Non molte reti hanno fatto meglio di Nickelodeon quando si tratta di produrre serie animate e live-action.
Tra le reti più apprezzate nella storia della televisione via cavo, si è concentrata esclusivamente sulla creazione di programmi per bambini.
In effetti, l'ampia varietà di spettacoli offerti l'ha aiutata a plasmare la cultura pop per quasi due decenni.
La rete è in attività dalla fine degli anni '70 e una volta aveva una sfilza dei migliori cartoni animati da offrire; molti dei quali comprendevano personaggi famosi come Timmy Turner, Rocko, Danny Phantom e Tommy Pickles.
Non sorprende quindi che i suoi capi creativi abbiano fatto molti sforzi per far rivivere molte delle loro vecchie proprietà e trame.
Sebbene Nickelodeon si sia dedicato a fornire spettacoli educativi, nel corso degli anni ha anche investito molte risorse per inventare cartoni animati e giochi divertenti.
Inutile dire che è riuscito a rivolgersi con successo a spettatori giovani e meno giovani e, quindi, è stato nientemeno che un campione nello sviluppo di successi animati unici sin dal suo inizio.
Uno dei motivi per cui la rete continua a rimanere rilevante anche oggi è che molte delle sue offerte sono riuscite a resistere alla prova del tempo.
Ora che sappiamo che Nickelodeon ha molti cartoni animati iconici, film d'animazione e personaggi al suo attivo, troviamo un po' di tempo per guardarli al meglio.
In questa breve serie relativamente nuova su Nickelodeon, vediamo i migliori amici del rock 'n' roll Jonny e Matty in viaggio per il loro grande concerto.
E, mentre si dirigono verso lo spettacolo, li sorprendiamo a fare nuove amicizie ed eseguire le loro canzoni con coloro che incontrano.
Lo spettacolo, che propone una canzone originale in ogni singola puntata, vanta una colonna sonora contemporanea che tutta la famiglia può assaporare insieme.
Non solo i 'Buds promettono di intrattenere i bambini con le loro melodie orecchiabili, ma mirano anche a fornire loro una o due lezioni attraverso le loro esibizioni interattive.
Diretto, prodotto e scritto da Steve Oedekerk, Barnyard racconta la storia di uno spensierato toro da latte, Otis, che si assume la responsabilità di difendere la sua specie quando suo padre viene massacrato dai coyote.
Il lungometraggio d'animazione, descritto dalla critica come poco fantasioso e poco divertente, è diventato un successo al botteghino nonostante avesse ricevuto recensioni negative.
In effetti, il suo successo commerciale ha generato una serie televisiva, intitolata Back at the Barnyard, che ha ricevuto un feedback migliore alla sua prima televisiva.
Questa serie animata è stata la continuazione della serie di successo Rugrats e ha mostrato i suoi amati personaggi come preadolescenti.
Abbiamo visto Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica e Susie fare del loro meglio per affrontare molti dei loro rispettivi problemi adolescenziali.
Mentre sono stati visti superare la scuola media e fare amicizia con nuove persone, li abbiamo anche sorpresi mentre cercavano di affrontare le complessità della vita dei giovani adulti mentre si sforzavano di seguire i loro sogni.
Anche se non è riuscito a catturare il senso di esplorazione e avventura dell'originale, All Grown Up! ha comunque dimostrato di avere successo con i suoi spettatori, tutto grazie ai suoi personaggi popolari.
Questo lungometraggio d'avventura crossover animato era basato sulla serie televisiva animata di Nickelodeon Rugrats e The Wild Thornberrys.
La storia del film si svolge dopo la nona stagione di Rugrats e la quinta stagione di The Wild Thornberrys.
Veniamo presentati ai Rugrats bloccati su un'isola deserta. Prima o poi, si imbattono nei Thornberry; una famiglia che accetta di venire in loro aiuto.
Sebbene il film possa essere stato guidato dalla nostalgia in una certa misura, semplicemente non reggeva il confronto con gli spettacoli molto superiori in confronto.
Questa serie animata si è aperta a recensioni contrastanti da parte di critici e fan. La storia segue un agente segreto labradoodle, che viene reclutato in una task force chiamata T.U.F.F. Il suo unico scopo è combattere l'ingiustizia in tutta la città in cui vive.
Mentre alcuni spettatori erano soddisfatti dei suoi personaggi e delle scene d'azione ben delineati, altri non erano molto contenti della sua narrazione.
Tuttavia, a parte le sequenze esilaranti e le performance vocali decenti, ciò che sembra aver funzionato per la serie è l'idea di includere spie e agenti nella trama.
Questa commedia d'avventura animata al computer ci presenta una ragazza selvaggiamente creativa, June, che scopre accidentalmente un parco di divertimenti in uno stato terribile.
Subito dopo, la vediamo fare del suo meglio per sistemare lo stesso con la sua vivida immaginazione.
Diretto per lo schermo dall'ex animatore della Pixar Dylan Brown al suo debutto alla regia, Wonder Park ha avuto recensioni contrastanti al botteghino ed è stato un fallimento commerciale.
Tuttavia, i critici ne hanno elogiato l'animazione e le performance vocali. Anche se il film è colorato ed energico, non si può negare che manchi di una trama avvincente per fare colpo.
Basato sull'omonima serie televisiva, questo film d'avventura animato ci ha reintrodotto a Eliza; un ragazzo straordinario che è stato benedetto con la magica capacità di parlare e capire gli animali.
Nel film, la vediamo vivere avventure selvagge con la sua scimmietta e i suoi fratelli.
Anche se The Wild Thornberrys Movie ha riportato l'amato clan sul grande schermo per un'avventura divertente, di certo mancava dell'originalità e del carisma della serie.
Tuttavia, ha fatto uno sforzo per unire alcuni onesti strattoni al suo raffinato senso dell'umorismo.
Questa serie televisiva animata di Nickelodeon ruotava attorno a una famiglia di spie che dovevano fare tutto il possibile per nascondere la propria identità al mondo esterno.
Tuttavia, spesso hanno avuto problemi a farlo, ed è proprio questo che ha reso lo spettacolo almeno leggermente divertente.
Inoltre, gli spettatori hanno trovato interessante catturare la famiglia mentre utilizzava i propri poteri che erano al di là della comprensione dei mortali.
Gli X non sono riusciti a trovare il successo come altri spettacoli di alto livello sulla rete e, quindi, hanno dovuto essere interrotti dopo il completamento della prima stagione stessa.
Basato sull'omonima serie televisiva animata di Nickelodeon, questa avventura registica di Tuck Tucker racconta il viaggio di Arnold e del suo migliore amico Gerald, che si impegnano a salvare il loro amato quartiere dopo che un potente costruttore decide di demolire tutti i negozi e le case per sostituirli. loro con un enorme centro commerciale.
Hey Arnold!: Il film ha avuto recensioni contrastanti ed è stato criticato per la mancanza dell'arguzia della serie TV.
Il consenso era che non conteneva molte sequenze divertenti e che le parti che dovevano essere umoristiche mancavano di gran lunga il bersaglio.
Pertanto, consigliamo questa funzione rigorosamente agli spettatori che hanno adorato il famoso programma di cartoni animati.
Back at the Barnyard era uno spin-off della versione cinematografica con lo stesso nome. Ha seguito la vita degli animali in una fattoria.
Anche se questa serie animata non ha potuto accumulare lo stesso seguito di altri programmi popolari supportati da Nickelodeon, aveva idee per la storia originali e creative.
Coloro che hanno visto questo spettacolo condividono l'opinione che non sia solo estremamente divertente, ma anche sorprendentemente sottovalutato; il che forse spiega la sua inclusione nella nostra lista.
Trova un po' di tempo per guardare questa bizzarra serie di cartoni animati e scoprirlo da solo, forse?
Scritto e diretto da Tim Hill, questo film commedia d'avventura live-action/animato al computer delinea il viaggio di SpongeBob, che intraprende un'avventura epica alla Città Perduta di Atlantic City con Patrick dopo che la sua amata lumaca Gary è stata sonnecchiata.
Nominato per il film d'animazione preferito ai Kids 'Choice Awards 2022, Sponge on the Run è stato lodato per aver continuato a essere fedele alla serie.
Anche le sequenze più deboli del film riescono a passarci piuttosto comodamente, grazie alle buone vibrazioni che il progetto porta. Inoltre, i produttori fanno del loro meglio per mungere la presenza dell'attore Keanu Reeves.
Nel sequel di The SpongeBob SquarePants Movie, vediamo il personaggio titolare arrivare a terra e intraprendere un'avventura per recuperare la formula segreta di Krabby Patty, che è stata rubata dal pirata Burger Beard.
Sebbene il film abbia avuto recensioni contrastanti da parte della critica, ha continuato a incassare oltre 325 milioni di dollari al botteghino globale.
Anche se il film potrebbe non aver guadagnato nuovi fan del franchise, è stata comunque un'esplosione colorata di divertimento maniacale.
Detto questo, molti hanno ritenuto che le sequenze CGI in questo fossero inferiori a quelle del suo predecessore.
Questa serie animata di Nickelodeon era ambientata in un universo magico abitato da fate, streghe e altre creature mitiche che continuavano ad apparire durante le sue varie stagioni.
Abbiamo visto come guerrieri fatati provenienti da tutto l'universo sono venuti a studiare e ad allenarsi per migliorare i loro poteri magici all'Alfea College.
Poco dopo, una ragazza della Terra, Bloom, decise di unirsi a loro dopo aver scoperto di essere benedetta con una serie di abilità speciali.
Lo spettacolo è stato riconosciuto per aver messo in mostra agli spettatori le personalità definite e distinte delle fate. Ha persino attirato l'interesse accademico per la sua presentazione dei ruoli di genere.
In questa serie televisiva animata in flash, abbiamo avuto modo di seguire le avventure quotidiane di un supereroe messicano di 12 anni, che è stato visto affrontare strani avversari, nonché suo padre supereroe e nonno cattivo.
Il primo Nicktoon ad essere animato con Adobe Flash dopo O'Grady, El Tigre: Le avventure di Manny Rivera ha puntato sui suoi personaggi bizzarri e storie esagerate per entrare in contatto con il suo pubblico di destinazione.
Inoltre, il fatto che i suoi personaggi avessero un debole per la creazione di guai sembrava aver infastidito almeno in parte i genitori dei bambini che amavano lo spettacolo.
Questo spettacolo colorato e creativo è stato presentato per la prima volta nel 2021 ed è stato riconosciuto per aver compreso diversi momenti di insegnamento per i bambini.
Il programma dei cartoni animati mette in mostra una nuvola di pioggia riformata, un marinaio naufrago trasformato in postino e un tricheco magico che forma lo stravagante servizio postale sul Monte Middlemost.
Forte della sua animazione espressiva, Middlemost Post è uno dei pochi cartoni animati originali e interni supportati da Nickelodeon da un po' di tempo.
Riesce a spostare l'attenzione della rete da spin-off e riavvii, e per fortuna.
Fidati dei creatori di Action League Now!! per ottenere qualcosa di veramente sorprendente e originale con il minimo sforzo.
Lega d'azione adesso!! comprende una serie di cortometraggi in stop-motion trasmessi sia come parte di All That che di KaBlam! su Nickelodeon.
Lo spinoff integra i cortometraggi originali in un programma di mezz'ora pur essendo collegato tematicamente. Prospera sui suoi personaggi super forti e spiritosi che lo rendono divertente in ogni modo possibile.
Diretta per lo schermo da John A. Davis, questa commedia di fantascienza animata al computer racconta la storia di un Jimmy di dieci anni, che è un geniale inventore socialmente imbarazzante.
Tuttavia, non ha altra scelta che uscire dal suo guscio e cercare di salvare gli adulti della sua città natale che sono stati rapiti dagli alieni.
Sostenuto da una forte campagna di pre-rilascio, il film è diventato un successo al botteghino. Sebbene sia stato elogiato per i suoi personaggi, l'umorismo e le performance vocali, il suo successo commerciale ha assicurato che debuttasse anche come serie televisiva animata l'anno successivo.
Basato e interpretato dai personaggi della serie di Nickelodeon The Loud House, questa commedia musicale animata è stata diretta per il grande schermo da Dave Needham al suo debutto alla regia.
La storia ritraeva la famiglia Loud che intraprendeva un viaggio in Scozia per una vacanza tanto necessaria. Tuttavia, la loro vita prende presto una svolta per il meglio quando vengono alla luce i loro antenati reali.
Ambientato tra la quarta e la quinta stagione della serie, The Loud House Movie è stato un lungometraggio musicale ben bilanciato che ha permesso a ciascuno dei suoi personaggi di brillare.
Questa serie animata è stata presentata in anteprima su Nickelodeon negli Stati Uniti d'America. Segue il viaggio di sei coraggiosi cuccioli che, capitanati da un ragazzino di dieci anni esperto di tecnologia, lavorano insieme per portare a termine missioni di salvataggio ad alto rischio.
L'unico scopo del loro team è salvaguardare gli interessi e i residenti della comunità di Adventure Bay.
La popolarità dello spettacolo può essere misurata dal fatto che le vendite di giocattoli PAW Patrol hanno generato finora milioni di dollari di entrate per la società.
Sebbene la serie sia stata criticata per la sua rappresentazione di genere ineguale e la natura stereotipata, è stata riconosciuta per la sua rappresentazione di una risoluzione ponderata dei problemi.
Diretto da Cal Brunker, PAW Patrol: The Movie si assicura di presentare i suoi cuccioli all'inizio per gli spettatori che potrebbero non aver visto la serie TV.
Gli eventi del film, che si svolgono durante l'ottava stagione della serie, mostrano Ryder ei cuccioli che vengono chiamati ad Adventure City per dissuadere il sindaco Humdinger dal trasformare la città in uno stato di caos.
PAW Patrol: il tentativo del film di offrire al pubblico di destinazione esattamente ciò che desidera è stato riconosciuto dalla critica. Il film d'animazione per bambini fa affidamento sulla sua colonna sonora eccezionale, immagini nitide e una storia divertente per coinvolgere il pubblico.
Gli eventi di Rugrats in Paris: The Movie si svolgono prima della settima stagione della serie. La storia segue un gruppo di bambini birichini, Rugrats, che fanno un viaggio a Parigi.
Mentre viaggiano dalla Torre Eiffel a Notre Dame nella città romantica, vengono a imparare lezioni sulla fiducia, la lealtà e, in definitiva, l'amore.
Diversi critici erano dell'opinione che questo lungometraggio fosse buono quanto il suo predecessore. Sebbene il film abbia prosperato grazie alle sue sorprese visive e alla sua commedia intelligente, è riuscito anche ad attrarre gli adulti e li ha tenuti impegnati per tutto il tempo.
Potrebbe non essere stata un'esperienza spettacolare sul grande schermo, ma Rugrats a Parigi: il film ha sicuramente soddisfatto le aspettative.
ChalkZone ci ha presentato un giovane ed energico Rudy, che appariva come qualsiasi altro studente della sua scuola elementare, ma in realtà era dotato di un dono speciale.
Abbiamo catturato il personaggio mentre disegnava tutto ciò che desiderava e poi lo guardavamo prendere vita, grazie al suo gesso magico.
Non solo disegnava portali con il gesso, ma usava anche quei portali per entrare in nuovi mondi.
Anche il supereroe di Rudy che disegna Snap e il suo amico intelligente di nome Penny Sanchez si sono uniti a lui nelle sue varie avventure in questa serie animata molto divertente.
La cosa migliore e forse la più comune degli spettacoli animati è che a malapena affermano di avere un senso.
Prendi CatDog per esempio; uno spettacolo in cui si mostra che un gatto e un cane sono fratelli siamesi nonostante siano due specie completamente diverse.
La trama segue le comiche disavventure di un gatto ordinato e raffinato e di un cane goffo e rozzo uniti all'addome.
Pieno di personaggi secondari memorabili per distrarti dal suo protagonista principale biologicamente impossibile, questo spettacolo ti permette di mettere il cervello in attesa.
Un libero adattamento della serie di fumetti di TenNapel Gear, questa serie televisiva animata era un programma di cartoni animati generico che puntava molto sui suoi personaggi stranamente abbozzati per colpire il pubblico.
Sebbene i personaggi non assomigliassero davvero a niente, erano rumorosi, per non dire altro. Inoltre, lo spettacolo è apparso molto luminoso e colorato, che è ciò che ha attratto i bambini in primo luogo.
La trama ci ha fatto conoscere tre gatti, che erano fratelli che non si assomigliavano. Li abbiamo visti ereditare una grande quantità di fortuna insieme a un'enorme villa e al sarcastico maggiordomo Hovis, in seguito alla morte del loro proprietario.
Questa serie comica televisiva animata al computer deriva dai film Kung Fu Panda della DreamWorks Animation.
Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness funge da ponte tra il primo e il secondo film. Ha lo scopo di promuovere le avventure di Po il Guerriero Dragone e dei suoi migliori amici.
Sebbene la serie non sia divertente come i film, vale sicuramente la pena visitarla. Fortunatamente per i produttori, hanno avuto il vantaggio di includere alcuni buoni cattivi per mantenere gli episodi coinvolgenti.
Detto questo, l'azione divertente e le scene comiche sono ovviamente lì per aiutare a impressionare i bambini.
Questa serie unica non solo era in anticipo sui tempi, ma era anche il punto di ingresso nell'attivismo ambientale per molti dei suoi spettatori giovani ed entusiasti.
Ci ha fatto conoscere Eliza Thornberry; una ragazza che ha viaggiato per il mondo con la sua insolita famiglia mentre i suoi genitori giravano film sulla fauna selvatica.
Aveva anche un talento segreto per comunicare con gli animali, che nel tempo l'ha portata a vivere molte avventure travolgenti.
The Wild Thornberrys era uno di quei cartoni perfetti per adulti e bambini. Mentre bilanciava perfettamente la fantasia con i fatti educativi della vita reale, rappresentava anche le lotte della crescita.
Il successo di questa serie è seguito a un lungometraggio di pari successo e, infine, alla serie spin-off Planet Sheen. La storia segue un ragazzo che, come suggerisce il titolo, sembra essere un genio.
Anche se risiede in una piccola città con la sua famiglia e i suoi amici, ciò non gli impedisce di dedicarsi a un sacco di folli avventure che coinvolgono le cose che inventa.
Mentre i critici hanno apprezzato i creatori per aver creato un protagonista il cui superpotere era il suo intelletto e la sua capacità di risolvere i problemi, erano ugualmente contenti dello stile artistico dello spettacolo e del diverso set di personaggi.
Questa serie animata di Nickelodeon ha tracciato il viaggio di quattro amici e le loro vite quotidiane in cui sono stati visti praticare sport estremi, fare surf e trovarsi in situazioni folli.
Dal momento che è stato creato dalla stessa squadra dietro Rugrats, non sorprende quindi che i suoi personaggi fossero fantastici e che siano stati visti vivere nelle sognanti Ocean Shores, in California.
Desideriamo dare molto merito ai suoi creatori competenti non solo per aver cercato di catturare i lati positivi dell'essere giovani, ma anche per essere stati in grado di esplorare sinceramente i lati più oscuri della crescita.
La scuola media faceva schifo per molte persone che non erano considerate cool o popolari dai loro coetanei.
As Told by Ginger è uno di quei programmi che non solo possono farti sentire nostalgico, ma possono anche farti rivivere i tuoi traumi unici della scuola media.
Ambientato nella città immaginaria di Sheltered Shrubs, nel Connecticut, il cartone animato televisivo segue una ragazza preadolescente di nome Ginger Foutley, che, insieme ai suoi due amici, cerca di inserirsi nella vita sociale oltre che a scuola; il tutto mentre faceva del suo meglio per evitare qualsiasi tipo di imbarazzo.
Il merito va dato ai creatori di As Told by Ginger per aver concettualizzato uno spettacolo che dimostra i suoi personaggi che invecchiano e maturano nel tempo.
Inutile dire che è pieno di lezioni di vita che possono rivelarsi preziose per i giovani adolescenti.
Non si può negare il fatto che essere un adolescente sia incredibilmente difficile. Tuttavia, farsi affidare il compito di difendere il mondo mantenendo alti i voti è ancora più difficile. Non ci credi? Chiedi a XJ-9.
XJ-9, alias Jenny Wakeman, è un robot superpotente che assomiglia a un'adolescente. E, poiché ne assomiglia uno, deve anche affrontare i normali problemi adolescenziali come tale.
Aggiungete a ciò il fatto che si prende piuttosto seriamente la responsabilità di proteggere il mondo dai pericoli.
Troppo da gestire? Beh, forse non per Wakeman.
Anche se la sua rappresentazione dell'adolescenza potrebbe sembrare obsoleta oggi, finisce per funzionare a favore dello spettacolo.
Il primo capitolo della serie di film SpongeBob SquarePants è stato prodotto e diretto da Stephen Hillenburg. Non molte persone sono a conoscenza del fatto che originariamente doveva servire come finale della serie.
La trama mostra come Bikini Bottom si trovi in uno stato di caos quando qualcuno finisce per rubare la corona di Re Nettuno.
Mentre la colpa ricade sul signor Krabs, SpongeBob viene visto accanto al suo datore di lavoro e fa del suo meglio per cercare il tesoro.
Il film SpongeBob SquarePants funziona per tutti coloro che amano una pausa dalla realtà.
Largo al famoso camaleonte verde Rango, che indossa una camicia hawaiana rossa e aspira a diventare un eroe.
Poco dopo, viene visto atterrare in una città colpita dalla siccità che è stata afflitta da banditi. Non solo afferma di essere il suo salvatore, ma tenta anche di difenderlo a tutti i costi.
Ciò che è apprezzabile di questa caratteristica di successo commerciale e critico è che mette in mostra il suo protagonista principale che cerca goffamente di imparare dai suoi errori per tutta la sua durata.
Rango ha vinto il miglior film d'animazione agli 84esimi Academy Awards.
Questa avventura registica di Steven Spielberg ripercorre il viaggio di un giovane giornalista, Tintin, che acquista il modello di una nave.
Tuttavia, sembra essere affascinato quando il suo cane finisce per mostrargli una pergamena dopo che il giocattolo si è rotto.
Dopo aver informato il capitano Haddock della stessa cosa, Tintin e il suo animale domestico si imbarcano in un'avventura alla ricerca di un naufragio.
Le avventure di Tintin è stato un enorme successo alle biglietterie ed è stato lodato per i suoi effetti visivi, le sequenze d'azione, le esibizioni del cast e la colonna sonora.
È imperativo menzionare che è stato il primo film d'animazione in motion capture ad aver vinto il Golden Globe Award per il miglior film d'animazione.
Mentre Doug era una serie di Nickelodeon solo per le sue prime quattro stagioni, ha avuto un successo maggiore dopo essere andato alla Disney.
Un classico successo di Nickelodeon dei primi anni '90, ci ha fatto conoscere la vita amorosa di un adorabile ragazzino.
Lo abbiamo visto affrontare la sua vita incontrando nuovi amici, innamorandosi e facendosi strada attraverso il grado 6. Lo sorprendiamo anche ad annotare i suoi pensieri nel suo diario.
Questa serie infinitamente divertente è riuscita a distinguersi poiché prosperava sull'inimitabile personaggio di Doug; qualcuno che credeva nell'idea di distinguersi piuttosto che lottare per adattarsi.
Questa serie acclamata dalla critica e all'avanguardia racconta il viaggio di un quattordicenne che riceve poteri fantasma e li usa per salvare il mondo.
Uno dei motivi per cui lo spettacolo si è connesso in modo massiccio con i giovani adulti è che ha esplorato la dualità dell'identità. Inutile dire che i bambini che hanno tenuto segreti ai loro coetanei e genitori sono stati in grado di relazionarsi con il suo personaggio titolare.
La serie ha beneficiato pesantemente della sua narrativa connessa e coerente che è stata iniettata con temi maturi. Gli spettatori che sono stati in grado di catturare Danny e i suoi amici sono cresciuti fin dal primo episodio e sono diventati fan accaniti della serie.
Inoltre, Danny Phantom ha concluso la sua corsa in televisione con il botto; come dovrebbero fare gli spettacoli di maggior successo. Il pubblico non ha mai avuto la sensazione che i suoi creatori fossero a corto di idee.
Mentre guardare le stravaganti e surreali avventure quotidiane di Norbert e Daggett suonava come un concetto che potrebbe essersi esaurito presto, il merito deve essere dato ai produttori per aver assicurato che il concetto sia rimasto per alcuni anni buoni.
In effetti, la commedia intelligente, la natura satirica e la piacevole animazione hanno aiutato The Angry Beavers a consolidare il suo posto come uno dei migliori cartoni animati di Nickelodeon negli anni '90.
Il suo umorismo ben eseguito è stato una testimonianza del fatto che gli autori dello spettacolo avevano un forte senso di autocoscienza.
E, all'epoca, sembrava che quasi nulla potesse far deragliare gli esilaranti sforzi dei fratelli Beaver.
Non sarebbe un'esagerazione affermare che Nickelodeon ha battuto la Pixar nel suo stesso gioco quando si trattava di rappresentare il mondo attraverso gli occhi malvagi di un mostro.
Nickelodeon ha sfruttato al massimo la sua tecnologia di animazione mentre cercava di creare personaggi straordinari con distinzione. Aaah!!! Real Monsters è stato uno spettacolo che potrebbe essere stato carino nel suo approccio, ma aveva un modo pratico e plausibile di mostrare come i mostri si fondessero con il resto del mondo.
Nella serie, ci vengono presentati Ickis, Oblina e Krumm, tre giovani mostri che frequentano la Monster Academy per imparare l'arte di spaventare.
Tuttavia, si rendono presto conto che il compito è molto più difficile di quanto sembri. Mentre lo spettacolo è sia bizzarro che inquietante in egual misura, c'è sicuramente qualcosa di affascinante in esso.
Non sorprende quindi che sia riuscito a tenere incollate allo schermo tantissime persone per un bel po' di tempo.
Uno degli spettacoli più giovani per entrare nella nostra lista, The Loud House racconta la storia di Lincoln Loud; un ragazzo di 11 anni che vive con le sue 10 sorelle.
Insieme al suo migliore amico Clyde, ha idee per sopravvivere in una famiglia allargata; il tutto cercando di trovare soluzioni creative ai problemi quotidiani.
Lo spettacolo ha puntato sulla sua lodevole animazione e su un ampio cast di personaggi per rivelarsi un successo immediato.
Dato che c'erano una miriade di personaggi per cui fare il tifo, alla fine ci sono stati molti episodi divertenti che sono riusciti a colpire la palla fuori dal parco.
Puntelli ai creatori per aver incluso personaggi di tutti i tipi di background.
Ciò che ha aiutato questa serie selvaggiamente inventiva a impressionare le menti dei giovani adulti è stato il fatto che la sua popolarità ha coinciso con la crescita dell'accesso a Internet mainstream.
Inutile dire che, mentre lo spettacolo continuava a invecchiare, su Internet si potevano vedere un sacco di meme ad esso correlati.
Dal momento che la storia ha seguito un ragazzo trascurato dai suoi genitori e vittima di bullismo da parte della sua babysitter, ha fatto entrare in empatia molti spettatori con il personaggio.
Tuttavia, gli spettatori sono stati anche visti tutti vertiginosi e felici mentre facevano il tifo per il personaggio quando gli sono stati concessi due padrini fatati che erano soliti soddisfare tutti i suoi desideri.
Questa commedia d'avventura animata per la televisione funge da finale definitivo della serie o da preludio a un potenziale risveglio; a seconda di come il suo pubblico di destinazione vorrebbe vederlo.
Tenta di rispondere ad alcune domande precedentemente senza risposta, incluso il luogo in cui si trovano i genitori scomparsi di Arnold. La trama segue Arnold e la sua classe che vincono un viaggio di servizio a San Lorenzo.
Subito dopo l'inizio del loro viaggio, sfortunatamente, prende una brutta piega. L'unica speranza per i ragazzi di tornare a casa è ripercorrere il pericoloso percorso che ha portato alla scomparsa dei genitori di Arnold.
Sarebbe giusto dire che Hey Arnold: The Jungle Movie rende un giusto tributo alla tanto apprezzata serie animata con lo stesso nome.
Coprodotto da DreamWorks Animation e Nickelodeon, questo programma televisivo ha seguito le avventure quotidiane dei pinguini che vivono nello zoo di Central Park a New York.
Uno dei motivi per cui i bambini si sono divertiti a guardare questo spettacolo era che era ovvio che avrebbero ottenuto qualcosa di diverso da ciascuna delle sue stagioni; nonostante abbia familiarità con le strutture della trama.
I pinguini di Madagascar è stata una serie rumorosa ed esuberante che ha tratto la sua forza dal suo forte tempismo comico e dalle scene d'azione.
La terza serie animata originale di Nickelodeon, The Ren & Stimpy Show ha seguito le numerose avventure di Ren, un chihuahua psicotico, e Stimpson J. Cat, un gatto Manx stupido, soprannominato Stimpy.
Sebbene lo spettacolo prosperasse grazie al suo stile umoristico surreale, presentava anche barzellette assurde e violenza esagerata ai suoi spettatori.
Ciò che ha fatto risaltare questa acclamata serie animata è il fatto che è stato un gradito cambiamento rispetto ai contenuti apertamente adatti alle famiglie che Nickelodeon è noto per la produzione.
Lo spettacolo è noto per aver avuto un'influenza duratura sull'animazione televisiva. È riuscito ad accumulare un seguito di culto da quando ha debuttato per la prima volta in televisione.
Il simpatico Arnold Berman con la testa di calcio potrebbe aver vissuto in un contesto urbano, ma era noto per fare amicizia con quasi tutti.
Cercando sempre di fare la cosa giusta, è stato visto uscire con un gruppo eterogeneo di ragazzi di città.
Anche se lo spettacolo era in un formato episodico, aveva diversi fili di trama e misteri in corso che si svolgevano; ognuno dei quali ha contribuito a mantenere i suoi spettatori incollati ai loro schermi per un buon numero di stagioni.
Mentre la serietà del suo protagonista principale è stata sufficiente per molti per restare, ciò che ha aggiunto profondità a questa serie è stato che ha affrontato lezioni di vita inestimabili e ha sottolineato l'importanza di supportare le persone nella tua comunità.
I produttori hanno deciso di dare alla serie un vero finale con l'uscita di Hey Arnold: The Jungle Movie anni dopo il suo culmine.
Basata sui personaggi dei fumetti Teenage Mutant Ninja Turtles di Kevin Eastman e Peter Laird, questa serie televisiva animata al computer inizia con le famose tartarughe che emergono per la prima volta dalla loro casa nelle fogne.
La storia mostra come, dopo essere state esposte a una sostanza mutante, quattro tartarughe finiscono per trasformarsi in giganti e iniziano a parlare e camminare erette.
Poco dopo, li sorprendiamo mentre vengono addestrati da un saggio topo, Splinter, per sconfiggere un uomo malvagio di nome Shredder.
Questo spettacolo prodotto magnificamente ha puntato sul suo abile cast vocale, azione vivace e umorismo decente per fare impressione.
Nessuno al mondo sarebbe stato in grado di prevedere in passato che uno spettacolo sui bambini sarebbe finito per essere un enorme successo in televisione in tutto il mondo.
Rugrats, che ha tracciato il viaggio di Tommy Pickles e di molti dei suoi amici, ha ispirato i suoi spettatori a non arrendersi mai e a non crescere mai.
Mentre il pubblico si è abituato a vedere il mondo attraverso gli occhi dei suoi personaggi, la bellezza dello spettacolo risiedeva nel fatto che mostrava i bambini come protagonisti ei loro genitori come personaggi secondari.
È stato incredibile vedere i piccoli personaggi parlare nella loro lingua e arrivare a conclusioni esilaranti su ciò che i loro genitori stavano attraversando.
Lo spettacolo ben scritto e ben progettato continua ad essere popolare fino ad oggi.
Questo insolito successo animato ci ha fatto conoscere un wallaby australiano, i suoi amici e le loro tante stravaganti disavventure.
Anche se Rocko's Modern Life a volte è sembrato assurdo e contorto, è stato uno di quei cartoni animati che non hanno quasi mai perso l'occasione di spingersi oltre i limiti.
Tuttavia, ciò che lo ha reso un autentico successo è stato il fatto che si trattava di una visione divertente ma realistica della vita adulta.
Guardare il suo simpatico e reticente protagonista Rocko interagire con i suoi amici socialmente inetti è sempre stato divertente. In effetti, la popolarità della serie ha permesso a Nickelodeon di pubblicare un film televisivo di follow-up anni dopo.
Uno spin-off acclamato dalla critica della serie acclamata dalla critica Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra è anch'esso ambientato in un universo immaginario in cui alcune persone hanno il potere di manipolare, o 'piegare', uno dei quattro elementi: l'acqua , terra, fuoco o aria.
In questo spettacolo animato influenzato dagli anime, seguiamo Avatar Korra, che è il successore e la reincarnazione di Aang della serie precedente.
La vediamo resistere a disordini politici e spirituali in un mondo che si sta modernizzando a un ritmo rapido. I critici erano dell'opinione unanime che The Legend of Korra abbia ampliato con successo il mondo di Avatar: The Last Airbender.
Sebbene si affidasse alla sua animazione nitida e alla narrazione profonda per avere un impatto, il suo punto di forza unico era la sua abile protagonista femminile.
Se hai mai pensato che una storia aliena non potesse permettersi di essere essenzialmente comica, ripensaci. In questa commedia oscura, vediamo un alieno che arriva sul pianeta terra e cerca di rimanere sotto mentite spoglie con l'unico scopo di distruggerlo.
La bellezza di questa serie sta nel fatto che quasi ogni episodio è incredibilmente divertente. In effetti, alcuni di loro hanno persino prosperato con le loro battute ridicole per avere un impatto.
Anche se Zim e GIR sono stati visti mentre cercavano di sbarazzarsi del pianeta, c'era qualcosa di così adorabile in loro che ha fatto tifare gli spettatori per loro.
Quindi, quando Nickelodeon ha deciso di staccare la spina dallo show, ha rattristato molti dei suoi fan.
Quando un team di scrittori sa cosa sta facendo, il risultato è uno spettacolo scritto in modo intelligente che prospera grazie ai suoi personaggi memorabili e all'ambientazione straordinaria.
Non sorprende quindi che l'enorme successo di SpongeBob SquarePants lo abbia aiutato ad affermarsi come il poster di Nickelodeon.
La trama segue una spugna di mare gialla di nome SpongeBob SquarePants, a cui piace fare il cuoco al Krusty Krab. Mentre vive nell'Oceano Pacifico, ama vivere varie avventure con i suoi amici a Bikini Bottom.
Probabilmente la serie animata più popolare per arrivare al nostro pezzo, questo spettacolo è stato ampiamente seguito dai suoi fedeli ammiratori.
Tuttavia, l'unico difetto di questo colossale fenomeno mondiale era che si sentiva che stava diventando un po' ripetitivo dopo il culmine della terza stagione.
Avatar: The Last Airbender era uno di quegli spettacoli che sapeva esattamente cosa aveva da offrire al suo pubblico.
Non solo ha permesso ai suoi personaggi di svilupparsi bene, ma ha anche padroneggiato la tecnica per creare una trama per le stagioni successive.
Forte del suo concetto originale, dell'umorismo eccezionale e dell'animazione straordinaria, la trama della serie si è svolta in un mondo mistico che aveva il proprio insieme di regole e linee guida.
Per uno spettacolo così esplosivo e ben studiato, il finale doveva essere incisivo; ed è stato un duro colpo perché è riuscito a risolvere la maggior parte delle questioni in sospeso prima che finisse per sempre.
Da quando l'episodio finale di Avatar: The Last Airbender è stato presentato per la prima volta in televisione, i fan hanno voluto ottenere qualcosa di più correlato ad esso.