'Seven Samurai', co-scritto, montato e diretto dal maestro regista giapponese Akira Kurosawa, è un'impresa cinematografica gigantesca e di successo. Da allora ha raggiunto uno status leggendario nel mondo del cinema. Vede Kurosawa collaborare con i suoi clienti abituali Toshiro Mifune e Takashi Shimura. Seven Samurai è diventato quello che si potrebbe definire un momento di svolta nell'industria cinematografica giapponese e ha stabilito un nuovo standard per l'industria. Alla fine, avrebbe raggiunto uno status iconico nel cinema mondiale, con il famoso rifatto come 'I magnifici sette' a Hollywood dal regista John Struges. Struges immaginava i 'sette samurai' alla maniera del western, con i samurai sostituiti dai pistoleri. Tale è l'influenza di 'Seven Samurai', che alcuni critici hanno persino notato somiglianze nei punti della trama del film animato della Pixar, 'La vita di un insetto'.
Kurosawa inizialmente voleva che il film documentasse un solo giorno nella vita di un samurai, ma in seguito, nel corso della sua ricerca, si è imbattuto nella storia di un samurai che difende i contadini, e ha continuato a incorporarla come premessa principale del film. Questo film può essere visto come una perfetta fusione tra il marchio commerciale e quello d'autore del cinema. Il fatto che 'Seven Samurai' sia diventato uno dei film di maggior incasso nel Giappone contemporaneo, ha portato alla nascita di una visione cinematografica più stratificata e sfumata sia da parte del pubblico che dei produttori. Nonostante impieghi i cliché del cinema commerciale e mainstream come l'eroismo, l'umorismo e la rappresentazione stereotipata del 'cattivo', Kurosawa non distoglie mai la sua attenzione dalle premesse filosofiche del film. Il dovere, l'onore e l'integrità costituiscono la bussola morale situata proprio al centro di questo film.
La trama di 'Seven Samurai' si svolge nel Giappone del XVI secolo. La professione del giorno è principalmente l'agricoltura e la società è stata quasi divisa tra i criminali e gli agricoltori. Samurai senza padroni vagano per le strade, in cerca di lavoro e riparo. Un gruppo di contadini indifesi nel corso del film assume sette samurai sotto la guida di Kambei Shimada, interpretato da Takashi Shimura, per proteggerli dalla banda locale di dacoit. La sceneggiatura è veloce, emotiva ed empatica nei confronti dei suoi personaggi.
Il film, nonostante sia lungo più di tre ore, rimane pieno di azione e quindi riesce persino a catturare l'attenzione del frequentatore regolare. Il trucco della trama di assumere gli 'eroi' per vegliare sui deboli è diventato da allora un tropo comune nei film, arrivando a curry-western come il blockbuster indiano 'Sholay'. Tenendo a mente diversi aspetti cinematografici, siamo riusciti a compilare alcuni dei migliori film simili al classico Kurosawa. Quindi, ecco l'elenco dei migliori film simili a 'Seven Samruai' che sono i nostri consigli. Puoi guardare molti di questi film come 'Seven Samurai' su Netflix, Hulu o Amazon Prime.
Sarebbe quasi criminale lasciare fuori 'Yojimbo' mentre si apprezza 'Sette Samurai'. 'Yojimbo' è un altro esempio di brillantezza artistica collaborativa tra Akira Kurosawa e Toshiro Mifune. Mifune interpreta il ruolo ricorrente del 'samurai', senza padrone e in cerca di lavoro. Entra in una città feudale e, sfruttando la concorrenza tra due delle sue famiglie d'affari nella lotta per stabilire il controllo del racket del gioco d'azzardo locale, cerca di prendere il sopravvento. Mifune si diverte dappertutto come il protagonista 'grigio'. È perfetto nella sua interpretazione del connivente Samurai. Il bene sul male diventa una premessa fondamentale in 'Yojimbo', come in 'Sette samurai'.
Il più grande successo di 'Harakiri', come 'Seven Samurai', deriva dal dimostrare che i film sui samurai come il Western non hanno sempre bisogno di essere formali nel loro approccio. Anche un film di Samurai può essere tutto ciò che vuole; può affrontare la tragedia umana, l'amore, la perdita, il dovere e il dilemma morale. L'approccio lento e misurato di Kobayashi mentre raffigura il periodo Edo, si aggiunge alla desolazione dei tempi. La storia segue la vita agonizzante del Samurai senza padroni, Hanshiro, il cui desiderio è commettere hara-kiri, una forma di sventramento rituale del suicidio giapponese. La premessa è estremamente pessimistica e il pathos con cui il film cerca di risuonare è quello della disperazione e della pietà, eppure pieno di speranza.
Sì! Sì! So che hai visto il film. Lo sto solo aggiungendo alla lista per il puro divertimento che questo film porta con sé. Tarantino ci fa quello che sa fare meglio: dimostrare il suo punto di vista senza prendersi sul serio. Le sequenze d'azione sono esagerate, le critiche al film che è di bassa arte, una sorta di pastiche, possono essere tutte giustificate. Tuttavia, nel farlo, non bisogna dimenticare che 'Kill Bill' non dimentica nemmeno le sue premesse filosofiche. Vendetta, onore, amore, perdita, la dicotomia debole-forte, tutto trova la sua strada nella costruzione dell'ethos del film. Anche 'Seven Samurai' è un film che non si prende sul serio. L'umorismo improvvisato di Mifune, o il samurai che va a letto in un locale prima della resa dei conti finale, possono essere visti come esempi per dimostrare lo stesso.
Probabilmente hai visto anche questo, e se no, lo vedi adesso. Un altro momento fondamentale nell'universo cinematografico e ancor di più nell'industria cinematografica giapponese. 'Rashomon' è uno dei primi e sicuramente più famosi esempi di narrazione non lineare nel cinema mondiale. Ancora una volta un capolavoro di Kurosawa, con la sua Mifune preferita come eroe. La narrazione eccezionale è impiegata da Kurosawa. Mifune è brillante come al solito, interpretando il Samurai accusato di stupro. Sia 'Rashomon' che 'Sette Samurai', nella loro essenza, sono una ricerca della verità e della giustizia, e credo che questa sia la loro più grande comunanza.
Mi scuso in anticipo, perché mi sto concedendo ancora una volta aggiungendo un altro film di Mifune-Kurosawa Samurai a questa lista. 'Sanjuro' è il sequel di 'Yojimbo' e racconta la storia di nove giovani samurai che credono che il loro lord ciambellano sia corrotto, dopo aver stracciato la loro petizione contro la criminalità organizzata. Ancora una volta una deliziosa miscela di cinema d'autore e commerciale, 'Sanjuro' si afferma come un degno sequel e film per i secoli. Un orribile remake del film è stato realizzato nel 2007 con il nome di 'Tsubaki Sanjuro'.
'Goyokin' è un film di jidaigeki del 1969 diretto da Hideo Gosha. Jidaegeki è un genere ben noto di film giapponesi. Letteralmente significa 'drammi d'epoca', sono spesso ambientati durante il periodo Edo della storia giapponese, ovvero dal 1603 al 1868. Segue la storia di un ronin solitario, che è alla ricerca spirituale di espiazione per i peccati che ha commesso in passato. Sebbene non sia certamente allo stesso livello di alcune delle altre voci di questo elenco, Goyokin funziona perfettamente come un divertente film di Samurai.
'La ribellione dei samurai' di Masaki Kobayashi è come la maggior parte dei film sui samurai ambientati nel periodo Edo in Giappone. Nel film, i governanti locali chiedono a Yogoro, figlio di un abile spadaccino di rinunciare a sua moglie. La crisi morale che segue pone le premesse e alla fine si conclude con una lotta quando il rifiuto di separare la famiglia porta i governanti a ordinare alla famiglia di togliersi la vita.
'Ran' è l'epopea dei colori del maestro Kurosawa. È un adattamento del 'Re Lear' di Shakespeare e segue la storia del Gran Lord Hidetora. Lord Hidetora dopo un lungo e prospero mandato, decide di dividere la sua terra tra le sue tre canzoni. Il più giovane cerca di avvertire suo padre del potenziale male che potrebbe derivare dalla sua decisione e viene bandito per insolenza. Le faide familiari seguono e costituiscono la premessa per la narrazione principale. Kurosawa fa un uso fantastico del colore e dipinge un bellissimo film su celluloide.
Davvero non c'è molto da scrivere a riguardo. È quasi un remake identico di 'Seven Samurai'. Non ha il fascino dell'originale, lo stesso livello di maestria nella regia o sensibilità nei suoi personaggi, eppure riesce a intrattenere il pubblico in un modo molto hollywoodiano. Un tipico western in molti modi che può essere guardato durante la cena e non richiede troppa attenzione da parte dello spettatore. Un'esperienza cinematografica leggera, divertente.
Ang Lee è entrato in scena con questo film, vincendo l'Academy Award per il lungometraggio in lingua straniera. Probabilmente hai visto anche questo film, ma l'ho aggiunto alla lista semplicemente perché è un'impresa orientale moderna che, come Kurosawa, mantiene un forte nodo filosofico e tuttavia consente l'intrattenimento. 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' è una traduzione letterale di un idioma cinese che descrive un luogo o una situazione piena di maestri inosservati. I ruoli di genere giocano un ruolo importante nella narrativa principale del film; un tratto condiviso anche da 'Seven Samurai'. La relazione insegnante-studente in 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' può essere vista come una sorta di parallelo alla dinamica maestro-samurai in 'Seven Samurai'. L'orientale diventa la tela sia per Kurosawa che per Ang Lee. I loro paesi, culture, sensibilità possono differire, ma la prepotente presenza dell'Oriente rimane imperterrita e forma una sorta di arco tra questi due capolavori.