'uomo e la donna in modo diverso e di come a volte sia quasi impossibile riprendersi. Molti critici hanno accusato il film di essere apertamente misogino in quanto mostra l'essere femminile come fonte di molti mali. A ciascuno il suo, ma non è un film facile da guardare in nessun modo. Ci sono scene grafiche di violenza - torture e mutilazioni genitali - e scene di sesso esplicito.

1. Rompere le onde

Breaking the Waves è il secondo film della sua 'Golden Heart Trilogy' ed è anche considerato il suo miglior lavoro fino ad oggi da tutte le sezioni dei suoi spettatori. È un film sul potere del sacrificio e sulla natura altruista dell'amore. In questo pezzo potente e commovente del cinema, la spiritualità viene mostrata come sinonimo di desideri sessuali. Il regista procede con cautela nello stabilire una relazione tra la realizzazione del desiderio e il sacrificio corporeo che lo accompagna, in modo che il pubblico non interpreti male le sue intenzioni di mostrare il sesso in una luce spirituale.