10 attori famosi di Hollywood

Il metodo di recitazione è duro ed è l'arma migliore per qualsiasi attore / attrice degno del suo sale. Richiede abilità, perseveranza e un enorme livello di dedizione. Non c'è da stupirsi che solo una classe d'élite di attori sia riuscita a fare questo mantello e brillare brillantemente sullo schermo. Elenchiamo alcuni di questi sostenitori che per più film hanno abbracciato il duro mantello della recitazione metodica. Ecco l'elenco dei migliori attori del metodo del presente e del passato.

10. Shia LeBeouf

L'attore americano è popolare tra i geek e gli adolescenti come Sam Witwicky nel film di grande successo Franchise di film Transformer . Tuttavia, questo attore commerciale ha portato il metodo di recitazione a un livello superiore con le sue interpretazioni acclamate dalla critica in film come 'Disturbia' (2007), 'Ninfomane' (2013) e Charlie Countryman (2013). Sebbene la sua interpretazione multi-personaggio in 'Disturbia' sia stata accolta con recensioni molto positive, ci sono voluti due film nel 2013 per spingerlo nel club selettivo degli attori metodici. In 'Nymphomaniac', ha continuato a fare sesso con Mia Goth (che in seguito sposò) sullo schermo per creare il senso di realismo in questo film crudo e stimolante.

In 'Charlie Countryman', ha effettivamente preso droghe durante una festa, facendo sembrare le vertigini e l'estasi originali. Potrebbe sembrare divertente, ma fare tutte queste cose davanti a una telecamera, solo per onorare i ruoli, è davvero un compito impegnativo, e Shia LaBeouf lo ha fatto con aplomb. Sebbene apprezzato dalla critica per le sue esibizioni, Shia non ha trovato molto apprezzamento tra gli spettatori e ha dovuto tornare ai film commerciali e alle arti performative. È esasperante non vedere un giovane attore con una gran quantità di potenziale in ruoli più oscuri. Gli amanti del cinema di tutto il mondo apprezzerebbero sicuramente se quest'uomo tornasse con alcune cose serie e desse ai critici qualcosa su cui masticare la penna.

9. Jared Leto

I critici e il pubblico non sono sempre gentili con lui, il suo ultimo metodo di recitazione gli fa guadagnare più odio che amore. Ma il suo impegno nella ricerca di un personaggio perfetto lo ha portato in luoghi dove solo pochi nel settore possono pensare di andare. Jared Leto ha fatto tutto solo per la perfezione, e questo amore verso la sua arte è encomiabile. Ha perso peso rapidamente e li ha recuperati con lo stesso slancio. Ha vissuto per strada e talvolta in completo isolamento, creando un personaggio sociopatico.

Per 'Requiem of a Dream' , dove aveva interpretato il ruolo di a drogato , ha rinunciato al sesso per due mesi (mentre era in una relazione con Cameron Diaz ) e ha perso 25 libbre. È svenuto sui set a causa di una malattia conseguente, ma ha continuato a dare una performance stellare. Se ciò non bastasse, Leto è uscito per le strade di Brooklyn e ha vissuto lì per due settimane solo per vedere cosa provano i tossicodipendenti senzatetto. Nel capitolo 27, Jared Leto è entrato nei panni del fan disturbato dei Beatles Martin Chapmen, che aveva assassinato John Lennon. Leto ha guadagnato 62 libbre per questo ruolo, gonfiandosi con una dieta annullata dal colesterolo. Aveva spinto di nuovo il limite, con i lipidi in eccesso che lo costringevano a stare su una sedia a rotelle per un bel po 'di tempo. In un film dimenticabile, Jared Leto si è distinto, la sua dedizione è stata ripagata.

'Dallas Buyers Club' l'ho visto perdere di nuovo 30 libbre per rimettersi in forma di una donna transgender affetta da AIDS. Lo aspettava un Oscar nella categoria Attore non protagonista, mentre Leto si faceva la ceretta per tutto il corpo per ottenere la sensazione di un transgender. Ha mantenuto un programma di toelettatura rigoroso e la sua esibizione era così accattivante che la giuria non poteva più distogliere lo sguardo da lui. I critici potrebbero evitarlo per le sue buffonate esagerate nei panni di Joker 'Suicide Squad' ma non si può negare il fatto che Jared Leto sia estremamente laborioso e devoto alla sua arte. Non importa quali siano le conseguenze, devi andare avanti - Jared Leto vive secondo queste linee. È davvero un'ispirazione per molti in questo gruppo di attori che abbiamo oggi.

8. Heath Ledger

Il maverick australiano ha dato alcune brillanti prestazioni durante la sua carriera, in particolare con 'The Patriot' nel 2000 e nel Ang Lee È il premio Oscar 'Brokeback Mountain' . Il suo ruolo di Ennis Del Mar, la mano gay del ranch del Wyoming, ha suscitato apprezzamenti da parte della critica e del pubblico, con alcuni di loro che hanno confrontato la sua presenza sullo schermo con la leggenda Marlon brando lui stesso. Il mondo del cinema ha perso un vero gioiello nel 2008 quando Heath Ledger è morto a causa di un'intossicazione da farmaci prescritti.

Il personaggio di Joker, in cui ha interpretato 'Il Cavaliere Oscuro' , è uno dei più rappresentati nel cinema e nell'animazione, con leggende come Mark Hamill e Jack Nicholson dando vita al complesso personaggio dei fumetti. Heath Ledger ha preso diverse tacche più in alto, rendendo Joker uno dei cattivi cinematografici più iconici di tutti i tempi, in una performance che può essere salutata come una delle migliori di tutti i tempi. Si era trasformato completamente nel personaggio ed era diventato la nemesi anarchica di Bruce Wayne, sfidandolo mentalmente e fisicamente e facendo sembrare l'intera cosa stranamente reale. Ma questa performance memorabile ha avuto un prezzo terribile.

Ledger, uno studente della scuola di recitazione metodica, si è rinchiuso per settimane in una stanza d'albergo di Londra, per esplorare le numerose voci e stranezze, scoprire l'oscurità interiore e rendersi ignaro del dolore umano. Ha tirato fuori la risata agghiacciante e la famosa frase 'Perché così serio?' La camminata, la postura, lo sguardo freddo - tutto era incarnato perfettamente. Era così perfetto che lo fece quasi impazzire, forse essendo un fattore enorme nella sua morte prematura. Heath Ledger aveva letteralmente dato la performance di una vita 'Il Cavaliere Oscuro' . La giuria dell'Oscar ha consegnato silenziosamente il premio come miglior attore non protagonista alla sua anima sempreverde.

7. Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix è uno degli attori più sottovalutati e laboriosi che siano mai stati sul grande schermo. La sua dedizione è impareggiabile e la sua abilità davanti alla telecamera indiscutibile. Ha preso il manto della recitazione metodica e dà tutto per essere nel personaggio che dovrebbe interpretare. Vive, respira e parla come la sua controparte immaginaria, facendo di tutto per adattarsi. Ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar per il film di successo commerciale 'Gladiatore' , dove suonava il secondo violino Russell Crowe . La sua interpretazione del pervertito usurpatore Commodus ha suscitato il plauso della critica in un ruolo che era mentalmente e fisicamente estenuante.

Ci sono voluti altri cinque anni per ottenere la sua seconda nomination all'Oscar, questa volta nella categoria del miglior attore per la sua sublime interpretazione del leggendario Johnny Cash in 'Walk the Line'. È qui che sono venuti alla luce il suo duro lavoro e la sua dedizione. Come ogni altro attore in qualsiasi altro film biografico su un cantante, a Phoenix è stato detto di sincronizzarsi con le canzoni dei Cash. Ha rifiutato categoricamente, optando per imparare la chitarra e come cantare. L'effetto finale è stato meraviglioso, con i fan che sono riusciti a malapena a distinguere tra l'originale di Cash e la versione di Phoenix dello stesso.

Se la sua perdita di Oscar è stata sconcertante per 'Walk the Line', è stata per pura fortuna che gli è stato negato il premio per il suo ruolo di veterano del dopoguerra alcolizzato sessuale in PTA 'S 'Il capo ', Come l'ha perso con il leggendario Daniel-Day Lewis lui stesso. Qualsiasi altro anno, forse, ci sarebbero stati diversi premi per archiviare la sua bacheca dei trofei. Così brillante è stata la sua performance, che piace ai sostenitori Jessica Chastain , Day Lewis e altri lo hanno elogiato vocalmente. La scena dell'interrogatorio da sola avrebbe potuto fargli ottenere l'Oscar. Si distingue ancora come un puro esempio di duro lavoro. Si fermò dal battere le palpebre, tenendo gli occhi ben aperti in una scena che non aveva tagli. La lotta impressa sul suo viso era reale e il linguaggio del corpo era reale. Se qualcuno merita di più l'Oscar, non è altro che lo stesso Joaquin Phoenix. È un enigma nel suo vero sé.

6. Christian Bale

Christian Bale messo in risalto in tenera età nel Spielberg 'Impero del sole'. Ha attirato l'attenzione attraverso la sua inquietante interpretazione del serial killer Patrick Bateman in 'American Psycho' . Bale è entrato nel club degli attori del metodo con 'Reign of Fire', dove ha dovuto sottoporsi a un duro addestramento nel pugilato per prepararsi al suo ruolo. Successivamente, nel 2004, a thriller psicologico intitolato 'Il macchinista' lo sfidò, fisicamente e mentalmente, in un modo in cui non era mai stato prima.

La trasformazione fisica non è mai un compito facile, ma Christian Bale lo ha fatto più volte nella sua carriera, rendendolo un compito di routine per lui. Si è preso una pausa dopo 'Equilibrium' nel 2002, facendo una pausa di un anno per la trasformazione in Trevor Reznik. Quando Bale è emerso dal suo bozzolo, era a malapena riconoscibile, avendo perso l'incredibile peso di 63 libbre e acquisendo la struttura scheletrica di Trevor Reznik. Ha ottenuto questo risultato sopravvivendo in qualche modo con una dieta a base di mele e una scatola di tonno ogni giorno. Ha fatto girare la testa con la sua dedizione, ma purtroppo la giuria del premio Oscar non è riuscita a onorarlo.

Ha dovuto rinforzarsi per Christian Nolan 'Batman Begins', guadagnando ben 100 libbre in 6 mesi e sviluppando un fisico invidioso per il suo ritratto stellare del crociato incappucciato. Abbandonò completamente il suo accento britannico, scegliendo di rivolgersi alla stampa con il suo accento americano per costruire solidità nel suo ruolo. Nel 2010, David O'Russell ha girato 'The Fighter' e Christian Bale è stato chiamato a rivivere la vita di un prodigio di boxe Dicky Ecklund. Bale ha perso 30 libbre per il personaggio di questo pugile drogato e ha vinto un Academy Award insieme ad altri 30 per questa performance universalmente acclamata.

La trasfigurazione di Bale in un Irving Rosenfield obeso e trasandato in 'American Hustle' lo ha reso irriconoscibile per Robert De Niro sul set. Ha ricevuto un'altra nomination per la sua performance, ma il grande premio sfugge ancora alla sua portata. Christian Bale è sulla buona strada per essere salutato come una leggenda in futuro. Gli amanti del cinema sperano sinceramente che questo genio continui a stupirci e a mettere le mani sull'ambito premio di tutti loro molto presto.

5. Al Pacino

Il piccolo grande uomo è conosciuto come gli occhi spalancati Michael corleone di 'Il Padrino' franchising in tutto il mondo. I suoi elogi per la recitazione sono indiscutibili e il suo genio non ha rivali. Dall'essere stato quasi respinto dal ruolo iconico in 'Il Padrino' al farsi strada con gli artigli nel diventare un segno distintivo della perfezione, Al Pacino aveva fatto molta strada in questo settore. Iniziando la sua illustre carriera come attore di Broadway, è stata la sua tenacia e inclinazione per la recitazione metodica a spalare la ghiaia nel suo cammino verso la grandezza. Nel 1973, Al Pacino ha interpretato il ruolo di un poliziotto sotto copertura determinato a eliminare la corruzione nel dipartimento in un film, 'Serpico'. Era davvero entrato nella pelle del suo carattere e non poteva impedirsi di scendere dalla sua macchina durante la guida per quasi arrestare un camionista per aver vomitato gas di scarico.

Un film miracoloso del 1992, 'Profumo di donna', ha portato il tanto atteso Academy Award ad Al Pacino, che ha interpretato il ruolo di un avvocato cieco. Fedele alla sua dedizione, ha scelto di non osservare la realizzazione del film, rimanendo cieco di fronte agli eventi. Anche il fotografo principale perplesso ha ricevuto una nota di complimento da questa leggenda, dicendo che, sebbene non lo avesse visto lavorare, era certo che fosse andata bene. Al Pacino ha tracciato la strada da seguire per le generazioni future, ma è difficile. La strada per il successo non è facile, ma se la dedizione di qualcuno è simile a quella di quest'uomo, diventa un po 'più facile.

4. Dustin Hoffman

Dustin Lee Hoffman, il genio della recitazione americano, è diventato famoso nei panni del confuso laureato Benjamin Braddock in Mike Nichols ' 'La laurea' . La genialità in lui era evidente e la sua dedizione assoluta alla sua arte è emersa quando è stato chiamato a riempire gli stivali di Babe Levy nel thriller del 1972 di John Scheslinger 'Marathon Man'. Hoffman ha perso 15 libbre, è corso davanti alle scene per ritrarre il nervosismo del personaggio e persino è rimasto sveglio per diversi giorni e notti per sembrare spettinato e sporco, tutto per provocare il panico e l'ansia in un giovane dottore di ricerca. candidato perseguitato da un latitante nazista.

Ha vinto l'Academy Award per il suo ruolo di padre affettuoso coinvolto in una farsa di divorzio in 'Kramer vs Kramer'. Era affiancato da un altro sostenitore del settore, Meryl Streep . Sul set, per alimentare il loro tumulto sullo schermo, era solito lanciare insulti fisici e personali contro di lei costantemente. Grazie a Dio, era un altro attore di metodo dall'altra parte, altrimenti questo film brillante non avrebbe mai visto la luce del giorno.

Dustin Hoffman è un attore versatile, e lo ha dimostrato nella sua parte di travestimento in 'Tootsie' (1982). Indossare tacchi alti per tutto il periodo delle riprese, solo per acclimatarsi come donna non è un compito da poco. Hoffman si è aggiudicato il suo secondo Oscar per la sua superba interpretazione di un esperto autistico in 'Rain Man' di Barry Levinson. Per prepararsi al ruolo, ha stretto amicizia con persone autistiche per due anni, portandole fuori per giochi e divertimento. Quello che seguì fu strabiliante e una delle migliori esibizioni che il mondo abbia mai visto. Dustin Hoffman è unico nel suo genere e uno dei veri pionieri della recitazione metodica. Uno dei migliori attori di tutti i tempi, è sicuramente qualcuno a cui guardare e un modello per gli attori emergenti in tutto il mondo.

3. Robert De Niro

L'uomo che possedeva il anni 80 non è estraneo al club degli attori del metodo. Robert De Niro rimane fino ad oggi uno degli ambasciatori di questa classe d'élite di attori. Spesso subire gravi cambiamenti fisici è difficile, ma comprendere che con un cambiamento mentale, un cambiamento in psicologia è davvero difficile. De Niro potrebbe essere per il pubblico comune un mecenate sofisticato della criminalità dei colletti bianchi ( 'Quei bravi ragazzi' e 'Casino'), ma il suo vero genio era al di fuori del mondo delle bande e dei criminali.

Ha attirato l'attenzione della critica di tutto il mondo con Martin Scorsese 'S neo-nero classico di culto 'Tassista' nel 1976. Entrare nella pelle di un tassista disturbato diventato vigilante non è un compito da poco, ma Robert De Niro lo ha fatto con disinvoltura rendendo l'intero atto naturale. È qui che è entrato in scena il suo amore per la recitazione metodica. Dopo aver acquisito la patente di tassista, ha lavorato in turni di 12 ore come tassista di New York, conoscendo le strade come il palmo della sua mano e la vita di un tassista che avrebbe dovuto rappresentare. Il risultato di questo duro lavoro è stato tumultuoso, gli è valso numerosi riconoscimenti e ha segnato il suo nome sulla pietra per il suo famoso monologo 'Stai parlando con me?'

L'affronto del panel degli Oscar per 'Taxi Driver' è stato scioccante ma non hanno potuto più ignorare questa sensazione quando è entrato di nuovo nel frame principale, questa volta anche sotto la tutela di Scorsese per l'epopea film sportivo 'Toro scatenato' . La sua intensa trasformazione fisica, due volte, per questo film era qualcosa di non annunciato prima. Ha subito un intenso allenamento fisico per interpretare il giovane Jake La Motta e dopo aver preso lezioni di boxe dalla leggenda in persona, ha combattuto in tre periodi professionali e sorprendentemente ne ha vinti due. Ha poi guadagnato ben 60 libbre, rimpinzandosi incredibilmente per interpretare la vecchia versione obesa dell'icona della boxe, e ha reso il film davvero iconico.

De Niro ha dato una lezione di perfezione attraverso 'Raging Bull'; una performance di cui si parlerà nei tempi a venire. Rende ancora il grande schermo oggi, anche se meno frequentemente. So che molti di noi pagherebbero un bel prezzo solo per vedere la sua brillante incisione ancora una volta sul grande schermo - forse un Travis Bickle più anziano.

2. Marlon Brando

Sarebbe un crimine oltraggioso commentare quanto sia grande Marlon Brando. Veramente considerato da molti come il Padrino della recitazione metodica, Marlon Brando ha ridefinito il modo in cui gli attori si ponevano davanti a una telecamera. Prima dell'apparizione di un certo Daniel Day-Lewis, le esibizioni di Marlon Brando erano (ed sono tuttora) il luogo ideale per imparare e padroneggiare questo difficile mestiere.

La sua devozione a ciò che sa fare meglio si è riflessa molto prima del suo debutto cinematografico. Nella sua esibizione inaugurale a Broadway come psicopatico assassinato al Truckline Café, il climax gli ha richiesto di sembrare come se fosse appena emerso da un lago ghiacciato. Come il perfezionista che era, ogni sera prima di salire sul palco, Marlon Brando andava su e giù per le scale e gli veniva versato addosso un secchio di acqua ghiacciata appena prima di andare avanti di fronte al pubblico. Era solo l'inizio. La leggenda ha portato la sua finezza sul grande schermo, affascinando il pubblico e i registi con le sue sublimi esibizioni in 'A Streetcar named Desire', 'Last Tango in Paris' e 'Rebel without a Cause', e aggiudicandosi due Academy Awards per il Waterfront 'e l'iconico 'Il Padrino' . Aveva l'abitudine di incorporare istintivamente gli incidenti della vita reale davanti alla telecamera.

La famosa scena della raccolta dei guanti in 'On the Waterfront' è una testimonianza di questo fatto poiché la sceneggiatura originale non conteneva il guanto. Eve Marie Saint l'aveva lasciato cadere accidentalmente e, invece di chiedere un taglio, Marlon Brando lo ha sollevato e ci ha giocato magnificamente, trasformando un errore in una delle scene più memorabili del cinema. Marlon Brando ha ispirato una rivoluzione nel modo di recitare e ha creato un ponte tra gli eroi schietti come Gary Cooper e Henry Fonda e una generazione di antieroi più oscuri come Robert De Niro e Dustin Hoffman. È un'icona e ha ispirato molti futuri vincitori degli Academy Awards come Russell Crowe. Anche dopo la sua morte, Marlon Brando rimarrà per sempre come il volto sempreverde della recitazione metodica nel cinema.

1. Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis è una leggenda vivente. Citato come il miglior attore mai apparso al cinema, questo attore inglese è troppo selettivo riguardo ai suoi ruoli, scegliendo di dedicare tutto il suo tempo a interpretare un ruolo, facendo di tutto per rimanere nel personaggio e offrire meraviglie. Dal 1998 ad oggi, ha recitato in soli 5 film, vincendo altre due volte l'Academy Award (il suo primo nel 1989) e ottenendo nuovamente una nomination per un altro. Questa è l'eccellenza di Daniel Day-Lewis.

Day-Lewis ha vinto il suo primo premio per il classico del 1989 'Il mio piede sinistro' come Christy Brown, una scrittrice e pittrice nata con paralisi cerebrale, in grado di controllare solo il piede sinistro. Per prepararsi a questo ruolo impegnativo, Daniel ha visitato la Sandymount School Clinic di Dublino, stringendo amicizie con persone con disabilità e sentendo la loro lotta interiore. Per tutto il periodo delle riprese, ha dovuto essere portato in giro su una sedia a rotelle dall'equipaggio e pasti nutriti con il cucchiaio, provocando irritazione tra i membri dell'equipaggio. Nessuno può lamentarsi dopo che il film è stato realizzato, poiché la performance di Day-Lewis ha ricevuto riconoscimenti e lodi da tutto il mondo.

Dopo aver vissuto selvaggiamente con un fucile e aver imparato a costruire canoe per 'L'ultimo dei Mohicani', ha ottenuto una nomination all'Oscar per 'Nel nome del padre', dove ha effettivamente trascorso del tempo in una cella di prigione e ha chiesto all'equipaggio membri di abusare di lui solo per entrare nella pelle del personaggio. Ha vinto il suo secondo Oscar per PTA 'Ci sarà del sangue' , ma prima c'era l'epica 'Gangs of New York' di Scorsese. Bill Cutting, con un occhio di pietra, capacità di lancio di coltelli e un forte accento newyorkese era terrificante. Daniel Day-Lewis ha vissuto il personaggio, avendo assunto artisti circensi per insegnargli l'arte del lancio dei coltelli.

In Steven Spielberg's biopic 'Lincoln', ha forse dato la sua migliore interpretazione di sempre, con la sua perfetta reincarnazione del defunto presidente americano. Ha ritratto Lincoln come un abile maestro di fascino e maniere, imponendo la sua autorità con un aneddoto disinvolto, rendendo gli altri intenzionati a compiacerlo e facendo le cose giuste al momento giusto. La stanchezza di un vecchio e la stanchezza della sua voce, esausta dopo una lunga vita e ferita da catastrofi professionali e personali, è da lui perfettamente riportata in vita.

È incredibile vedere fino a che punto Daniel può spingersi per entrare nel personaggio - il modo in cui ha modificato magicamente la sua struttura corporea in qualcuno chino, magro e inclinato, tenendo la mano destra con la sinistra dietro la schiena, evidenziando lo stato civile, il sorriso quando sente due soldati neri discutere della guerra. Ha dato allo spettatore una certezza di speranza anche in questi tempi di fermento. Ci ha fatto desiderare che Lincoln tornasse di nuovo. Daniel Day-Lewis è rimasto nel personaggio per tutto il periodo delle riprese, mandando messaggi a Sally Field usando il linguaggio di quel periodo e chiedendo alla troupe di chiamarlo Signor Presidente. Day-Lewis è qualcuno che tutti gli attori rispettano e amano essere. È umile, silenzioso e veramente dedito alla sua arte. È davvero triste, per noi fan, che si sia ritirato dalla recitazione dopo quello di Paul Thomas Anderson 'Filo fantasma' .