10 film da guardare se ami il miglio verde

Il regista americano Francis Ford Coppola una volta disse: “Penso che cinema, film e magia siano sempre stati strettamente associati. Le prime persone che hanno fatto film erano maghi. ' Il cinema non è solo un insieme di immagini in movimento, ma è qualcosa che ha la capacità di suscitare l'emozione innata dello spettatore, e 'The Green Mile' (1999) di Frank Darabont condensa davvero questa emozione.

Adattato da 'The Green Mile' dell'autore americano Stephen King, pubblicato nel 1996, il film racconta la vita di Paul Edgecomb, un ufficiale di correzione del braccio della morte durante la Grande Depressione d'America e gli eventi soprannaturali che ha vissuto durante il suo tempo. Portato alla sceneggiatura da Darabont, la narrazione è modellata attraverso flashback. Il film è il secondo lungometraggio del regista e racchiude molte qualità del famoso 'The Shawshank Redemption' (1994). La fotografia scarsamente illuminata del direttore della fotografia britannico David Tattersall e il montaggio costante del montatore australiano Richard Francis-Bruce completano l'aura di soprannaturale e l'atmosfera a fuoco lento di una prigione.

'The Green Mile', pur essendo un film tecnicamente valido, intreccia l'innata emotività che collega il pubblico all'opera. Dai temi del crimine, della speranza e del coraggio, il film utilizza la suddetta narrativa di flashback e realismo magico. Se stai cercando film che esplorano temi, idee e concetti simili, allora ci pensiamo noi. Ecco l'elenco dei migliori film simili a 'The Green Mile' che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come 'The Green Mile' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. The Pursuit of Happyness (2006)

“Hai un sogno ... Devi proteggerlo. Le persone non possono fare qualcosa da sole, vogliono dirti che non puoi farlo. Se vuoi qualcosa, vai a prenderlo. Periodo.' - Una frase detta da Will Smith Chris Gardner che cattura l'emozione del film. Diretto dal regista italiano Gabriele Muccino, 'The Pursuit of Happyness' (2006) è un film drammatico biografico che racconta la vita del venditore in difficoltà Chris Gardner mentre prende la custodia di suo figlio dopo essere stato sfrattato dalla sua vita da sua moglie. Ora costretto ad affrontare sfide estreme, Gardner assume la determinazione di iniziare una carriera professionale che cambia la vita. Il film passa attraverso gli aspetti del potere dei legami familiari attraverso le forti interpretazioni di Will Smith e Jaden Smith, per le quali entrambi hanno ricevuto un immenso apprezzamento.

9. Life of Pi (2012)

Ci sono pochi registi la cui filmografia varia tematicamente come Ang Lee 'S. Dall'assunzione di un classico di Jane Austen, 'Sense and Sensibility' (1995) alla regia di un film 'wuxia' definitivo, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000), il regista taiwanese ha costruito una carriera trascendendo i confini culturali. Adattato dall'omonimo romanzo del 2001 dell'autore canadese Yann Martel, 'Life of Pi' (2012) è un film drammatico di sopravvivenza sul personaggio titolare 'Pi' Patel che sopravvive a un disastro in mare ma perde tutta la sua famiglia.

Tuttavia, ora immerso nel vasto oceano, Pi forma lentamente una nuova prospettiva di vita e sviluppa un legame inaspettato con un compagno sopravvissuto, che è una tigre reale del Bengala. Il film pullula della gloriosa cinematografia del direttore della fotografia cileno Claudio Miranda e della musica strepitosa del compositore canadese Mychael Danna. Il film risuona con i temi della speranza, della natura e della sopravvivenza, che formano la magnifica visione di Martel e Lee. In aggiunta a ciò, in un tempo di uso eccessivo di CGI , 'Life of Pi' è uno dei migliori lavori che utilizza la tecnologia nel suo senso più artistico.

8. Mezzanotte a Parigi (2011)

Forse solo Woody Allen può fondere magnificamente le convenzioni del postmodernismo e la magnificenza dell'era classica dell'arte. Segue una commedia fantasy, 'Midnight in Paris' (2011) Owen Wilson nei panni di Gil Pender, uno sceneggiatore costretto a confrontarsi con la stagnazione del suo rapporto con la fidanzata materialista quando si ritrova a viaggiare indietro nel tempo a mezzanotte nella splendida città di Parigi. Il film è costruito sugli elementi della nostalgia mentre Pender realizza lentamente il suo vero amore dopo aver incontrato i grandi dell'arte e della letteratura: Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Gertrude Stein. Il film ha anche rotto la serie di scarsa accoglienza per i film di Allen e lo ha riportato al successo di critica e commerciale. Tra i suoi numerosi elogi e premi, 'Midnight in Paris' è stato apprezzato soprattutto per la sceneggiatura fantasiosa e coerente scritta dallo stesso Allen, per la quale ha ricevuto un Oscar e un Golden Globe.

7. The Truman Show (1998)

Dare il via alla gamma di film che hanno aiutato la leggenda comica Jim Carrey per rompere lo stereotipo della commedia slapstick, 'The Truman Show' (1998) è diventato da allora uno dei lavori più originali e stravaganti. Diretto dal regista australiano Peter Weir, 'The Truman Show' è la storia di Truman Burbank, un venditore di assicurazioni che lentamente si rende conto che tutta la sua vita è un reality show televisivo e quindi cerca di sfuggirgli. La peculiare premessa del film è aiutata da una solida sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore neozelandese Andrew Niccol mentre approfondisce i temi del potere dei media, della televisione e del concetto del 'sogno americano'. Le basi tecniche del film sono completate da una performance equilibrata di Jim Carrey che modella il suo personaggio con gocce di commedia e dramma, dando così un carattere riconoscibile agli spettatori.

6. Groundhog Day (1993)

Spesso considerata una delle migliori commedie fino ad oggi, 'Groundhog Day' (1993) è la storia di Phil Connors, saggiata da Bill Murray - un meteorologo televisivo che, mentre copre l'evento annuale del Giorno della marmotta, si rende conto di essere catturato in un loop temporale, rivivendo così ripetutamente lo stesso giorno ogni giorno. Diretto dal regista e comico americano Harold Ramis, 'Groundhog Day' esplora i temi e i motivi del miglioramento personale e del risveglio spirituale. Il film è guidato da una brillantezza comica dal leggendario Bill Murray che tira fuori perfettamente tutte le fermate dell'arguzia e del divertimento. Il forte impatto culturale ha portato una nuova generazione di scrittori a trovare ispirazione dallo stile di scrittura di Harold Ramis e Danny Rubin per replicare l'enorme successo.

5. Forrest Gump (1994)

Ci sono alcuni film che hanno la capacità di trasportare i confini di età, cultura e lingua per diventare un'opera amata e 'Forrest Gump' è sicuramente uno di questi. Diretto dal regista americano Robert Zemeckis, 'Forrest Gump' racconta la vita del personaggio titolare attraverso l'obiettivo di diversi grandi eventi storici del 20 ° secolo che si sono rivelati essere stati influenzati da lui in un modo o nell'altro.

Adattato dall'omonimo romanzo dell'autore americano Winston Groom, il film è guidato dall'abbagliante interpretazione di Tom Hanks, che ha stagionato la sua reputazione di essere uno dei migliori attori della generazione dopo il successo di critica di 'Big' (1989) e ' Philadelphia '(1993), e ha vinto il suo secondo Academy Award come miglior attore. Il film si concentra su come la società cambia nel tempo con nuove ideologie politiche e contratti sociali e commenta attraverso gli occhi infantili di Gump. Il film campione d'incassi da allora ha superato la sua mera posizione materialistica per diventare uno dei film più citati e più amati della memoria recente.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Adattato da 'To Kill a Mockingbird' di Robert Mulligan, vincitore del premio Pulitzer, il film del 1962 vede Gregory Peck nei panni di Atticus Finch, un avvocato del Sud dell'era della Depressione che si assume il compito di difendere un uomo di colore che è stato falsamente accusato di stupro accusa ei suoi figli contro i pregiudizi. Uno dei film che definiscono il cinema americano, il film utilizza il genere del dramma giudiziario a pieno effetto. Il film ha una solida base in clamorosi monologhi forniti astutamente da Peck che danno forma alla narrativa sociale di Lee.

'To Kill a Mockingbird', pur modellandosi sullo stampo di un dramma giudiziario, esplora i vari aspetti del razzismo, della classe e della corruzione all'interno del sistema legale. Tra le sue tante lodi, il giornalista cinematografico Bosley Crowther ha elogiato l'equilibrato commento sociale, definendolo 'Di mente sobrio e serio, ma senza mai lasciare che la sua coscienza sociale si intrometta nel dramma avvincente.' L'enorme successo di critica e commerciale ha portato il film a ricevere tre Academy Awards e tre Golden Globe, con Peck nella categoria Miglior Attore.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Un dramma romantico di fantascienza, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' vede protagonisti Jim Carrey e Kate Winslet come una coppia estranea che sceglie di sottoporsi a una procedura medica per cancellarsi a vicenda dai propri ricordi. Diretto dal regista francese Michel Gondry, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' è costruito sulle solide fondamenta della sceneggiatura del veterano Charlie Kaufman, per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale. La narrazione è sviluppata dagli elementi letterari del thriller psicologico e della non linearità per esplorare la natura dell'amore, del romanticismo e della memoria. La sceneggiatura è ulteriormente portata avanti dalle affascinanti ma incisive interpretazioni di Carrey e Winslet. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', pur avendo un discreto successo al momento del rilascio, è diventato il film di riferimento per aspiranti scrittori e cineasti a causa della sua intrinseca costruzione narrativa.

2. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)

Diretto dal regista ceco Milo & scaron; Forman, 'Qualcuno volò sul nido del cuculo' (1975) è protagonista Jack Nicholson nei panni di Randle McMurphy, un nuovo paziente in un ospedale psichiatrico che accetta la sfida di riunirsi con i suoi compagni pazienti per ribellarsi contro l'autorevole infermiera Ratched, saggiato da Louise Fletcher. Considerato come uno dei più grandi film mai realizzati, 'Qualcuno volò sul nido del cuculo' trabocca di pura brillantezza, merito delle stupende interpretazioni di Nicholson e Fletcher, una coesa sceneggiatura co-scritta da Lawrence Hauben e Bo Goldmanm che si accumulano in La direzione tesa di Forman. La commedia drammatica esplora i temi dell'autorità, dell'amore, della compassione e del divertimento. Adattato dall'omonimo romanzo del 1964 del romanziere americano Ken Kesey, il favoloso lavoro di squadra ha portato il film ad essere uno dei pochi ad aver vinto il 'Big Five' agli Academy Awards e ad aver raggiunto lo status leggendario nel cinema.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Diretto dallo stesso regista di 'The Green Mile', Frank Darabont, 'The Shawshank Redemption' (1994) è forse uno dei pochi film che può vantare il soprannome di 'il miglior film di tutti i tempi'. Adattato dal romanzo di Stephen King 'Rita Hayworth e Shawshank Redemption', questo classico del 1994 è la storia di Andy Dufresne, condannato all'ergastolo nel penitenziario statale di Shawshank per aver ucciso sua moglie e il suo amante. Mentre afferma di essere innocente, Dufresne impara gradualmente ad adattarsi allo stile di vita della prigione nel corso di due decenni, e fa amicizia con il compagno di prigionia Ellis 'Red' Redding. Successivamente diventa una figura fondamentale in un'operazione di riciclaggio di denaro sporco condotta dal direttore della prigione Samuel Norton e diventa un prigioniero rispettato tra il capitano delle guardie carcerarie e i suoi compagni di prigione.

Con una performance equilibrata e tranquilla di Tim Robbins, bellissima narrazione e performance di Morgan Freeman e la tesa regia di Darabont, 'The Shawshank Redemption', verifica tutte le caratteristiche dell'essere un classico. Sebbene il film sia stato un'enorme delusione finanziaria, da allora si è affermato come uno dei grandi di tutti i tempi.