12 migliori film minimalisti di tutti i tempi

L'arte del minimalismo è padroneggiata da pochissimi artisti e nomi come Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman e Nuri Bilge Ceylan sono quelli che vengono subito in mente. Il loro cinema presenta pochissime o nessuna trama e spesso si concentra molto di più sugli aspetti visivi. Ciò rende il loro cinema piuttosto impegnativo in quanto gli spettatori non vengono nutriti con una storia su una narrazione convenzionale e richiedono un livello più elevato di partecipazione al processo. I registi più inclini a questo particolare stile usano spesso il mezzo per esprimere la propria visione e filosofia personale sulla vita e vari altri aspetti tematici. Quindi ora viene la domanda; qual è l'elenco dei migliori film minimalisti di sempre? Bene, scopriamolo. Puoi guardare alcuni di questi migliori film minimalisti su Netflix, Hulu o Amazon Prime. Vorrei che avessimo potuto fornire poster di film minimalisti da abbinare a questi film.

12. Corda (1948)

Una buona fetta di cinefili considera 'Rope' il miglior film di Alfred Hitchcock mentre i fedeli Hitchcockiani lo considerano un esperimento fallito. Personalmente ho trovato lo stile minimalista che Hitchcock adatta qui piuttosto affascinante e diverso da qualsiasi cosa abbia mai fatto. Segue una trama molto semplice di due uomini che uccidono il loro compagno di classe e hanno nascosto il suo corpo nel loro appartamento. Successivamente organizzano una festa per vantarsi della loro superiorità, ma le cose prendono una piega quando un giornalista li trova sospettosi. 'Rope' è forse il film tecnicamente più ambizioso di Hitchcock e inizialmente voleva che l'intero film fosse un unico lungo take che doveva essere compromesso a causa di problemi tecnici. L'ambientazione è minimalista e manca dell'intrattenimento shock per cui il suo cinema è principalmente noto. Tuttavia, è una delle opere d'arte cinematografica più audaci.

11. Once (2007)

'Once' riesce senza sforzo a raggiungere una sorta di semplicità, profondità e onestà che la maggior parte dei drammi romantici non riesce a raggiungere. È incredibilmente rinfrescante nel suo stile di narrazione e ha un senso del dramma molto contenuto che riesce a colpire le note al momento giusto come dovrebbe fare un dramma romantico. Ricordando i film 'Before' di Richard Linklater, il film ha una trama molto minimalista che segue un uomo e una donna che si incontrano per una strada a Dublino mentre sviluppano una relazione romantica ed esprimono il loro amore reciproco attraverso la musica. Ha un finale molto rinfrescante che ti lascerebbe piacevolmente sorpreso.

10. Under the Skin (2013)

Alcune persone hanno spesso accusato 'Under the Skin' di essere artistico per amore dell'arte. Gran parte della narrazione nel film è visiva e il suo approccio minimalista basato sulla trama potrebbe scoraggiare i fan fedeli del genere. Gran parte del mistero nel film rimane inspiegabile e la narrativa non è davvero piena di colpi di scena a differenza di molte altre fantasie di fantasie. È un orologio affascinante che richiede un livello più alto di partecipazione da parte degli spettatori e garantisce un'esperienza cinematografica davvero unica, molto diversa da quella che il cinema hollywoodiano tradizionale sforna in questi giorni. È infinitamente affascinante, emotivamente avvincente e intellettualmente stimolante.

9. The Before Trilogy (1995, 2004, 2013)

Questo è stato un gioco da ragazzi assoluto, ad essere molto onesti. Il romanticismo al cinema non è mai stato così semplice eppure così incredibilmente stratificato e complesso. Ethan Hawke e Julie Delpy ci hanno rubato il cuore non una ma tre volte in tre decenni diversi. La trilogia romantica di Linklater segue più o meno la stessa trama per tutta la serie. I personaggi si incontrano. Camminano e si impegnano in conversazioni profonde e personali sulle loro vite, relazioni, sogni, desideri e ambizioni. Questa sorprendente semplicità che Linklater riesce a realizzare qui è qualcosa che la maggior parte dei registi forse sognerebbe. La narrazione è incredibilmente minimalista e Linklater lascia che i suoi personaggi vivano ogni singolo momento e respirino la vita sullo schermo, portando un incredibile senso di realismo che trascende la convenzionalità di un approccio cinematografico basato sulla storia.

8. 12 Angry Men (1957)

Il potente dramma in tribunale di Sydney Lumet si svolge quasi interamente in una stanza e si concentra su una giuria di 12 uomini mentre deliberano la colpa sull'adolescente accusato. Il vero crimine non è il fulcro centrale della trama, ma è ciò che la situazione fa emergere in queste persone che il film si concentra. È un film incredibilmente intelligente in quanto ci viene negata una conclusione autentica per quanto riguarda il crimine che fa da sfondo alla trama. La telecamera di Lumet penetra su questi personaggi e li conosciamo alla perfezione, il che ci offre uno spazio molto più ampio per il coinvolgimento emotivo rispetto a un approccio più tradizionale basato sulla trama.

7. Tokyo Story (1953)

I film di Yasujiro Ozu avevano storie che possono sembrare molto semplicistiche in superficie, ma il suo stile sottilmente aggraziato e poetico ha lasciato il posto a un'esperienza più contemplativa che sembrava così profondamente personale a livello emotivo. 'Tokyo Story' parla di una coppia anziana che visita i propri figli a Tokyo ma si rende conto di essere cresciuta troppo e inizia a sentirsi alienata da loro. La narrazione visiva qui è semplicemente sbalorditiva in quanto la telecamera di Ozu cattura la vita all'interno della casa e ci chiede di osservare i personaggi senza che nella storia avvengano vere svolte drammatiche.

6. C'era una volta in Anatolia (2011)

Il capolavoro minimalista dell'autore turco Nuri Bilge Ceylan è un dramma profondamente contemplativo e meditativo che si concentra su un gruppo di funzionari turchi che guidano a mezzanotte nelle steppe dell'Anatolia. Non c'è molto di una storia qui poiché il film consiste principalmente in conversazioni ordinarie tra i personaggi sulle loro vite, lavoro, relazioni, ma ciò che è sorprendente qui è che i personaggi sembrano parlare molto di più nei silenzi che a parole. C'è un senso profondamente delicato di malinconia inspiegabile nei personaggi che li rendono così umani poiché i temi del film si trovano sotto le conversazioni più banali tra i personaggi, il che rende il film molto più introspettivo e premuroso di quanto la sua storia possa sembrare suggerire.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

La tecnica altamente minimalista di Chantal Akerman potrebbe rimandare un po 'al tono cupo e all'aridità emotiva che pervade il suo cinema. 'Jeanne Dielman' descrive la vita di una madre vedova che vive in un appartamento in Belgio e si è prostituita per guadagnarsi da vivere per se stessa e per suo figlio. Akerman osserva la sua vita in campi lunghi incentrati sulle attività quotidiane di Dielman, tra cui cucina, shopping, pulizie e cure materne. La narrazione è sorprendentemente minimalista qui perché non c'è praticamente alcuna trama e il film trasmette lo stato d'animo di Dielman con sottili implicazioni visive e riferimenti. È straziante, frustrante, implosivo e incredibilmente tragico.

4. Il settimo continente (1989)

Robert Bresson è stato uno dei registi preferiti di Michael Haneke e si vede molto nel suo stile. Haneke è un maestro della sottigliezza. Riusciva a dipingere la più dolorosa delle realtà con tratti assolutamente delicati così pieni di pura forza emotiva. 'Il settimo continente' racconta la vita di una famiglia sempre più isolata dalla società e cerca di fuggire in Australia ma alla fine finisce per autodistruggersi. L'attenzione di Haneke alla routine quotidiana della famiglia ci offre una prospettiva emotiva della vita che circonda i personaggi. Il senso di silenzio implodente crea un'atmosfera claustrofobica che definisce il tono del film. Se sei il tipo di persona che odia le paure di salto convenzionali ed è incline a un orrore umano più implosivo, allora questa è la tua scelta!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Il massimo maestro del cinema minimalista, Robert Bresson ha creato una delle esperienze cinematografiche più profondamente toccanti di tutti i tempi con la sua straziante opera magnum minimalista, 'Au Hazard Balthazar'. Il film racconta la storia di un asino (Sì, avete sentito bene!), Balthazar, che viene brutalmente maltrattato dai suoi vari proprietari. Marie, a cui Balthazar apparteneva originariamente, inizia a perdere la fede e mette in discussione le proprie convinzioni sul mondo che la circonda. È realizzato nello stile minimalista tipico di Bresson mentre si concentra sulle emozioni dei suoi personaggi utilizzando riprese ravvicinate che ci fanno investire emotivamente nel film. L'ambientazione è molto naturalistica, ma gli aspetti tematici stratificati del film si aprono per un'esperienza ricca di emozioni. I film hanno influenzato le opere di autori moderni tra cui Michael Haneke, Bela Tarr e Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Non sembrerebbe giusto senza includere almeno due film di Robert Bresson in una lista di grandi film minimalisti. 'Mouchette' è deprimente e meravigliosamente tragico quanto il cinema può diventare. Il tipo di spiacevole senso di realismo con cui Bresson fonde il film lascia il posto a un'esperienza estremamente dolorosa ma profondamente coinvolgente. La trama è finita e parla di una ragazza, della madre malata e del padre alcolizzato. Il famoso uso di Bresson degli attori come 'modelli' è meglio messo in pratica qui, poiché vediamo questi personaggi come persone, persone reali. Non c'è assolutamente alcun senso di teatralità o incredulità nel modo in cui emote che funziona brillantemente con la narrativa minimalista del film.

1. Il vento ci porterà (1999)

Il maestro dell'autore iraniano Abbas Kiarostami è stato un famoso esponente dell'arte del minimalismo nel cinema. 'Il vento ci porterà' è forse il suo film più minimalista e ruota attorno a un giornalista che, insieme ai suoi colleghi, arriva in un villaggio curdo per raccontare la morte di una vecchia e gli strani rituali di lutto del villaggio. Il film consiste principalmente in conversazioni che si svolgono all'interno di un'auto e si concentra sulla transizione mentale ed emotiva del protagonista durante la sua permanenza nel villaggio. Il netto contrasto tra la vita rurale e quella moderna viene esplorato attraverso gli occhi del protagonista senza assolutamente alcun evento nella trama. È una sensazione, un'esperienza, un viaggio che trascende le tradizioni cinematografiche e ti porta nel suo mondo, nella sua gente, ti fa vedere la vita lì e ti fa domande sulla tua stessa vita. Un pezzo profondamente ipnotico di vera liberazione cinematografica.