Questo è un argomento strano, ma abbastanza stranamente, il cinema non è stato affatto estraneo ad esso. La relazione romantica 'insegnante-studente' è una buona base per una trama perché con essa arriva un evidente senso di tensione, segretezza e imbarazzo. Le emozioni ci sono tutte e danno al film che utilizza questo argomento la possibilità di sviluppare i personaggi man mano che la relazione cresce ulteriormente. Tuttavia, non sfruttare questo in modo intelligente può portare a problemi, spesso causati dalle reazioni del pubblico e dai numeri al botteghino. Anche se preferisco sempre l'eccellenza cinematografica piuttosto che i rendimenti finanziari, per i registi che si occupano di questo tipo di romanticismo nelle loro foto, il risultato potrebbe non essere sempre a loro favore. Solo per questo motivo, il rapporto 'insegnante-studente' è un argomento rischioso da affrontare e, quindi, non sempre facile da risolvere.
I film nella lista qui sotto hanno coperto questa trama con metodi interessanti e / o innovativi, che li hanno aiutati a stabilire una connessione con il pubblico per tutto il tempo che ha tutte le possibilità di fallire. In ogni caso, ecco l'elenco dei migliori film sulle relazioni romantiche degli studenti insegnanti. Puoi guardare alcuni di questi migliori film insegnanti-studenti su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
'Elegy' è il film di questa lista che ho visto più di recente, e sono grato, perché potrei aver appena assistito a uno dei film più ambiziosi del 21 ° secolo. Questo è un dramma erotico, con il personaggio di Ben Kingsley che finge di essere l'insegnante in questa relazione - un inglese espatriato che è anche uno scrittore - e racconta la sua relazione con una sua studentessa apparentemente educata e obbediente, interpretata da Penelope Cruz . Essendo piuttosto spietato con il modo in cui tratta le donne, il professore è sorpreso di ritrovarsi innamorarsi di questa ragazza, sviluppando nel contempo sentimenti sessuali come mai prima d'ora. 'Elegy' ha delle ottime performance di entrambe le star principali e la sua storia è a dir poco avvincente. Anche se imperfetto nella direzione e nella sceneggiatura, il film riesce a trovare la sua strada verso la fine, portando a un finale toccante e straziante.
'Half Nelson' è una delle migliori esperienze che ho avuto con un film di tutti quelli che ho visto qui, e il motivo per cui è così basso è perché il romanticismo non è così approfondito come fatto da alcune delle altre scelte . Il film ha a che fare con un insegnante di scuola superiore e la sua grave dipendenza dalla droga, interpretato realisticamente da Ryan Gosling. Gli piace mantenere privata quella parte della sua vita, e il modo in cui affronta tutto questo è un po 'troppo autentico, se me lo chiedi, rendendo il film difficile a volte. Mostra quindi lo sviluppo della sua amicizia con uno studente della sua classe dopo che ha scoperto questo lato oscuro e sgradevole di lui. C'è qualcosa che ci tocca nel modo in cui cercano di aggirare il suo problema. Sebbene non vi sia alcun momento definitivo in cui la relazione tra loro sia costruita su sentimenti non tra semplici amici, è comprensibile nel più sottile dei modi. Penso che sia bellissimo.
Forse tutta questa immagine è la visione poetica di un uomo su questo mondo. Forse è per questo che ha una combinazione di colori brillante e opaca e innaturale. Forse è solo il vuoto interiore e i pensieri esistenziali di un insegnante di poesia ubriaco che lo avvicinano a uno dei suoi studenti. In ogni caso, è tutto realizzato magnificamente, in questo film sull'amore e l'insensatezza della vita. Il personaggio di Alain Delon, che sembra essere il protagonista, è un uomo che vede i vasi vuoti intorno a sé quando cammina per strada. La gente lo interessa raramente, fino a quando non viene da una ragazza della sua classe, la cui scontrosità e bellezza gli portano dentro uno strano senso di attrazione. Dopo aver scoperto gli oscuri segreti della sua vita al di fuori dell'istituto scolastico, è rimasto a sperare che ci sia ancora quella scintilla in lei che gli piaceva, quando tutto era un bel viso. Questo è un film eccellente, anche se a volte eccessivamente drammatico.
Questo film ha una storia d'amore che direi improbabile ma che si verifica in situazioni probabili. È raccontato dal punto di vista della studentessa, una ragazza di nome Meg Denning che in fondo è una poetessa. Il suo carattere è turbato, sia dalla sua inferiorità che dalla sua vita familiare a casa, dovendo vivere con una sorella che è così depressa che si rifiuta di mangiare e una madre che di solito non è lì per lei. Questo costringe Meg a fare affidamento su qualcuno al di fuori dei suoi circoli diretti e crea una relazione con il suo insegnante di inglese AP, che apprezza la sua poesia, motivandola a migliorare i suoi talenti. Si forma così un'amicizia che lentamente si trasforma in qualcosa di una storia d'amore per la ragazza sola, ed è difficile non capire e seguire la sua terribile situazione. Il film è commovente, stimolante e, a volte, anche piuttosto scioccante, con alcuni difetti relativi a sottotrame sottosviluppate.
'Pain of Love', credo, è più uno sguardo invadente allo stato dell'amore nel lungo periodo che qualcosa che è sfidato dalla differenza di età, anche se questa è una parte importante di ciò che muove la trama. Il film di Nils Malmros descrive una storia d'amore che scaturisce tra una giovane donna e la sua insegnante, concentrandosi sul dolore che deve affrontare una volta che inizia lentamente a realizzare la verità su questo sentimento terribile (almeno per quanto la riguarda) - che non dura a lungo. L'amore svanisce, ma le cause profonde di tale allontanamento sono sconosciute. Uno sguardo affascinante anche sulla depressione, il film ci lascia inoltre con domande relative al fatto che l'intero problema sia causato dal suo tipo di pensiero piuttosto squilibrato. Significa che l'amore dura per sempre, almeno per quelle relazioni che sono considerate la norma? Non lo so, e il film non si propone di rispondere alla domanda. Piuttosto, è entusiasta di posarlo.
Non ho visto molti film di Ann Hui, ma con ognuno di essi ho in mente questo invito a guardarne un altro. Nelle sue opere migliori, ha personaggi che sono stati spazzati via in ogni modo possibile, dando loro situazioni reali da affrontare e plasmando i loro tratti così bene che si sentono realistici in ogni senso della parola. 'July Rhapsody' segue un uomo sulla quarantina, che lavora come professore di inglese, ma si sente piuttosto insoddisfatto del suo lavoro (che ha scelto per puro amore per la materia) quando trova i suoi compagni di classe ai tempi che vivono vite molto più benestanti dei suoi quando si incontrano a una riunione. Sua moglie sembra essere profondamente innamorata di lui, ma il fatto è che ha avuto una relazione extraconiugale, alla scoperta della quale il professore è infastidito, rattristato e confuso. Ne scaturisce una storia d'amore tra lui e uno dei suoi studenti, che alla fine porta in primo piano il tema della moralità, in una storia così ben raccontata che mi rattrista dire che pochi hanno notato - per non parlare apprezzato - questa gemma.
Questo film è stato oggetto di controversia al momento della sua uscita, e non è troppo difficile capire perché è stato così. Il film tedesco è stato uno dei primi a rappresentare l'omosessualità, tanto per cominciare. Si svolge in un collegio cattolico, segue la vita di Manuela, una studentessa senza madre, con un padre andato in guerra, che vive una vita priva di amore e di stretti contatti. L'intera scuola sembra essere così, a casa di ragazze affamate e svantaggiate che non sono sicure di cosa pensare e sentire. Manuela è una bambina altamente emotiva e il suo stato la costringe a sviluppare sentimenti per la sua insegnante, Fraulein von Burnberg. È molto sorprendente vedere Manuela avvicinarsi alla donna più anziana, soprattutto perché il materiale di questo film sembra molto in anticipo sui tempi. In una notte ubriaca e brilla, la ragazza esprime i suoi sentimenti per l'insegnante, e il film commovente ci racconta le situazioni disastrose (ma speranzose in molti modi) che ne conseguono.
'Notes on a Scandal' parla delle tragedie della vita quotidiana. Seguendo personaggi scritti in modo così bello e meravigliosamente recitati, l'unica cosa che rende tutto migliore è la storia incredibilmente intrecciata che prende la forma di un thriller-dramma con il romanticismo che è un elemento cosparso per tutto il tempo di esecuzione. In tutto e per tutto, un film d'autore, il film si concentra sull'amicizia che si sviluppa tra un insegnante di scuola veterano e un insegnante d'arte civettuolo e innocente che è di diversi anni più giovane. Segue la loro relazione reciproca quando si trasforma presto in uno schema crudele con il ricatto che tira i fili principali quando il più grande dei due scopre la relazione che l'altro sta avendo con uno dei loro studenti molto più giovani (quindici anni per essere precisi) . Il film si basa sulla dipendenza reciproca dei personaggi, che è ciò che rende la situazione pericolosa molto più inquietante. È estremamente sottovalutato, il che mi sembra ingiusto.
I film di Alexander Payne sono sempre stati interessanti per me. Il suo stile è molto discreto, non impone alcun sottotesto o simboli più grandi nel suo lavoro, piuttosto fa affidamento sui suoi personaggi e sulle loro complessità nascoste per formare gli incidenti e le risoluzioni che si verificano. È una satira politica in molti modi, una commedia oscura in altri, e da qualche parte nel mezzo diventa una fusione dei due concetti. La sua base sono le elezioni scolastiche, in cui i volontari e i loro amici parlano male come fanno normalmente, con uno stile naturale al centro della scena, poiché l'obiettivo principale converge lentamente alla vita personale di un insegnante di scuola superiore. Le elezioni le hanno causato molti problemi, per non parlare del legame con un certo studente che si definirebbe “un po 'troppo vicino” solo a peggiorare le cose. Il film è una commedia dark che alla fine non si prende sul serio e i marchi di Payne rendono questo film assolutamente da guardare.
I film di Michael Haneke sono stati menzionati più volte qui. Oltre a considerarlo uno dei più grandi registi vivi e mai vissuti, lo considero anche molto ben informato sulla psiche umana, che usa il suo cinema per distorcerlo in modi che rendono magnetica l'esperienza di vedere una delle sue opere come oltre che ripugnante. 'The Piano Teacher' è uno dei film più inquietanti di Haneke. Rende il concetto stesso di amore disgustoso e pericoloso, qualcosa di cui aver paura. Le persone vengono esaminate allo stesso modo, con il personaggio di Isabelle Huppert che viene fuori come vile e squilibrato, come un'insegnante di pianoforte per cui uno dei suoi studenti si innamora. Prende la più profonda e segreta delle fantasie umane e produce da esse situazioni imbarazzanti e orribili. Onestamente non posso guardare questo film una seconda volta, e non è perché non lo amo - credimi, lo faccio. La cosa divertente di tutto questo è che ho sentito che il libro su cui si basa è molto, molto più straziante.