I 26 cantanti ciechi più famosi di tutti i tempi

La musica e l'arte non conoscono confini, che si tratti di razza, nazionalità, stile musicale o persino cecità. Nel corso degli anni, abbiamo visto molti individui talentuosi ed eccezionali che hanno superato le loro difficoltà per conquistare il mondo attraverso la musica.

A causa della loro cecità, questi musicisti potrebbero aver perso uno dei loro sensi, ma non hanno lasciato che questo offuscasse il loro talento e la loro forza di volontà. La maggior parte di questi musicisti è autodidatta ed è abile in più strumenti e nelle loro voci.

Hanno creato un tocco unico attraverso la loro arte e sono riusciti a ritagliarsi una nicchia per se stessi. Entoin ha portato questo elenco di talentuosi cantanti e musicisti ciechi per presentarli a più persone e celebrare il loro trionfo sulle difficoltà.

Ecco un elenco di 26 cantanti e musicisti ciechi e famosi per la loro musica. Non li abbiamo classificati in un ordine particolare in quanto sono già i numeri uno per forza di volontà e talento.

Senza ulteriori indugi, ecco l'elenco dei migliori musicisti e cantanti ciechi che tutti dobbiamo ascoltare e apprezzare.

1. Stevie Meraviglia

Stevie Wonder, nato Stevland Hardaway Morris, è un influente cantautore americano noto per il suo lavoro pionieristico in vari generi come rhythm and blues, pop, soul, gospel, funk e jazz.

Nonostante fosse cieco fin dalla prima infanzia, Wonder ha firmato con l'etichetta Tamla della Motown all'età di 11 anni, guadagnandosi la fama come Little Stevie Wonder. Ha ottenuto un successo significativo negli anni '70 con album come 'Music of My Mind', 'Talking Book' e 'Songs in the Key of Life', che hanno vinto i Grammy Awards come Album dell'anno.

L'uso di sintetizzatori e strumenti elettronici da parte di Wonder ha rimodellato le convenzioni dell'R&B in quel periodo. Nel corso della sua carriera, ha venduto oltre 100 milioni di dischi, ha vinto 25 Grammy Awards (il massimo da un artista solista) e ha ricevuto riconoscimenti da varie music hall of fame.

Wonder è stato anche coinvolto in attivismo e cause umanitarie, inclusa la sua campagna affinché il compleanno di Martin Luther King Jr. diventasse una festa federale.

2. Ray Carlo

Ray Charles Robinson, noto come Ray Charles, era un cantante, cantautore, pianista e sassofonista americano iconico e influente. Accecato durante l'infanzia, è diventato uno dei musicisti più celebri della storia, spesso definito 'The Genius' e 'Brother Ray'. Charles ha aperto la strada al genere musicale soul negli anni '50, combinando blues, jazz, rhythm and blues e gospel nelle sue registrazioni per la Atlantic Records.

Ha ulteriormente integrato musica country, rhythm and blues e pop negli anni '60 con il suo successo crossover su ABC Records. Conosciuto per successi come 'Georgia On My Mind', ha ottenuto numerosi successi n. 1 e singoli in cima alle classifiche.

Charles ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui Grammy Awards, Kennedy Center Honors, l'ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame e il riconoscimento come uno dei più grandi artisti e cantanti di tutti i tempi.

La sua vita è stata ritratta nel film biografico 'Ray', con Jamie Foxx che ha vinto un Oscar per la sua interpretazione di Charles.

3. Andrea Bocelli

Andrea Bocelli è un tenore italiano noto per la sua straordinaria carriera e i suoi successi. Nato ipovedente a causa di un glaucoma congenito, Bocelli è diventato completamente cieco all'età di 12 anni a seguito di un'emorragia cerebrale causata da un incidente di calcio.

Ha firmato il suo primo contratto discografico con la Sugar Music dopo essersi esibito nei piano bar e aver vinto la sezione dei nuovi arrivati ​​del Festival di Sanremo nel 1994. Da allora Bocelli ha registrato 15 album da solista, vendendo oltre 75 milioni di dischi in tutto il mondo.

Ha ottenuto un successo crossover, mescolando musica classica e pop, e il suo album 'Romanza' è uno degli album più venduti di tutti i tempi. I risultati degni di nota includono il mantenimento simultaneo delle prime tre posizioni nelle classifiche degli album classici degli Stati Uniti, la ricezione dell'Ordine al merito della Repubblica italiana e l'onore di essere onorato con una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Sebbene abbia affrontato le critiche di alcuni critici di musica classica, la voce di Bocelli è stata descritta come la più bella del mondo da personaggi importanti come Celine Dion e David Foster.

4. José Feliciano

José Feliciano, musicista, cantante e compositore portoricano, ha raggiunto il successo internazionale con la sua fusione unica di musica latina, blues, jazz, soul e rock. Nato cieco a causa di un glaucoma congenito, Feliciano ha mostrato il suo talento musicale fin dalla giovane età, insegnando da autodidatta a suonare la fisarmonica a sette anni e padroneggiando la chitarra all'età di nove anni.

Negli anni '60 ha guadagnato popolarità negli Stati Uniti, con il suo album 'Feliciano!' raggiungendo il numero 2 delle classifiche. Ha pubblicato oltre cinquanta album in inglese e spagnolo nel corso della sua carriera.

Feliciano ha rivoluzionato il suono della musica bolero, producendo successi come 'Poquita Fe' e 'Usted'. La sua interpretazione di 'Feliz Navidad' è diventata un'amata canzone natalizia e una sensazione globale. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui Grammy Awards e riconoscimenti per i suoi contributi alla musica natalizia.

Feliciano ha anche recitato in programmi TV e film e ha collaborato con artisti famosi come Bill Withers, John Lennon e Paul Simon.

5. Clarence Carter

Clarence Carter è un cantante, cantautore, musicista e produttore discografico americano noto per la sua musica piena di sentimento. Nato cieco a Montgomery, Alabama, nel 1936, ha frequentato la Alabama School for the Blind e l'Alabama State University, dove si è laureato in musica.

Carter ha iniziato la sua carriera musicale in duo con Calvin Scott, ma dopo l'incidente di Scott, ha intrapreso una carriera da solista e ha firmato con l'etichetta Fame. È entrato a far parte della Atlantic Records nel 1967 e ha raggiunto il successo con successi come 'Slip Away' e 'Too Weak To Fight'. Nel 1970, la sua versione di 'Patches' divenne il suo più grande successo e vinse un Grammy Award.

Nonostante alcuni alti e bassi nella sua carriera, Carter ha continuato a pubblicare album e ad esibirsi, trovando nuovo pubblico con canzoni come 'Strokin '' negli anni '80 e '90. Rimane attivo nell'industria musicale, registrando e facendo tournée regolarmente.

6. Ginny Owens

Virginia Leigh Owens, nota anche come Ginny Owens, è una cantante, cantautrice, autrice e relatrice americana. Nonostante sia cieco dall'età di tre anni, Owens ha dato un contributo significativo all'industria musicale.

Ha ottenuto il riconoscimento per la sua musica cristiana contemporanea e ha avuto diversi album nelle classifiche di Billboard negli anni 2000. Owens ha iniziato la sua carriera scrivendo canzoni per la Final Four Publishing di Michael Puryear e alla fine ha firmato con la Rocketown Records.

La sua musica è apparsa in famosi programmi televisivi e ha ricevuto tre premi Dove, tra cui New Artist of the Year. Owens è anche nota per il suo lavoro filantropico, fondando la Fingerprint Initiative e collaborando con organizzazioni come Compassion International e Habitat for Humanity.

Ha pubblicato libri, tra cui 'Transcending Mysteries: Who Is God and What Does He Want From Us?' e 'Singing in the Dark', ed è stato professore a contratto presso la Belmont University.

Owens continua a ispirare gli altri con il suo talento e il suo messaggio edificante.

7. Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap è un influente cantante e pianista di musica country americano noto per il suo fascino crossover negli anni '70 e '80. Nonostante fosse quasi completamente cieco dalla nascita, Milsap ha ottenuto un grande successo sia nel mercato della musica country che in quello della musica pop.

I suoi successi incorporavano elementi di pop, R&B e rock and roll, rendendolo un artista versatile. Ha ricevuto riconoscimenti per canzoni come 'It Was Almost Like a Song', 'Smoky Mountain Rain' e '(There's) No Gettin' Over Me'. Milsap ha vinto sei Grammy Awards e ha ottenuto 35 successi country numero uno, consolidando il suo posto nella storia della musica.

È stato inserito nella Country Music Hall of Fame nel 2014. Lo straordinario viaggio di Milsap è iniziato in povertà nella Carolina del Nord, dove si è sviluppato il suo amore per la musica e ha superato numerose sfide per diventare una figura celebre nel settore.

8. Cieco limone Jefferson

Blind Lemon Jefferson, nato Lemon Henry Jefferson, era un rinomato cantautore e musicista blues e gospel americano. Attivo negli anni '20, fu salutato come il 'padre del Texas Blues' e divenne uno dei cantanti blues più famosi dell'epoca.

Le esibizioni distintive di Jefferson sono state caratterizzate dalla sua voce acuta e dallo stile unico di suonare la chitarra. Sebbene le sue registrazioni vendessero bene, non ebbe un'influenza significativa sui cantanti blues più giovani del suo tempo.

Tuttavia, il suo impatto è stato sentito tra i successivi musicisti blues e rock and roll che hanno cercato di imitare le sue canzoni e il suo stile musicale. Nato cieco in Texas, Jefferson ha superato le sfide e ha raggiunto il successo come chitarrista solista e cantante maschile nell'industria discografica commerciale.

I suoi brani, tra cui 'Long Lonesome Blues' e 'See That My Grave Is Kept Clean', hanno messo in mostra il suo talento musicale e la sua abilità narrativa, rendendolo una figura pionieristica nella musica blues.

9.Gilbert Montagne

Gilbert Montagné è un cantante, musicista, pianista e organista francese noto per la sua carriera musicale di successo nonostante fosse cieco poco dopo la nascita. Il suo successo internazionale 'The Fool' ha raggiunto la vetta delle classifiche in Europa e Sud America nel 1971, e ha ottenuto un ulteriore successo con canzoni come 'On va s'aimer' (1983) e 'Les Sunlights des tropiques' (1984).

In Francia, rimane un artista popolare, avendo collaborato con musicisti famosi come Johnny Hallyday e Kool & the Gang. Montagné ha ricevuto prestigiose onorificenze, tra cui quella di Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere, Ufficiale dell'Ordine Nazionale al Merito e Ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore.

È stato attivo in politica e ha sostenuto i diritti dei non vedenti. Montagné ha pubblicato diversi album di successo, tra cui 'LIBERTE' e 'RIEN QU'UNE AMITIE', e si è esibito in luoghi importanti in tutto il mondo, come l'Olympia di Parigi.

10. Blake cieco

Blind Blake, nato Arthur Blake nel 1896, è stato un influente cantante e chitarrista americano di blues e ragtime. Ha guadagnato popolarità grazie alle sue registrazioni per la Paramount Records tra il 1926 e il 1932.

Non si sa molto della sua vita, ma è nato cieco a Jacksonville, in Florida. Blake ha registrato circa 80 brani per la Paramount Records ed era molto abile nel suonare la chitarra, noto per il suo stile distintivo che ricordava il pianoforte ragtime.

Potrebbe aver vissuto sia a Jacksonville che a Milwaukee durante la sua carriera. Sfortunatamente, la sua carriera musicale terminò con il fallimento della Paramount nel 1932. Nonostante le scarse informazioni su di lui, la tecnica di fingerpicking di Blind Blake e il modo intricato di suonare influenzarono numerosi musicisti, tra cui il reverendo Gary Davis, Ry Cooder e Bob Dylan, che fece una cover di una delle sue canzoni. nel suo album 'Good as I Been to You'.

11. Al Hibbler

Albert George Hibbler, noto come Al Hibbler, era un cantante baritono americano che ha avuto una carriera di successo come artista solista dopo aver cantato con l'orchestra di Duke Ellington. Nato cieco a Tyro, Mississippi, Hibbler si trasferì a Little Rock, Arkansas, dove frequentò la Arkansas School for the Blind e si unì al coro della scuola.

Si unì alla band di Jay McShann nel 1942 e poi divenne un membro dell'orchestra di Duke Ellington nel 1943, dove ottenne riconoscimenti per le sue interpretazioni di canzoni popolari. Hibbler lasciò la band di Ellington nel 1951 e continuò a registrare con varie band ed etichette, tra cui Mercury e Decca Records.

Il suo più grande successo è stato 'Unchained Melody', che ha raggiunto la terza posizione nella classifica pop statunitense e ha venduto oltre un milione di copie. Altri successi degni di nota includono 'He', '11th Hour Melody' e 'After the Lights Go Down Low'.

12. M. Chandrasekaran

Mohanan Chandrasekaran, un rinomato violinista classico carnatico di Chennai, Tamil Nadu, India, ha avuto una notevole carriera nel campo della musica. Nato a Calcutta nel 1937, Chandrasekaran ha iniziato a suonare il violino all'età di 11 anni e ha continuato ad accompagnare numerosi eminenti musicisti nel regno della musica carnatica.

Nonostante abbia perso la vista in giovane età, ha superato questa sfida grazie alla sua devozione per la musica. Conosciuto per la sua esperienza negli aspetti laya (tempo) e la sua capacità di adattarsi a intricati schemi ritmici, Chandrasekaran ha una profonda comprensione della melodia e dell'emozione della musica che suona.

Si esibisce in recital di violino solista e concerti vocali. Ha composto musica in varie lingue. Collabora frequentemente con sua figlia, G. Bharathi, in concerti di duetto per violino. I contributi e le esibizioni di Chandrasekaran gli hanno fatto guadagnare riconoscimenti, tra cui il Sangeetha Kalanidhi Award dalla Madras Music Academy nel 2005.

13. Il cieco Willie McTell

Blind Willie McTell, nato William Samuel McTier, era un cantante e chitarrista piemontese di blues e ragtime altamente qualificato. Conosciuto per la sua fluida tecnica di chitarra fingerstyle, suonava esclusivamente chitarre a dodici corde, distinguendolo dai suoi coetanei.

McTell era anche abile nella chitarra slide, una rarità tra i musicisti ragtime blues. Il suo stile vocale da tenore morbido e rilassato lo distingueva dalle voci più aspre dei bluesmen del Delta.

Il versatile repertorio di McTell includeva blues, ragtime, musica religiosa e hokum. Nonostante non abbia mai raggiunto il successo commerciale, ha avuto una prolifica carriera discografica sotto vari nomi ed etichette negli anni '20 e '30.

L'influenza di McTell si è estesa a una vasta gamma di artisti, tra cui la Allman Brothers Band, Bob Dylan, Taj Mahal, Jack White e molti altri. La sua canzone più famosa, 'Statesboro Blues', è stata ampiamente interpretata ed eseguita da vari artisti.

I contributi di McTell come musicista blues rimasero attivi durante gli anni Quaranta e Cinquanta e, sebbene non abbia assistito al revival della musica folk americana, ha lasciato un impatto duraturo sul genere blues.

14. Diana Fienile

Diane Schuur, nota anche come 'Deedles', è una rinomata cantante e pianista jazz americana. Con una carriera che dura da diversi decenni, Schuur ha pubblicato 23 album, mettendo in mostra il suo stile musicale versatile.

Incorpora elementi di jazz, latino, gospel, pop e country nella sua musica. Il suo album di maggior successo, 'Diane Schuur & the Count Basie Orchestra', è stato in cima alla Billboard Jazz Charts per ben 33 settimane.

È stata premiata con i Grammy Awards per la migliore performance vocale jazz femminile nel 1986 e nel 1987 e ha ricevuto altre tre nomination ai Grammy. Schuur si è esibito in sedi prestigiose come la Carnegie Hall, il Kennedy Center e la Casa Bianca, collaborando con artisti leggendari come Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones e Stevie Wonder.

Nonostante sia cieco dalla nascita, Schuur possiede un'intonazione perfetta e un tono vocale distinto. È stata riconosciuta per i suoi contributi e ha ricevuto l'Helen Keller Achievement Award nel 2000 dalla American Foundation for the Blind.

La straordinaria carriera di Schuur e la volontà di esplorare vari generi hanno consolidato il suo status di figura influente nel mondo della musica jazz.

15.Terri Gibbs

Terri Gibbs è un artista di musica country americano che ha raggiunto il successo negli anni '80. Nonostante fosse cieca, ha registrato undici album in studio tra il 1980 e il 2017. Il suo singolo di debutto, 'Somebody's Knockin'', ha raggiunto l'ottava posizione nelle classifiche country, la tredicesima nelle classifiche pop e la terza nelle classifiche Adult Contemporary. .

Gibbs ha avuto molti altri successi nelle classifiche nazionali, tra cui 'Rich Man', 'Mis'ry River', 'Ashes to Ashes' e 'Anybody Else's Heart but Mine'. Ha ricevuto riconoscimenti, tra cui il Top New Female Vocalist Award dell'Academy of Country Music e l'Horizon Award della Country Music Association.

Gibbs si è anche avventurata nella musica cristiana contemporanea, ottenendo una nomination ai Grammy per il suo album 'Turn Around'. Nel corso della sua carriera, ha messo in mostra i suoi talenti vocali e la sua resilienza, lasciando un impatto duraturo sull'industria musicale.

16.Jeff Healey

Jeff Healey era un musicista canadese noto per i suoi talenti blues, rock e jazz. Nonostante abbia perso la vista in giovane età, Healey è diventato un rinomato chitarrista, cantante e cantautore.

Negli anni '80 e '90, ha raggiunto il successo nelle classifiche con successi come 'Angel Eyes', 'I Think I Love You Too Much' e 'How Long Can a Man Be Strong'. Ha formato la Jeff Healey Band e ha ottenuto riconoscimenti grazie alle esibizioni dal vivo e all'uscita del loro album 'See the Light'. Lo stile unico di suonare la chitarra di Healey con lo strumento in grembo ha affascinato il pubblico.

È anche apparso nel film 'Road House' e ha collaborato con artisti famosi come George Harrison ed Eric Clapton. Nel corso della sua carriera, è stato in tournée a livello internazionale, ha posseduto un club e ha sostenuto musicisti emergenti.

L'eredità musicale di Healey continua e il suo album 'Mess of Blues' ha ricevuto postumo il plauso della critica.

17. Raúl Midon

Raul Midón è un cantautore e chitarrista americano noto per la sua impressionante carriera musicale. Midón e suo fratello gemello sono diventati ciechi da bambini a causa dell'inadeguata protezione degli occhi in un'incubatrice.

All'età di quattro anni, suo padre lo ha introdotto alla batteria. In seguito ha imparato a suonare la chitarra mentre frequentava una scuola per ciechi. Midón ha iniziato il suo percorso professionale come cantante di sessione per artisti latini.

Ha collaborato con il produttore e DJ Little Louie Vega e ha pubblicato canzoni con il nome della band Elements of Life. Il talento di Midón ha attirato l'attenzione di Arif Mardin, che ha prodotto il suo album di debutto, 'State of Mind', nel 2005.

Nel corso della sua carriera, Midón ha lavorato con artisti famosi come Stevie Wonder, Jason Mraz e Herbie Hancock. Ha pubblicato diversi album, tra cui 'A World Within a World' (2007), 'Synthesis' (2009) e 'Don't Hesitate' (2014).

La sua musica è apparsa nei film e ha ricevuto nomination ai Grammy per i suoi album 'Bad Ass And Blind' (2017) e 'If You Really Want' (2018), quest'ultimo in collaborazione con la Metropole Orkest.

18. Il cieco Willie Johnson

Blind Willie Johnson è stato un influente cantante, chitarrista ed evangelista gospel blues americano. Le sue registrazioni tra il 1927 e il 1930 hanno messo in mostra il suo canto potente, le sue abilità con la chitarra slide e l'originalità, influenzando generazioni di musicisti.

Nonostante il modesto successo finanziario, la musica di Johnson ottenne un rinnovato interesse negli anni '60, con la sua inclusione nell'Anthology of American Folk Music di Harry Smith e gli sforzi del reverendo Gary Davis.

Considerato un musicista dominante di 'holy blues', il lavoro di Johnson è diventato più accessibile attraverso le compilation. La sua chitarra slide che suona nell'inno 'Dark Was the Night, Cold Was the Ground' è molto acclamata.

Le canzoni degne di nota di Johnson includono 'Jesus Make Up My Dying Bed', 'It's Nobody's Fault but Mine' e 'John the Revelator'. La sua vita era scarsamente documentata e smise di registrare dopo la sua quinta sessione nel 1930.

Nonostante il limitato successo commerciale, Blind Willie Johnson è riconosciuto come uno dei praticanti blues più influenti.

19. Dott. Watson

Doc Watson era un chitarrista, cantautore e cantante americano molto apprezzato, noto per la sua padronanza di vari generi, tra cui musica bluegrass, folk, country, blues e gospel. Ha ricevuto sette premi Grammy e un Grammy Lifetime Achievement Award per i suoi contributi.

Nonostante fosse cieco fin dalla giovane età, Watson si è esibito sia da solo che con suo figlio, Merle Watson, per oltre 15 anni. Ha tratto ispirazione da musicisti di radici country come la Carter Family e Jimmie Rodgers.

La carriera di Watson decollò quando passò alla chitarra acustica e al banjo, suonando nella sua prima registrazione nel 1960. La sua svolta arrivò al Newport Folk Festival nel 1963. Conosciuto per il suo stile di chitarra solista bluegrass veloce e appariscente, influenzò molti chitarristi, tra cui Clarence Riso Bianco e Tony.

Watson era anche un abile suonatore di banjo. Aveva una ricca voce baritonale, che lo rendeva una figura rispettata nel revival della musica folk.

20. Asta Clemmons

Rod Clemmons, nato cieco a Pine Bluff, Arkansas, ha scoperto la sua passione per la musica in giovane età. Dotato di una famiglia di musicisti, ricevette lezioni di pianoforte da un docente universitario.

Ha proseguito la sua formazione presso la Arkansas School for the Blind e in seguito ha frequentato la prestigiosa Indiana University Jacobs School of Music. Lì, ha incontrato Isiah Sanders, un tastierista che ha suonato per Stevie Wonder e ha ricevuto una preziosa guida.

Dopo essersi laureato con lode, Clemmons ha intrapreso la carriera di cantante, cantautore, tastierista e produttore a Louisville, Kentucky. Ha raggiunto il successo con la sua canzone 'Trust My Love' che ha ricevuto un'ampia trasmissione in onda sulle stazioni R&B locali.

Trasferitosi a New York City, Clemmons è diventato un ricercato turnista, coach vocale e cantante di sottofondo. Ha formato la sua società di produzione indipendente ed etichetta discografica, Verdict Records, producendo vari generi musicali.

Clemmons ha pubblicato il suo album di debutto R&B, 'What's Up? It's Me', nel settembre 2011, ispirato dall'incoraggiamento di sua madre.

21. Marcus Roberts

Marcus Roberts è un abile pianista jazz americano, compositore, arrangiatore, bandleader e insegnante. Nonostante fosse cieco dall'età di cinque anni, Roberts ha mostrato uno straordinario talento nel suonare il pianoforte fin dalla giovane età.

Negli anni '80, si unì alla band di Wynton Marsalis, mettendo in mostra il suo stile jazz tradizionale influenzato dal ragtime e dallo stride piano. Ha pubblicato album che coprono le opere di leggende del jazz come Scott Joplin, Duke Ellington, Jelly Roll Morton e Fats Waller.

Roberts si è anche avventurato nella musica classica, componendo il suo primo concerto per pianoforte commissionato dalla Atlanta Symphony Orchestra e dal Savannah Music Festival. Ha fondato The Modern Jazz Generation, una band composta da musicisti di diverse generazioni.

Roberts è stato riconosciuto per i suoi contributi alla musica e alla società, ricevendo un dottorato honoris causa dalla Brigham Young University. Ha lavorato come direttore artistico associato e membro di facoltà presso varie istituzioni, tra cui il Savannah Music Festival e la Florida State University.

22. Sony Terry

Sonny Terry era un influente musicista blues e folk americano noto per il suo vibrante stile di armonica. Nato a Greensboro, in Georgia, Terry ha imparato a suonare l'arpa blues da suo padre e ha sviluppato un approccio unico che incorporava vocalizzazioni e imitazioni di vari suoni.

Nonostante abbia perso la vista in giovane età, Terry ha intrapreso la carriera musicale e ha formato una partnership di successo con Brownie McGhee. Insieme, hanno registrato numerose canzoni e guadagnato popolarità durante il revival della musica folk degli anni '50 e '60.

I notevoli risultati di Terry includono l'esibizione alla Carnegie Hall nel 1938 e la registrazione per la Library of Congress. È anche apparso in musical e film di Broadway come 'Finian's Rainbow', 'The Jerk' e 'The Color Purple'. Terry ha ricevuto la National Heritage Fellowship ed è stato inserito postumo nella Blues Hall of Fame nel 1986.

23. Art Tatum

Arthur Tatum Jr., noto come Art Tatum, è stato un eccezionale pianista jazz americano celebrato come uno dei più grandi della storia. Rinomato per le sue straordinarie capacità tecniche, Tatum ha ampliato i confini del pianoforte jazz e ha messo in mostra l'innovazione attraverso la riarmonizzazione, la voce e la bitonalità.

Iniziando la sua carriera a Toledo, Ohio, Tatum ha ottenuto il riconoscimento per il suo talento quando era ancora un adolescente, con un programma radiofonico e spettacoli professionali. In seguito ha stabilito residenze come pianista solista in grandi città come New York, Chicago e Los Angeles.

Le improvvisazioni di Tatum nei locali fuori orario, accompagnate da abbondanti quantità di alcol, erano considerate particolarmente stimolanti. Negli anni '40 guidò brevemente un trio di successo e si esibì in concerti jazz prodotti da Norman Granz.

Nonostante un calo di popolarità verso la fine del decennio a causa della sua deviazione dal bebop, Tatum ha continuato a suonare nel suo stile distinto. Ha registrato ampiamente negli anni '50 prima di morire all'età di 47 anni.

La carriera musicale di Tatum è stata contrassegnata da problemi di vista e cecità, ma ha mostrato un'immensa abilità e si è divertito a giocare a carte e biliardo. I suoi contributi al jazz gli hanno fatto guadagnare uno status venerato, con registrazioni come 'Tea for Two' e 'Wee Baby Blues' riconosciute per la loro genialità.

24. Alfred Reed cieco

Blind Alfred Reed, un cieco folk americano, country e musicista d'altri tempi, ha dato un contributo significativo alla musica negli anni '20. Ha ottenuto riconoscimenti attraverso la sua partecipazione alle storiche Bristol Sessions insieme ad artisti famosi come Jimmie Rodgers e The Carter Family.

Accompagnato da suo figlio Arville alla chitarra, Reed ha mostrato il suo talento al violino. Le sue canzoni degne di nota includono 'The Wreck of the Virginian' e 'How Can a Poor Man Stand Such Times and Live?' Quest'ultimo è stato seguito da vari artisti, tra cui Bruce Springsteen e Ry Cooder.

Nonostante la sua cecità, Reed ha composto i suoi testi, spesso fondendo il conservatorismo con un tocco umoristico. Oltre alle sue attività musicali, ha servito come predicatore laico nella chiesa metodista. I contributi di Reed sono stati riconosciuti postumi con la sua introduzione nella West Virginia Music Hall of Fame e l'inclusione di 'How Can A Poor Man Stand Such Times and Live' nella Grammy Hall of Fame.

25. Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii, pianista e compositore giapponese, ha ottenuto un notevole successo nonostante sia cieco a causa della microftalmia. Ha ottenuto riconoscimenti per le sue numerose esibizioni con vari direttori e orchestre, ricevendo il plauso della critica per il suo approccio unico all'apprendimento e all'esecuzione di musica senza vista.

Tsujii ha avuto un impatto significativo nel Van Cliburn International Piano Competition del 2009, dove si è aggiudicato la medaglia d'oro e ha ricevuto il Beverley Taylor Smith Award per la migliore interpretazione di un nuovo lavoro.

Come compositore, ha iniziato a mostrare il suo talento in giovane età e ha pubblicato numerosi album con le sue composizioni. I successi di Tsujii includono il debutto alla Carnegie Hall nel 2011 e l'esibizione ai BBC Proms nel 2013.

La sua vita è stata documentata in film come 'A Surprise in Texas' e 'Touching the Sound'. L'eccellenza musicale di Tsujii è stata ulteriormente riconosciuta quando ha vinto il 1° Premio al concorso internazionale InterArtia 2015.

26. Louis Thomas Hardin, alias 'Moondog'

Moondog, nato Louis Thomas Hardin, è stato un influente compositore, musicista, poeta e inventore americano. Nonostante abbia perso la vista all'età di 16 anni, è diventato una figura di spicco nel mondo della musica.

Le composizioni di Moondog erano eclettiche e traevano ispirazione dalla musica jazz, classica, dei nativi americani e latinoamericana. Il suo stile musicale ritmico e contrappuntistico ha influenzato compositori di musica minimale come Steve Reich e Philip Glass.

Ha ottenuto il riconoscimento come 'il vichingo della sesta strada' mentre suonava per strada e recitava poesie per le strade di New York City. Le composizioni di Moondog incorporavano elementi di vari generi, tra cui bebop, swing, rumba, modernismo e musica rinascimentale.

Ha anche incorporato i suoni della città e sviluppato strumenti musicali innovativi come il Trimba. L'approccio unico di Moondog alla musica e il suo personaggio accattivante hanno lasciato un impatto duraturo sull'industria musicale.