I 10 migliori film con classificazione R del 2019

Il 2019 si sta rivelando un anno infernale per i film. Mentre l'anno ha visto il film di maggior incasso della storia, ha anche visto alcuni film che rimarranno per sempre impressi nei ricordi degli spettatori. E considerando il fatto che ci sono molti altri film molto attesi che devono ancora arrivare sugli schermi, possiamo facilmente dire che le cose si stanno solo riscaldando. La cosa migliore di quest'anno è che numerosi registi leggendari di Hollywood e del cinema mondiale pubblicheranno i loro ultimi progetti. Alcuni dei nomi includono Quentin Tarantino , Richard Linklater , Bong Joon-ho , Martin Scorsese , Gaspar Noe e Pedro Almodovar .

Da alcuni anni ormai, i film in franchising hanno dominato la nostra esperienza cinematografica. Ora è dovere degli amanti del cinema serio cercare registi e film che usano veramente il mezzo per spingere i confini e raccontare storie che sono profondamente umane e intriganti. Questi registi usano temi per adulti come violenza, sesso, uso di droghe o parolacce per mostrare le cose come sono nella società senza mettere strati di falsa pretesa. Detto questo, ecco l'elenco dei migliori film con classificazione R del 2019:

10. Rest Creek

Il thriller viscerale di Jen McGowan 'Rust Creek' è una gloriosa aggiunta al sopravvivenza thriller genere. Il film vede Hermione Corfield nei panni di Sawyer Scott, un giovane studente che si perde nei boschi ghiacciati del Kentucky. Le sue condizioni prendono una piega orribilmente sbagliata quando Sawyer viene inseguito da una banda di fuorilegge che non esiterà nemmeno ad ucciderla in caso di necessità. Nella sua lotta per restare in vita, Sawyer incontra un solitario che vive nella foresta, tutto solo. È l'unica speranza che Swayer ha; ma la ragazza indifesa non può essere sicura che ci si possa fidare di questo vagabondo.

Oltre ad essere un thriller di sopravvivenza, 'Rust Creek' è anche un film che ci fa riflettere sulle divisioni di classe sociale in America e sulla sfiducia che esiste tra queste classi. L'ambientazione del film è usata con grandi effetti dal regista per evidenziare gli elementi noir della storia.

9. John Wick: Capitolo 3 - Parabellum

Keanu Reeves ha fatto parte di due dei più iconici film d'azione franchising - il Trilogia di Matrix e il Serie di John Wick . Dopo l'immenso successo dei primi due film, era evidente che il terzo capitolo avrebbe ottenuto rapidamente un cenno del capo dai produttori. 'John Wick: Capitolo 3 - Parabellum' è uscito solo un paio d'anni dopo 'John Wick: Capitolo 2' e ha immediatamente riacceso l'interesse del pubblico per la serie. Gli eventi di questo film iniziano solo un'ora dopo il punto in cui finisce il capitolo 2. John Wick si ritrova ora come bersaglio dei migliori assassini del mondo dopo che una taglia di $ 14 milioni gli è stata messa in testa dall'anello di assassini internazionali chiamato High Table. Le scene d'azione ben coreografate in questo film sono davvero brillanti.

8. Luce

Octavia Spencer sta finalmente ottenendo da Hollywood il riconoscimento che ha sempre meritato. Con film come ' Figure nascoste '(2016),' La forma dell'acqua '(2017) e ora' Luce '(2019) al suo attivo, Spencer ha dimostrato che interprete formidabile è. Il regista Julius Onah fa squadra con Spencer Naomi Watts e Tim Roth raccontare una storia stimolante e pertinente al tempo in cui è ambientata. Il personaggio centrale del film, Luce (Kelvin Harrison Jr.) è il figlio adottivo di Amy e Peter Edgar, una coppia che è molto orgogliosa dei meravigliosi risultati accademici e co-curriculari del loro rione. Tuttavia, l'immagine che hanno del figlio viene distrutta quando uno dei suoi insegnanti scopre un saggio piuttosto inquietante scritto da lui. 'Luce' affronta le tensioni razziali presenti nell'America suburbana. La narrativa stratificata funziona sia come un dramma sociale che come un thriller psicologico .

7. Il Mustang

Uno dei film più ricchi di sentimento usciti quest'anno, 'The Mustang' è stato scritto da Clermont-Tonnerre e diretto da Laure de Clermont-Tonnerre. La storia è incentrata su un prigioniero di nome Roman Coleman che è stato dietro le sbarre per 12 anni quando lo abbiamo incontrato per la prima volta. La polizia introduce un nuovo metodo per riabilitare i criminali violenti costringendoli ad addestrare mustang selvaggi e Coleman è costretto a iscriversi al programma. Sono le sue esperienze con il cavallo a cui è stato assegnato che diventano il fulcro del film. 'Il Mustang' parla delle implicazioni sociali e psicologiche della libertà e della reclusione.

6. L'ultimo uomo nero a San Francisco

Forte film d'esordio sono una rarità; ma quando qualcuno supera le aspettative nel suo primo lungometraggio e realizza un film veramente ben realizzato, è nostro dovere come appassionati di cinema celebrare il regista e i suoi sforzi. Uno dei film di debutto così forti uscito quest'anno è 'L'ultimo uomo nero a San Francisco' di Joe Talbot. La storia è incentrata su due amici mentre uno di loro cerca di rivendicare una casa in cui suo nonno aveva vissuto. Il film descrive in modo acuto la vita di Afroamericano uomini nella Bay Area di San Francisco. Questa è una storia sulla famiglia, amicizia e amore. La cinematografia cattura la bellezza negli aspetti più banali della vita.

5. Little Woods

Un altro lungometraggio d'esordio impressionante, 'Little Woods', ha gettato le basi per la promettente carriera della regista Nia DaCosta. Il film è protagonista Emma Thompson , Lily James e Luke Kirby. Il personaggio centrale della storia è Ollie Hale (Thompson) che aiuta i poveri ad attraversare illegalmente il confine tra il Nord Dakota e il Canada per usufruire delle strutture mediche. Tuttavia, le sue operazioni falliscono quando le autorità ne vengono a conoscenza e prendono misure decise per garantire che non porti avanti questa migrazione illegale. Quando Ollie rinuncia al suo mestiere, cade in un altro problema mentre si prende cura dei bisogni di sua sorella. Le interpretazioni, la regia e la sceneggiatura del film sono davvero brillanti. 'Little Woods' è un po 'pessimista, ma i personaggi cadono in tali situazioni in cui possiamo facilmente relazionarci.

4. Pet Sematary

Quasi ogni anno, qualcuno o l'altro fa un film basato sulle opere di Stephen King e il 2019 non fa eccezione. 'Cimitero per animali domestici' , diretto da Kevin Kölsch e Dennis Widmye, è un film horror soprannaturale incentrato su una famiglia che si è recentemente trasferita nella città di Ludlow, nel Maine. Un aspetto interessante della città è che ha un cimitero dedicato agli animali domestici. Quando giovedì, il loro gatto di famiglia, muore, la famiglia decide di seppellirlo in un antico cimitero dove si dice che i sepolti prendano vita. La famiglia affronta un problema serio quando una delle ragazze tra loro muore e il padre decide di seppellirla in quell'antico cimitero. Le storie di King sono sempre narrazioni intense con elementi di orrore, e questo è esattamente il motivo per cui 'Pet Sematary' si distingue come uno dei migliori film dell'anno. Ci sono molti film dell'orrore che gettano solo scene gratuite con un valore shock mentre la trama è appesa a malapena a un filo; ma qui, i personaggi e i loro desideri rimangono il fulcro del film.

3. Noi

Dopo il suo impressionante debutto con ‘ Esci '(2017), Jordan Peele ha migliorato il suo stile di regia e la sua tecnica con la sua seconda avventura 'Noi'. Questo film è protagonista Lupita Nyong’o , Winston Duke e Kate Moss in ruoli di primo piano. Il personaggio di Lupita Nyong’o, Adelaide Wilson, porta suo marito, suo figlio e sua figlia nella casa sulla spiaggia dove è cresciuta. Ma quelli che avrebbero dovuto essere alcuni giorni di relax e divertimento si rivelano essere una situazione piuttosto scioccante quando la famiglia è costantemente tormentata dai loro doppelganger. L'interpretazione unica di Peele del genere horror è esattamente ciò che era necessario per far rivivere il genere e dargli una svolta completamente nuova. 'Noi' offre proprio questo e percorre terreni che quasi nessun altro film dell'orrore ha mai fatto prima.

2. Scansione

Film sui coccodrilli sono lì da molto tempo, ma la maggior parte di loro sono stravaganze prive di fantasia di mostri e sangue. Tuttavia, il film del mostro può rivelarsi una straordinaria esperienza cinematografica se è fatto nel modo giusto. In modo simile, 'Crawl' è un film che utilizza i tropi del film catastrofico e il film di mostri a grandi effetti. La storia è incentrata su una ragazza e suo padre che vengono catturati all'interno della loro casa durante una forte tempesta e l'eventuale alluvione. La loro casa viene allagata e invita un numero di alligatori mortali. Le cose si fanno ancora più spaventose quando il livello dell'acqua continua a salire e lottano per sopravvivere. Non sarai in grado di guardare in una direzione diversa nemmeno per un momento mentre guardi ' Strisciare '. È pieno di momenti veramente spaventosi, ben costruiti e realizzati dal regista Alexandre Aja. Spettacoli di Kaya Scodelario e Barry Pepper sono eccezionali.

1. C'era una volta a Hollywood

Quentin Tarantino I film di sono attesi dagli amanti del cinema di tutto il mondo. E con lo straordinario casting di 'C'era una volta a Hollywood', i fan non vedevano l'ora di vedere cosa avesse inventato questa volta il maestro regista. ' C'era una volta a Hollywood 'È incentrato su tre personaggi e documenta le loro vite in tre giorni. In questi tre giorni, Tarantino dipinge un quadro vivido della fine Anni '60 Hollywood quando il sistema degli studi si stava lentamente sgretolando e veniva sostituito da registi e attori che pensavano oltre i limiti di Hollywood. Il personaggio centrale, Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ), è una star della televisione in dissolvenza il cui salto nel cinema non ha funzionato davvero. Ha un amico e stuntman di lunga data nella forma di Cliff Booth ( Brad Pitt ), un eroe di guerra che si dice abbia ucciso sua moglie e se la sia cavata. Accanto alla casa di Dalton a Beverly Hills, Roman polanski si è trasferito con la moglie incinta Sharon Tate ( Margot Robbie ).

Le vite di tutti i personaggi si intersecano nel ritorno al passato revisionista di Tarantino pieno di grande cinematografia, musica straordinaria e il suo caratteristico umorismo. Tarantino ha trattato questo film come il suo tributo a Los Angeles, la città in cui è cresciuto. Conosce la città a memoria ed è la sua percezione romantica di Hollywood durante la sua infanzia che ci mostra in tutta serietà. Molti hanno definito questo film uno dei migliori fino ad oggi di Tarantino.