I 50 migliori cortometraggi anime di tutti i tempi
I cortometraggi sono film in primo piano con meno tempo ma offrono lo stesso intrattenimento e la stessa visione di qualsiasi film di lunga durata.
Potrebbe avere una durata di 40 minuti o circa, tuttavia lo sviluppo delle storie è sempre presente.
Quando si tratta di anime, queste cose seguono il design e l'arte del computer. Con la presentazione autentica della storia e dei personaggi, i cortometraggi diventano più digeribili, soprattutto nel mondo del rush.
Molti franchising ed etichette hanno realizzato anime conosciuti in tutto il mondo in quanto diventa un modo economico per conoscere il gusto del pubblico.
Ne consegue lo stesso per quei gruppi di spettatori che potrebbero non essere interessati ai film ma vogliono sperimentare generi diversi.
Quindi, se ti sei mai chiesto cosa guardare e cosa seguire nei brevi film anime, ecco i migliori di 50 per te:
50. Il meccanismo della primavera (2010)
The Mechanism Of Spring è un film di 4 minuti uscito nel 2010. Non si sa molto di questo film, tranne per il fatto che è stato realizzato da Atsushi Wada.
Si concentra sulla primavera che è arrivata come tema e metafora. Ogni personaggio del film è entusiasta dell'arrivo della primavera in quanto rappresenta il nuovo arrivo.
È iniziato con un gruppo di ragazzi che si concentrano su una tartaruga capovolta. Oltre alla tartaruga, ha anche una rana, una lumaca e un corvo come uno dei personaggi.
L'animazione è stata ben realizzata con il tempo come metafora della primavera. Tuttavia, il suono e il design potrebbero fare molto meglio.
49. Sul tuo segno (1995)
Il film uscito il 29 giugno 1995 si riferiva a un raid della polizia. Dopo aver esaminato le vittime, i due ufficiali hanno scoperto un essere privo di sensi, rivelato essere una ragazza ala in catene.
La ragazza è stata successivamente presa da un gruppo di specialisti ma è stata nuovamente affascinata. Deluso dalla reclusione della ragazza, il poliziotto ha cercato di liberarla facendo i preparativi necessari.
Il film ha un momento che rimane nella categoria dell'umanità. Ha un effetto di animazione molto fluido che scorre con la commedia e altre emozioni.
L'arte con i personaggi nel video sembra essere molto determinata, tuttavia, il suono non era dei migliori.
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48. La maledizione di Kazuo Umezu (1990)
Avendo una durata di quasi 40 minuti, il film ha il tema dell'orrore e del mistero. È imparentato con una bellissima ragazza di nome Rima che è stata trasferita nella classe di Masami.
Masami non era solo geloso, ma anche spaventato da questo nuovo trasferimento, che ha creato un'antipatia per lei. Quando i ragazzi mostravano la loro attrazione per la Rima appena trasferita, Masami aveva gli incubi e ogni mattina si ritrovava piena di cicatrici.
Mettendo il suo sospetto sul nuovo trasferimento, iniziò immediatamente a raccogliere prove per confermare. Secondo il tema moderno dell'orrore, aveva sicuramente del mistero ma a un certo punto fallì in termini di previsione.
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47. Il secondo Rinascimento, parte I (2003)
Un film di 9 minuti potrebbe non sembrare accessibile in termini di suono e sviluppo dei personaggi, nonché di una storia, ma The Second Renaissance Part 1 è l'opposto.
La storia è piuttosto storica in cui l'ascesa delle macchine è diventata il fulcro. Quando le macchine sono state create dall'uomo, la loro distruzione era imprevedibile.
Le macchine lavorano come semplici operai per fare del loro meglio ma non hanno mai guadagnato alcun rispetto. Per vendicarsi di ciò, una macchina ha ucciso il suo creatore, convincendo il resto della macchina a farlo.
Il film è una metafora legata al terzo mondo e alla sua divisione. Non è altro che la situazione attuale del mondo che può trasformarsi in realtà.
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46. Mr. Dough e la principessa delle uova (2010)
Portando il tema della schiavitù, il film è diventato più morale che emotivo. È a causa di un uovo che ha lavorato come uno schiavo nella casa di una strega.
La storia è ambientata in una foresta dove una strega di nome Baba Yaga vive la sua vita migliore grazie a una serva.
Questo servitore non è altro che un uovo chiamato Egg Princess. L'uovo è sotto la reclusione di una strega che le dice di fare tutti i lavori domestici.
La storia si alterna presto quando un impasto si trasforma in vita a causa di un incantesimo. Stringendo un'amicizia con questo nuovo essere vivente, Egg ha deciso di scappare dalla sua routine quotidiana e dalla sua tristezza.
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45. Festa geniale (2007)
'Genius Party' è una raccolta di sette cortometraggi individuali e straordinari, ciascuno con una trama e un tono unici.
Da racconti commoventi a narrazioni bizzarre, questi cortometraggi introducono una vasta gamma di personaggi ed esperienze.
All'interno di questa raccolta, gli spettatori incontrano mostri che affrontano le sfide dell'istruzione, una persona alle prese con la propria identità e un bambino che impara profonde lezioni di vita.
La compilation funge da vetrina per la genialità creativa degli artisti giapponesi più talentuosi, portando il pubblico in un viaggio accattivante nei loro mondi fantasiosi.
'Genius Party' è una testimonianza della creatività e dell'originalità che si trovano all'interno di questi eccezionali cortometraggi.
44. Monmon il ragno d'acqua (2006)
Un cortometraggio di 15 minuti uscito il 3 gennaio 2006 ha come tema il fantasy e il romanticismo.
Riguarda il personaggio principale o il personaggio del titolo che è un ragno d'acqua che si innamora di un ragno d'acqua.
L'interesse amoroso tra il ragno d'acqua e lo strider d'acqua cambia nel tempo da una relazione timorosa a una relazione amabile.
L'animazione è tipica e sembra essere abbastanza buona e la grafica è molto semplice. A parte questo, è apprezzabile anche il sonoro che si adatta bene alla storia e alle scene.
Il film è diretto e scritto da Hayao Miyazaki e porta la base di una storia chiamata Boro, il Bruco.
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43. Kakurenbo: nascondino (2004)
Ambientato nel mondo dei tubi d'acciaio, delle linee elettriche e delle luci al neon, è legato a un gioco in cui i bambini hanno iniziato a giocare con le città in rovina.
Il gioco chiamato Otokoyo è un nascondino in cui i giocatori indosseranno una maschera di volpe e inizia con un raduno di 7 membri.
Il gioco può sembrare un normale gioco infantile, tuttavia diventa pericoloso quando ogni membro scompare. Il film ha anche il coinvolgimento di demoni che in seguito sembrano essere le voci.
L'unica cosa che manca a questo film è lo sfondo e la verità attraverso cui i bambini stanno attraversando il gioco.
L'arte è più simile a Legend of Zelda: Wind Waker che porta una grande atmosfera.
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42. Foglie morte (2004)
Retro e Pandy, i due protagonisti di questo film, sono stati visti per strada senza ricordi e senza vestiti.
Questo diventa il motivo per cui questi due personaggi sono diventati una squadra e hanno iniziato la loro vita inseguendo la violenza.
La personalità antica di Retro e la natura spensierata di Pandy li rendono una miscela perfetta l'uno dell'altro.
Questi due sono stati mandati in una prigione di massima sicurezza chiamata Dead Leave, presente sulla Luna. Ben presto scoprirono altri cloni che erano il prodotto di esperimenti di mutazione genetica.
Niente stava andando a loro favore poiché tutti i modi per uscire dal carcere sono diventati impossibili. L'arte è sorprendente e fluida con la musica.
Anche i personaggi si stavano sviluppando nel tempo in una lunghezza conveniente.
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41. Il fantasma dell'estate (2021)
Le vite di Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa e Ryou Kobayashi si intersecano quando scoprono di avere in comune la capacità di vedere l'enigmatico Summer Ghost.
Si ritiene che questa presenza eterea sia lo spirito di una giovane donna che si è tolta la vita, apparendo esclusivamente in un luogo particolare e visibile solo a chi si avvicina alla morte.
Tomoya, alle prese con il peso delle aspettative accademiche, Aoi, vittima di un bullismo implacabile, e Ryou, costretto ad abbandonare le sue ambizioni di basket a causa di una diagnosi devastante, sono uniti dal desiderio di svelare i misteri della morte.
Insoddisfatta del loro incontro iniziale, Tomoya intraprende una ricerca per riconnettersi con il Summer Ghost, scavando più a fondo nell'enigma che circonda la sua esistenza.
40. Colpisci il cuore (2013)
Kick Heart è un cortometraggio che racconta la storia della storia d'amore tra una suora e un wrestler professionista.
Il film è stato diretto e scritto da Masaaki Yuasa. Ha una durata di 12 minuti che si adatta bene all'animazione e alla narrazione surreali.
Maskman è un wrestler part-time che ha avuto la possibilità di combattere la donna dei suoi sogni e guadagnare soldi per il suo orfanotrofio.
L'unico problema che ha è la limitazione in quanto non riesce a vedere il volto delle donne oltre la maschera.
La storia va poi al suo orfanotrofio che ha assunto una suora che gli ha dato un nuovo interesse per la vita di un lottatore.
Oltre ad essere un angolo romantico, il film è anche noto per il suo bavaglio che arriva ogni minuto. L'impostazione del film è affascinante ma la storia rimane piatta.
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39. Oltre (2003)
Il film da regista di Kôji Morimoto parla di Yoko. Il gatto di Yoko non si è presentato a cena, cosa che per lei è diventata una preoccupazione.
Presto ha iniziato a cercare il suo gatto chiedendo ai vicini se l'avessero visto o meno.
Un ragazzo poi viene alla luce e parla del gatto e del suo aspetto in una casa stregata.
Per riportare il suo gatto nella sua vita, Yoko è andata nella casa infestata senza conoscere gli eventi ordinari di quel luogo.
Eventi come la scomparsa di oggetti e piume che si trasformano in uccelli così come l'assenza di gravità sono diventati comuni quando Yoko ha deciso di rivelare la realtà.
38. La storia del verme (1989)
Diretto da Keita Kirosaka, Warm Story è una favola parodia della lepre e della tartaruga. È legato alla velocità incarnata da animali come lombrichi e conigli.
La breve animazione è di 15 minuti che potrebbe non aver guadagnato popolarità come avrebbe dovuto ed è per questo che è diventato uno dei film anime sottovalutati.
La metafora nei film è presentata molto bene, il che può essere visto attraverso una grande animazione e un design a seconda dell'epoca.
A parte questo, non si sa molto del film se non il tema della stabilità.
37.Ojiisan senza lampada (2001)
La storia inizia con una vecchia lampada e un bambino di nome Tooichi che vi si imbatte. La storia della lampada e dell'errore del ragazzo è stata successivamente descritta da un nonno su come questa vecchia lampada sia collegata a una città giapponese dove è stata occidentalizzata.
La storia va poi al nonno di Tooichi, di nome Minosuke, e al modo in cui si manteneva da vivere.
Le luci della strada sono diventate una metafora per illuminare la vita di un ragazzino. Da questo momento in poi divenne la professione che cambiò la sua vita e quella della gente del paese.
La storia è ambientata nel 1930 e ha personaggi come persone reali senza sviluppo. Anche l'arte rimane impressionante poiché in ogni scena si possono vedere sfondi dettagliati.
36. Bozzolo pallido (2005)
In uscita il 10 dicembre 2005, il film tratta di dramma e fantascienza per una durata di 23 minuti.
La storia è ambientata in un futuro in cui la continuità sequenziale della storia è stata disturbata, provocando l'anarchia. A causa della distruzione, i continenti e gli oceani si sono estinti ed è per questo che sono negli archivi.
Ura, che lavora nel dipartimento di scavo degli archivi, cerca di ripristinare questi archivi e analizzare tutti i dati dietro di essi.
L'animazione e la direzione di Pale Cocoon sono decisamente divertenti, il che fa perdere il pubblico nelle sue immagini e nei suoi fondali.
Anche la colonna sonora è apprezzabile in quanto suscita un sentimento fantastico e una nuova vita nei personaggi.
35. Kachikachi Yama (1917)
La storia di Kachikachi Yama è ispirata a un racconto popolare con lo stesso nome. Il film uscì il 20 ottobre 1917, portando il genere del dramma.
Si tratta di un film di 8 minuti che racconta la storia legata ad una fiaba popolare che a tratti diventa insensata.
Tuttavia, l'arte si avvicina abbastanza in quanto ricorda al pubblico i bei vecchi tempi. Il suono può essere apprezzato anche per la sua musica espressiva che inculca un nuovo tipo di emozione all'interno dei personaggi.
Ma quando si tratta di dialoghi rimane povero di personaggi piatti.
34. La leggenda della foresta (1987)
Legend of the Forest è un film di 29 minuti che racconta la storia di una foresta solitaria e tranquilla. Proprio come ogni situazione moderna in cui la foresta sta affrontando ogni tipo di distruzione che distrugge gli animali, Legend of the Forest ha lo stesso tema.
Riguarda gli abitanti della foresta che hanno affrontato tempi difficili a causa della distruzione dell'uomo. Il protagonista della storia è uno scoiattolo che nasce e cresce in questa foresta e cerca di trovare la sua difesa.
Affronta molte prove e difficoltà lungo il percorso che diventa il fulcro del film. Oltre a portare il dramma, ha anche avventura e fantasia che si adattano al personaggio ben moderato.
Venendo alla storia poi è un successo però, l'arte rimane un pasticcio.
33. Cella fantastica (2003)
Vale la pena guardare il cortometraggio anime di debutto di Mirai Mizue in quanto contiene il genere dell'avanguardia. Il film di 6 minuti prende una voce personale che cerca di cantare con canzoni e personaggi classici.
Ha l'idea concettuale della forma umana contro le cellule disegnate. L'arte e i suoni si sono mescolati bene nel film e questo è il motivo per cui la storia non così bene ha guadagnato popolarità.
Invece di entrare nell'animazione normale, utilizzava molti più colori del necessario e questo è il motivo per cui è diventato fuori portata per il pubblico.
32. L'utopia perduta (2007)
Tutti abbiamo sentito la storia di Adamo ed Eva, ma quando si tratta di esperimenti della stessa storia con la musica jazz, allora è una miscela perfetta.
Lo stesso vale per Lost Utopia, dove la storia ei personaggi si sono sviluppati in tutte le categorie. La tipica storia di Adamo ed Eva è di nuovo presentata ma aveva supporti più grandi della vita.
Ha un tema del desiderio che doveva essere creato e della morte che doveva prendere vita. Oltre a portare un effetto soprannaturale nel film, portava fantasia e azione che si adattano bene a 5 minuti.
Tuttavia, le limitazioni possono essere viste attraverso animazioni e design.
31. Poulette no Isu (2014)
La sedia di Paulette è uno dei film più corti presenti nel mondo dell'animazione che porta il tema della commedia e dello spaccato di vita.
È stato rilasciato il 21 marzo 2014 sotto la direzione di Hiroyasu Ishida e l'animazione di Youjirou Arai.
La storia ha una versione moderna del classico in cui un approccio nostalgico è diventato il fulcro. Invece di scegliere un albero presentato in The Giving Tree di Shel Silverstein, il regista ha optato per una sedia che può muoversi da sola.
L'arte di questo film diventa l'aspetto più forte che dà un po' di vibrazioni Disney. Venendo al suono, il pianoforte e gli archi si sono sposati bene con lo sfondo in quanto mostra un momento tranquillo.
30. Zuppa di gatti (2001)
Nyatto è un gatto che ha iniziato il suo viaggio per salvare sua sorella. La storia è legata a una commedia e porta il tema dell'antropomorfo oltre che della psicologia in meno di 32 minuti.
Tornando alla storia, la sorella di Nyatto è stata divisa in due quando ha cercato di fare del suo meglio per salvarla dalla morte.
Entrambi hanno visto molte situazioni brillanti che potrebbero essere iniziate con inquietanti effetti soprannaturali. È considerato uno dei migliori film anime originali in termini di storia e personaggi.
Che si tratti del personaggio secondario o del protagonista, si sono tutti sviluppati in modo lineare. Tuttavia, la storia è rimasta condensata.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite è più un film emotivamente guidato piuttosto che un genere particolare.
È uscito il 3 settembre 2015 con una durata di 11 minuti con Yuta Maruyama come regista. È una storia breve e dolce che manca di profondità nelle ambientazioni e nella progressione della storia.
La storia si concentra su alcune lettere consegnate a una ragazza dal proprietario di un cane. Queste lettere sono state inviate nientemeno che dal cane quando il suo padrone lo ha abbandonato.
Il legame indissolubile tra uomo e animale ha toccato i cuori e questo è il motivo per cui ha lasciato una qualità affascinante nel pubblico.
28. Lo sguardo di qualcuno (2013)
Qualcuno's Gaze è uno spaccato di fantascienza e dramma che è stato rilasciato il 10 febbraio 2013. È stato anche diretto ed è stato scritto da Makoto Shinkai in meno di sette minuti di durata.
La storia del film è abbastanza futuristica su una giovane donna. Questa giovane donna è indipendente e matura e affronta una relazione in evoluzione nella sua vita, soprattutto con suo padre.
La storia procede con alcuni eventi passati che includono la sua vita familiare e il suo gatto di famiglia. Il film è descritto come profondamente emozionante per gli spettatori in quanto porta il tema dei legami familiari con i cambiamenti nel tempo.
L'artwork è considerato vibrante con una storia e uno sviluppo del personaggio eccezionali.
27. La casa a piccoli cubi (2008)
La creazione di Kunio Katō chiamata La Maison en Petits Cubes parla di una città che è stata inondata dall'acqua. Uno dei residenti, una vedova, è stato costretto ad aggiungere un altro livello alla sua casa per l'aridità a causa dell'alluvione.
Per fare ciò, ha accidentalmente lasciato cadere la sua pipa da fumo preferita che presto è stata sommersa dalle acque. Per riavere la sua pipa finisce nella ricerca che diventa la storia di un film di 12 minuti.
La pipa fumante è diventata una scusa per mostrare il tempo prima dell'alluvione e come le cose sono cambiate dopo l'alluvione.
Il film è piuttosto popolare e può essere visto attraverso l'Hiroshima International Animation Festival Award che è stato assegnato nel 2008.
26. Goldrake robot UFO vs. Il grande Mazinga (1976)
Avendo il genere della fantascienza nell'era del 1976, è stato un grande affare per il pubblico incontrare il concetto di UFO e robot.
Ma quando si tratta di questo film, ha servito tutto con una miscela perfetta ed è considerato uno dei migliori classici.
La storia è legata agli alieni che conquistano il Grande Mazinga. Per mettere tutto a posto, Grendizer entra nella storia e combatte i mali, recuperando infine il Grande Mazinga.
Tuttavia, la storia non finisce qui poiché l'Impero Vegano ottiene un nuovo generale per conquistare la Terra.
25. Cencoroll (2009)
Portando il tema dell'azione e della fantascienza, il film funziona ben al di sotto del limite di 26 minuti. È legato a un enorme mostro che entra in una città giapponese e questo è il motivo per cui le forze di autodifesa giapponesi hanno iniziato a eliminare i loro carri armati.
Quando nessuno era a conoscenza dell'esistenza del Mostro, Yuki, un'adolescente audace, portava segreti che potevano diventare utili per l'indizio.
C'è un altro personaggio adolescente di nome Tetsu che è un amico di Yuki. Nella storia è presente anche un altro ragazzo adolescente che diventa un ponte verso i Mostri e anche verso la città.
L'anime inizia bene con la storia ma, in seguito, a volte diventa troppo entro un breve limite.
Il più delle volte rimane silenzioso senza colonne sonore che diventano pesanti per gli spettatori.
24. Pendolo (2012)
The Pendulum mostra la storia degli alti e bassi che accadono in una famiglia. Questa famiglia è composta da uno studente delle superiori e dalla sua futura moglie, il che si sposa con il tema del romanticismo e del dramma.
È legato alla coppia che cerca di superare le proprie differenze mentre lottano con la vita quotidiana e la sua fine.
In soli 4 minuti, non c'è stato nemmeno un solo momento che sia rimasto intoccabile in termini di grande arte e grande presentazione.
Ma allo stesso tempo, è rimasto sottovalutato nella comunità occidentale ma amato dal pubblico giapponese. L'animazione è autentica e lascia un messaggio morale in modo molto toccante.
23. Notti (1999)
Uscito il 24 aprile 1999, il film ha come tema la fantasia e il romanticismo. È presentato in un sogno d'amore di 1001 notti.
La storia è della principessa Budu che dorme e sogna fate e cose malvagie. Man mano che la storia va con il suo sogno, che arriva sempre in un pensiero che porta il suo amante, il principe Kamar, la storia diventa più attraente.
Con l'aiuto di un sogno, gira per il mondo arabo e le moschee. Con arte e carattere semplici, il film è diventato raccomandabile in quanto ha un aspetto abbozzato come un disegno a matita.
I personaggi in arrivo hanno quindi servito bene il loro scopo nella storia, il che fa sì che le azioni e la motivazione si fondano bene con le emozioni.
22. Tempio Dojoji (1976)
Con una durata inferiore ai 17 minuti, questo film storico e soprannaturale si basa sull'antica leggenda che è diventata uno dei temi tipici da trattare.
La storia è di un giovane prete che è stato circondato da un'intensa infatuazione e dalla lussuria di una donna.
Rifiutando le avances della donna, divenne più lussuriosa e si trasformò in un enorme serpente. A causa della passione delle donne, così intensa e terribile allo stesso tempo, il sacerdote non ebbe altra scelta che nascondersi sotto la campana del tempio.
L'animazione e il movimento diventano standard ea volte lenti. Considerando che i personaggi sono rimasti attraenti in quanto hanno una forte attrazione.
21. Sparare senza sparare (1988)
È un film d'avventura e soprannaturale che tratta i temi delle arti marziali e dei samurai. Ji Chang essendo il protagonista è colui che cerca sempre il meglio del mondo.
La sua capacità è al di là dell'arricchimento, come si può vedere dal suo tiro a distanza. Ha iniziato a visitare il suo maestro dopo molti periodi di addestramento e alla fine ha imparato tutte le tecniche.
Per saperne di più, ha iniziato il viaggio attraverso le montagne e ha cercato un vecchio con alcune abilità soprannaturali.
L'animazione nel 1988 non è all'altezza dello scenario attuale ma l'arte era apprezzabile.
Venendo ai personaggi, allora sono più morali e filosoficamente guidati rispetto all'azione.
20. Armonia (2014)
Akio Honjou essendo uno studente delle superiori ha sempre voluto vivere la vita migliore attraverso la speciale abilità della musica.
Può ricordare qualsiasi tipo di musica che ha sentito solo una volta. La storia risale al giorno in cui ha incontrato Juri Makina il cui telefono suonava una melodia che lo ha attratto all'istante.
Questo film ha una grande influenza sull'arte attraverso la quale i personaggi comprendono aspetti emotivi oltre che intellettuali. È uno dei 4 film finanziati dal governo del Giappone per sostenere la formazione degli animatori.
E senza alcun dubbio, ha sicuramente rispettato la sua missione con grandi effetti di animazione e arte.
19. Briar-Rose o La bella addormentata (1990)
La bella addormentata come fiaba ha molti adattamenti e anche questo film è uno di questi.
La storia è iniziata in modo quasi simile alla storia originale, ma la trama principale è diversa dall'originale.
Confrontandolo con l'originale, invece di cadere sotto qualche incantesimo sbagliato, l'eroina ha iniziato a trovare il mistero di un uomo che l'ha maledetta.
Non è solo legato all'uomo ma anche alla madre di una giovane eroina che è diventata uno dei personaggi secondari.
Arrivando alla fine poi tutti i personaggi non hanno vissuto felici e contenti come nella storia originale.
18. Un medico di campagna di Franz Kafka (2007)
La storia è legata alla vita devastante di un medico che ha iniziato molto felicemente con la sua professione ma ha finito per perdere tutto.
È iniziato con un evento in cui il dottore era preoccupato per alcune delle sue distrazioni personali. Per questo motivo non è riuscito a recuperare una ferita vitale ed è per questo che è stato umiliato dagli abitanti del villaggio.
Il film mostra come le cose diventino difficili per i medici poiché i pazienti e le loro famiglie si aspettano sempre tutto l'impossibile dalle loro professioni.
Il movimento dell'animazione è molto abile e intelligente e lo stesso vale per un suono che si adatta bene a ogni scena.
Nel complesso, è un bel lavoro sia per i realizzatori che per i fan di coloro che seguono la psicologia e il cinema filosofico.
17. La casa delle fiamme (1979)
Il prossimo della linea è la House of Flames che ha il tema della storia e della mitologia. Trattandosi di storia e mitologia, il soprannaturale è uno degli altri temi presenti nel film.
La storia è legata a una giovane donna di nome Unai Otome che vive in un villaggio. A causa della sua bellezza, due maschi si sono innamorati, portando a confusione nelle scelte.
Per andare con una qualsiasi delle due opzioni, è andata con la terza e si è tolta la vita.
La storia poi percorre molti anni in cui un pellegrino ha lavorato vicino alla sua tomba e incontra una giovane donna, quindi la storia risorge ancora una volta dal tempo.
16. L'armadio (2014)
The Closet è un film drammatico legato ai temi della gelosia e delle relazioni familiari. La storia è di una giovane ragazza che vuole tutta l'attenzione di sua madre mentre si occupa del suo bambino appena nato.
Nella gelosia di una sorella minore, la ragazza ha iniziato a svolgere un'attività insolita che può essere considerata indisciplinata.
Venendo all'animazione e ai personaggi, allora avrebbe potuto fare di meglio, ma se lo si considera come il primo lavoro di Satomi Maiya, allora va abbastanza bene che Koji Yamamura sia il produttore del film.
15. Quadri di una mostra (1966)
Uscito l'11 novembre 1966, il film ha avuto molta popolarità nella sua epoca e anche nello scenario attuale.
È una commedia che ha un grande segmento di animazione ma senza dialoghi. La storia tratta di alcuni personaggi importanti presenti nella società moderna che include un uomo ossessionato da se stesso e un chirurgo plastico tra molti altri.
Ci dà il tema della civiltà che a volte diventa migliore e anche peggiore. L'arte e l'animazione di Pictures at an Exhibition diventano le preferite in quanto hanno portato un approccio creativo di alta qualità.
Anche la colonna sonora di sottofondo è ottima anche nel 21° secolo.
14. La notte di Taneyamagahara (2006)
La storia è iniziata con un tono gioioso in cui 4 lavoratori sono stati visti attorno a un falò, godendosi la loro vita migliore.
Tre di loro sono impegnati in discorsi e cose diverse, ma alcuni strani rumori hanno iniziato ad arrivare. Gli strani rumori hanno attirato l'attenzione dei tre operai che hanno iniziato a discutere tra loro, portando a svegliare il compagno addormentato.
Arrivato al compagno addormentato poi si sveglia e torna a dormire, solo per sognare. Il film ha portato un tema psicologico con uno spaccato di vita e fantasia.
In meno di 27 minuti, i produttori hanno dato il meglio di sé e ci si può innamorare della direzione artistica e dell'effetto sonoro che deriva dal dialetto regionale.
13. La vita di un poeta (1974)
Portando una filosofia molto morale e di vita in cui tutti sono uguali, la storia rileva che la vita di poveri e ricchi è simile.
È iniziato con un lavoratore povero che è stato licenziato dalla sua fabbrica chiedendo di aumentare il suo stipendio. A causa della povertà, la sopravvivenza di sua madre è diventata la parte più difficile e presto è entrata nel filatoio della natura.
La storia poi cambia improvvisamente tono quando una grande tempesta investe tutta la gente della città senza guardare alla questione se essere ricchi o poveri.
L'animazione è mostrata in una prospettiva in bianco e nero che dà l'atmosfera del tipico tardo 20° secolo.
I produttori hanno deciso di dimostrare una mancanza di speranza e sofferenza in termini di orrore.
12. Shanshui Qing (1988)
Conosciuto anche come Feeling From Mountain And Water, il film conteneva un tema musicale di meno di 19 minuti. Dal momento che si tratta di un film musicale, si può facilmente sentire la perfezione del suono che arriva attraverso l'acqua e il vento.
La storia è legata a una giovane ragazza e un uomo anziano che si presenta bene in uno scenario pacifico.
La ragazza tiene molto a questo anziano e questo è il motivo per cui ha deciso di darle lezioni nel guqin.
L'animazione è molto fluida con bellissime opere d'arte di immagini. Oltre alla musica pacifica si può anche andare per la sua presentazione e le scelte dei personaggi poiché i produttori hanno deciso di sceglierne solo due.
11. Tabisuru Nuigurumi: Daru in viaggio (2012)
Uscito il 4 aprile 2012, il film affronta il genere di uno spaccato di vita in meno di 10 minuti di corsa.
Si può accedere facilmente all'anime tramite Crunchyroll che mostra la storia di Daru. Daru è un peluche che si è perso e separato dal proprietario all'aeroporto.
Con la missione di trovare il suo proprietario, ha iniziato un viaggio attraverso il mondo intero. Ma con il passare del tempo, la proprietaria ha iniziato a dimenticarsi del suo peluche, ma Daru ricorda sempre la proprietaria.
Il film ha un tema morale senza dialoghi ad eccezione di 2 frasi che terminano in inglese. Le varie immagini presenti in ogni scena sono accompagnate da un grande suono che ha reso l'arte una forma spettacolare.
10. Pomodoro confit (2012)
Vivere con fratelli è una delle cose migliori ma, allo stesso tempo, peggiora se i due possiedono atteggiamenti e vita diversi.
Lo stesso è accaduto nel film intitolato Tomato Confit. È legato alla storia di due fratelli che vivono in un paese in cui il maggiore viveva da solo mentre il minore con i genitori.
Il conflitto tra i due fratelli raggiunse il culmine in cui ogni tanto si chiamavano. Il fratello maggiore è emotivo oltre che impaziente e non lavora mentre il più giovane cerca sempre di farsi strada.
La storia prende il titolo e si trasforma quando il fratello maggiore si trasforma in una faccia di pomodoro. Questo film da regista di Mayuko Yamakita è molto noto per la sua animazione, ma manca anche nella stessa categoria in molte scene.
9. Il mondo delle piccole streghe (2013)
Little Witch Academy parla di giovani streghe che si sono ispirate a un mago di nome Shiny Chariot. Tra loro c'è Atsuko Kagari che ha sempre voluto diventare come il suo idolo ed è entrata nella Little Witch Academy con il sogno di diventare grande e bella come il suo idolo.
Questo cortometraggio lascia spazio o spazio per l'espansione ma allo stesso tempo ha molte questioni in sospeso nella sua struttura artistica.
La diversità nei personaggi è apprezzabile in quanto non seguono stereotipi ma la propria identità. Nonostante abbia una buona animazione, il film è stato stressato in alcune scene che devono diventare più fluide e fluide.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku è un film drammatico fantasy uscito il 14 novembre 1998. Il film è molto conosciuto in Giappone e la sua popolarità può essere vista attraverso il Gran Premio al secondo Japan Media Art Festival.
La storia è legata a un oceano vitreo e a una balena che trascorre mezza giornata con grazia intorno al cielo.
L'acqua degli oceani e dei ghiacciai è stata presentata in computer grafica 3D immobile che ha dato trasparenza al film.
Tutti i personaggi, che si tratti della balena o delle persone o delle navi, sono disegnati a mano che invitano il pubblico nel loro mondo.
Poiché questo film è un'animazione scritta da una poesia, crea una vera fantasia tra il pubblico.
7. Grande Mazinga tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Questo film parla della rivisitazione della serie TV Getter Robo. Ha un sacco di azione in corso iniziata con la morte di Musashi e include il lancio di Getter Robo G.
Oltre a questo, si tratta anche di Benkei che si unisce alla squadra così come Great Mazinger entra nella storia con l'aiuto di un nuovo grande booster.
Ci sono così tanti avvenimenti nel film che hanno portato alla mancanza di drammaticità e suspense. Può essere visto attraverso Benkei che non ha presentazioni e il personaggio di Getter Robbo non ha alcuna eccitazione.
Venendo all'antagonista poi è Pikadron che è un mostro meccanico il cui corpo è circondato da raggi di luce.
Anche dopo aver portato molte abilità, le storie sembrano essere abbastanza prevedibili.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
La storia parla di Duke Fleed che è un fuggitivo del pianeta Fleed. Quando gli eserciti di Vega detenevano il potere, decisero di cacciarlo dal pianeta, il che si tradusse in un'esperienza che cambiò la vita.
Il film mostra quindi una storia d'amore tra il Duca e la figlia di Vega iniziata prima delle guerre sul pianeta.
Pur conoscendo la sequenza romantica, gli eserciti di Vega e Fleed hanno deciso di entrare in guerra, quindi prevale l'azione.
Questo film è uno dei più raccomandabili per coloro che amano guardare l'animazione classica in quanto ha grandi personaggi e temi da accompagnare.
Tuttavia, le scene sono rimaste piatte con una trama poco confusa.
5. Insetto sonoro Noiseman (1997)
Uscito il 22 novembre 1997, il film ha una durata di soli 15 minuti. È una fantascienza d'azione che arriva con la fantasia.
Il film è ambientato da qualche parte nel futuro in una città immaginaria chiamata Cahmpon. In quella città, uno scienziato decise di creare un'azienda sintetica e la chiamò Noiseman.
Il lavoro di questo Noiseman è cancellare la musica che è presente nell'aria e trasformarla in cristalli.
L'animazione del film è molto solida in quanto porta la qualità tra una serie TV e un film in primo piano.
Anche il suono è all'altezza delle aspettative e forse uno dei più impressionanti nei cortometraggi anime.
4. Katsudou Shashin (1907)
Non si sa molto in particolare del film, tranne per il fatto che è legato a un ragazzo vestito da marinaio.
Ciò è dimostrato da alcuni dei caratteri giapponesi che si traducono in 'un'immagine in movimento'. Ben presto questo ragazzo finì di scrivere delle frasi poi si rivolse al pubblico e mostrò il suo rispetto.
Un anno fisso non è confermato per questo film, tuttavia, si ritiene che debba essere creato da qualche parte tra il 1905 e il 1911.
Essendo una delle animazioni più antiche del Giappone, è diventata una forma arcaica o classica di Anime. Se guardiamo la storia, rimane comunque fuori contesto, l'arte è molto buona in quanto mostra lo stile di quell'epoca.
È un film muto che lascia il pubblico sotto shock.
3. Rifugio (1980)
Con 7 minuti di durata, il film è ben noto al pubblico per il suo tema Avant-Garde. Il film è ambientato in una grotta piena di immagini di alberi e dintorni.
Oltre alle immagini degli alberi porta anche le immagini dei dipinti con molti colori mescolati. Con questi dipinti, si può facilmente trovare il suono della comunicazione radiofonica in tempo di guerra e anche la composizione armoniosa che è stata creata attraverso i bombardamenti.
Il film è più un documentario piuttosto che una finzione. E questo è il motivo per cui ogni suo aspetto offre tutti i punti di vista letterari.
2. La spada spuntata (1917)
Il film da regista di 4 minuti di Junichi Kouchi è legato alla commedia e al samurai. La storia è di un Samurai che perde ogni volta che attacca il suo avversario.
L'unico motivo dietro le sue battaglie perse sono gli strumenti noiosi, il titolo del film. Per capire la spada, cerca sempre di usarla o di attaccare i passanti.
Invece di prendere queste cose molto alla leggera, i cittadini hanno iniziato a litigare con lui e ad abbatterlo completamente. È un anime 10 su 10 in quanto offre una visione deliziosa del suo personaggio e anche delle scene.
L'animazione visiva presente in quell'epoca è presentata in modo molto forte ed è rilevante nel 21° secolo.
1. Le aquile di mare di Momotaro (1943)
Rilasciato il 25 marzo 1943, il film ha temi militari e storici. È un film di 36 minuti diretto da Mitsuyo Seo.
Nonostante abbia ricevuto recensioni contrastanti, il film è notevole per la sua animazione e arte che lo hanno reso uno dei migliori esempi di un classico.
Ha una narrazione molto sincronizzata che arriva con la prospettiva del bombardamento di Pearl Harbor e degli attacchi della seconda guerra mondiale.
Ha un'animazione in bianco e nero che è iniziata con nuvole lampeggianti che sembravano molto reali. Formare onde d'acqua e creare personaggi con le caratteristiche della realtà è ancora una volta uno dei migliori regali del film.
Anche i suoni erano come quelli di un tipico film classico, ma dà anche una grande sensazione di modernità.