10 film come 'Mulholland Drive' da guardare
Noi di The Cinemaholic veniamo spesso derisi perché amiamo questo film più del normale sito web di film, ma non possiamo farne a meno! Parlando per me stesso, inizialmente non ero un fan alla mia prima visione. Non so perché non ha funzionato per me allora, ma la mia seconda visione (qualcosa che è successo grazie alla dovuta pressione da parte dei colleghi cinefili) mi ha lasciato senza fiato, per farla breve. 'Mulholland Drive' (2001) è come una mano fredda, bianca e snella che si avvolge intorno al mio collo, diventando sempre più stretta ogni secondo che passa. Mi sembrava di aver visto il confine del cinema.
David Lynch è un genio e uno dei miei registi preferiti di tutti i tempi, e per celebrare quello che viene spesso definito il suo lavoro migliore, nonché un forte contendente per il più grande film di tutti i tempi, elencherò film simili a ' Mulholland Drive '(tenendo in considerazione stile, tono, soggetto, ecc.) Che è il mio consiglio. Puoi guardare molti di questi film come 'Mulholland Drive' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
10. Margherite (1966)
Mi piace quello che questo film sta cercando di fare: portare la filosofia e l'alta mentalità in un sistema di stupidi per vedere come reagirebbero. Il film, per me, era così completamente assurdo che ho fatto una risatina un paio di volte a causa della pura follia che ho visto dipanarsi sullo schermo. Sfortunatamente, dopo un po ', questo trucco perde la sua scintilla, e diventa poco interessante, qualcosa causato anche dalla natura priva di senso degli eventi che si svolgono, che non aiuta il film ad avere una struttura. Non posso dire di averlo odiato, ma non mi piaceva neanche 'mi piaceva'. Ho riso, e ho pensato che fosse semplicemente pazzo.
9. Sugar Cookies (1973)
Una delle esperienze più bizzarre che ho avuto con un film. Essendo una produzione Troma è un po 'strano, perché non c'è nemmeno un'oncia dei famigerati tropi cinematografici dello studio indipendente, almeno per quanto riguarda la regia. 'Sugar Cookies' racconta una storia che non è facile da mettere insieme; sulla vendetta, anche se c'è qualcosa di più in questo. Quello che ti viene presentato inizialmente è un gruppo di emarginati sociali che hanno raggiunto l'apice del successo, simile ai whackos che Andy Warhol chiamava le sue superstar. Usando questi personaggi, il film racconta una trama che coinvolge una storia d'amore lesbica che viene distrutta dall'omicidio di una delle sue controparti, in seguito alla quale quella ha lasciato in vita i dispositivi un modo caotico per tornare indietro. Il film crea paura mettendo il pubblico a disagio, scegliendo luoghi strani e musica inquietante, nonché incorporando uno stile cinematografico unico ma campy per presentare la sua bellissima storia.
8. The Lickerish Quartet (1970)
'The Lickerish Quartet' è un lungometraggio erotico, in cui ci viene presentata una casa e i suoi membri, tra i quali la decisa figura paterna ha un assurdo interesse per il cinema pornografico 8mm, guardandoli più e più volte e analizzandoli coscienziosamente. Una distorsione apparentemente calcolata ma minacciosa nello spazio e nel tempo si verifica quando la famiglia si incontra con la star di uno dei film pornografici, per puro caso, che si fa strada nelle loro vite, o forse nei loro sogni, approfittando delle loro carenze sensuali . Coloro che hanno familiarità con lo stile di qualità di Radley Metzger si troveranno facilmente a fondersi con l'atmosfera di questo film, anche se dubito che anche loro saranno in grado di comprendere appieno la sua storia.
7. La doppia vita di Veronique (1991)
Questo è di gran lunga il film più caratteristico della lista, rispetto allo stile, perché non è esattamente un thriller. È un dramma con una trama che giustifica la sua inclusione, su una cantante di grande talento la cui morte ha un impatto emotivo su un'altra donna che vive a miglia di distanza, il suo doppelganger, influenzando il suo subconscio per ragioni che non può riassumere esattamente, rattristandola abbastanza bene per far nascere una curiosità sulle ragioni del suo dolore. Krysztof Kieslowski è uno dei miei registi preferiti di tutti i tempi. La sua comprensione degli esseri umani sembra più chiara di qualsiasi altro artista che abbia mai lavorato a un film, e 'Veronique' ne è una buona prova.
6. Inland Empire (2006)
'Inland Empire' di David Lynch è un seguito psicologicamente sbalorditivo di 'Mulholland Drive', ed è quello che sconcerta il suo pubblico con la sua assoluta indipendenza nella creatività. Anche se c'è una trama che viene seguita, la maggior parte di ciò che viene fatto non è completa, il che ricorda lo stile del regista di talento. Laura Dern, nel ruolo di protagonista, interpreta un'attrice che si rende conto lentamente che la produzione in cui appare ha un passato che lascia il posto a sfumature sinistre. Anche se il film è raccontato in modo eccezionale, ho avuto difficoltà a tenere il passo con la fotocamera digitale che Lynch aveva approvato per la sua produzione.
5. Perfect Blue (1997)
'Perfect Blue' è un film che offusca il confine tra ciò che è reale e ciò che non lo è. Si occupa dell'ascesa alla celebrità di una cantante pop e segue la sua vita mentre si accontenta di un pensionamento anticipato per scegliere opzioni di carriera temporanee. In tutto il film, ha la sensazione che venga usata, forse come un burattino della società che la circonda, mentre uno strano fan del suo passato inizia a perseguitare la sua vita in modi misteriosi, prendendo il controllo del suo subconscio. Il capolavoro di Satoshi Kon non è uno su cui tentare una deduzione, secondo me, ma essere amato per l'assoluta inspiegabilità di tutto ciò. Ogni fotogramma di questa immagine trasuda maestria, tranne la scena finale, che ho sentito andare totalmente contro lo stile dell'immagine.
4. Alice or the Last Escapade (1976)
Come qualcosa uscito dalla testa di Tarkovsky, l'eccellente ritratto di una donna bloccata in un limbo di Claude Chabrol è inquietante, intrigante e spaventoso, per non dire altro. In tutti i sensi del termine un film d'essai, ho pensato che il silenzio nella stranezza degli eventi emersi fosse evocativo (da intendere in senso personale), e Sylvia Kristel offre una performance per i tempi come il personaggio del titolo. Mettendo in mostra un'eccellente cinematografia, musica scoraggiante e una storia che spaventa apparentemente in modo non intenzionale, questa immaginazione del subconscio è, credo, un must per gli amanti del cinema. È il tipo di immagine che rimarrà con te e ti perseguiterà, come è successo a me quando la sua ultima ripresa ha rivelato qualcosa che già sapevo, ma alla fine mi ha ferito quando mi è stato confermato.
3. L'anno scorso a Marienbad (1961)
Non è successo niente in questo grand hotel. Poi tutto è andato. Questo film è il sogno più meraviglioso che abbia mai visto svolgersi su celluloide, ed è uno dei più grandi mai realizzati. Non ricordo bene cosa sia successo l'anno scorso. Uno spettacolo con molte persone che guardano. Due amanti che si nascondono dal suo ragazzo. Oh, ma aspetta, era davvero il suo ragazzo, forse era suo padre? Ma no. Non è quello che è successo. Non ricordo niente. Sono sempre stato a Marienbad. Ho perso il senso del tempo e della direzione. Non conosco emozioni tranne quelle presentate in quella commedia. Non so niente. Presumo di sapere tutto.
'Last Year At Marienbad' è un'opera d'arte pura che tutti devono vedere. È cerebrale, ma poi di nuovo, in realtà non lo è. È bellissimo, questo è tutto quello che so. Non è successo niente in questo grand hotel. Poi tutto è andato. Questo film è il sogno più meraviglioso che abbia mai visto svolgersi su celluloide, ed è uno dei più grandi mai realizzati.
2. 3 donne (1977)
'3 Women' è come la perfetta fusione di 'Mulholland Drive', 'Cache' (2005) e il film che occupa il primo posto in questo articolo. Personalmente lo trovo migliore dei primi due e penso che sia il più vicino possibile all'impeccabilità di un film. È un'opera d'arte che porta con sé una sorta di mistero sottostante che ti risuccherà nel suo mondo oscuro di umorismo insipido e personaggi incompleti. È un film immerso nell'ambiguità (una specie di incubo surreale), e non è solo il mio film di Robert Altman preferito di tutti i tempi, ma uno dei ventenni che considero i più grandi mai realizzati. Shelley Duvall e Sissy Spacek danno spettacoli terrificanti, e l'atmosfera qui è così spaventosamente morbosa che quando finisce, il solo mondo del film richiede così tanto dal suo pubblico, che a quel punto è diventato impotente.
1. Persona (1966)
Se dovessi consigliare un solo film che merita di essere visto più di una volta, probabilmente sceglierei 'Persona'. Ero completamente sottomesso alla sua atmosfera claustrofobica, alla freddezza dei suoi personaggi, all'irrazionalità delle loro motivazioni - l'elenco potrebbe continuare. 'Persona' non è il film più facile da capire, se doveva essere compreso, ma trova la sua strada nel divertimento del suo pubblico, qualcosa che ho ricevuto sotto forma di stimolo intellettuale, per quanto pretenzioso possa sembrare. Il film parla di un'attrice che perde la voce e quindi è accoppiata con un'infermiera per trovare conforto in mezzo al nulla, finché non guarisce. Il rapporto tra le due donne le avvolge in questa vicinanza che si sviluppa lentamente, ma inesorabilmente, fino a quando non inizia uno strano cambiamento di personalità, che porta al caos emotivo.