12 migliori film in cui il protagonista non parla mai

Ho sempre preferito i film che scelgono di intrappolarti nei molteplici livelli delle loro storie visivamente create. Credo che i dialoghi siano un accessorio, e non c'è niente che non possa essere trasmesso attraverso l'uso di espressioni facciali perfettamente sincronizzate e l'ambiente che circonda quel personaggio specifico. Ovviamente, questo è un compito scrupoloso e richiede un peso considerevole a ogni parte che costruisce i tuoi momenti speciali. Fatta eccezione per i classici muti che avevano padroneggiato con orgoglio questa tecnica, ci sono molti film sonori che si concentrano su temi specifici in modo che possano esprimersi solo attraverso le immagini. Sono tematicamente minimalisti e la scarsità di dialoghi è un'estensione del loro motivo.

Questo elenco include film in cui uno o più protagonisti del film non hanno dialoghi (ci sono un paio di eccezioni con una o due righe). Questo non include i personaggi che rimangono muti per lunghi periodi di tempo ma hanno una quantità significativa di battute, come Jeff Costello di 'Le Samourai' o Il capo di 'Qualcuno volò sul nido del cuculo'. Ecco l'elenco dei grandi film in cui il protagonista non parla mai:

12. Koshish (1972)

Mi sono imbattuto per la prima volta in 'Koshish' dopo aver sentito mia madre parlare di alcuni noiosi film hindi che aveva visto. Conoscendo i suoi gusti in fatto di film, l'ho subito cercata e la premessa mi ha sbalordito, non mi sarei mai aspettato un film indiano per esplorare tali territori. Questo film è di uno dei registi più sottovalutati dell'India, Gulzar, il cui lavoro è caldo e poetico come la Tramontana d'Europa. Ruota intorno alla vita di una coppia sordomuta, che cerca di guadagnarsi da vivere in un mondo a loro indifferente. Segue il protagonista maschile, soprattutto, come impara ad abbracciare la vita anche dopo la scomparsa del suo partner, e alleva suo figlio per accettare la ragazza sorda che ama.

11. Crime Wave (1985)

Da non confondere con 'Crimewave' di Sir Booms-A-Lot uscito lo stesso anno, 'Crime Wave' è un film indipendente di John Paizs che ha diretto, scritto e recitato nel film. Il personaggio di Paizs non dice una sola parola nel film, poiché la storia è narrata dalla protagonista femminile. Paizs interpreta uno sceneggiatore in difficoltà che aspira a realizzare il più grande film poliziesco a colori, ma si trova in una situazione di cui siamo tutti vittime: può generare l'inizio e la fine, ma non può mai riempire la metà. Anche se la premessa sembra abbastanza normale, il film è contorto e oscuro, e probabilmente è una delle più grandi sceneggiature che abbia mai incontrato.

10. All Is Lost (2013)

'All Is Lost' ha Robert Redford che pronuncia alcune righe in un paio di occasioni, ma è praticamente tutto perché il resto del film contiene solo le richieste di aiuto del suo corpo contro gli echi della tempesta. Dai un'occhiata alla sua filmografia e noterai che le sue opere sono sempre state scritte meticolosamente. Quindi, vederlo in questo film sperimentale minimalista di Chandor è stata ovviamente una grande sorpresa. Ho sentito persone lamentarsi del fatto che questo non è altro che un episodio per il National Geographic, ma credo che sia qui che si trova il risultato del film. Gli stupendi risultati tecnici combinati con la recitazione enfatica di Redford ti tengono con il fiato sospeso, nonostante il colpo di apertura accenni a una situazione senza speranza.

9. Valhalla Rising (2009)

Suggestivo. Bellissimo. Sembra un'allegoria, che Refn ha sempre sognato di realizzare. Se sei una persona che guarda un film per provare qualcosa di unico, qualcosa di straordinario, 'Valhalla Rising' è il film che fa per te. Ti sorprende con la sua cupa bellezza, è amore per le sfumature del rosso, è brutalità stranamente calma, è l'aspirazione a immergersi nelle profondità oscure e vuote dell'idea di religione ed è destrezza ritrarlo con il profumo del Valhalla e della mitologia norrena che lo circonda, è notevole ed eseguito con un tocco che è diventato una sorta di marchio di fabbrica per Refn. Mads Mikkelsen fa girare il film intorno a lui con le sue performance tipiche di 'serpente a sonagli', incutendo paura attraverso il suo linguaggio del corpo. Il suo carattere è immerso nella minaccia e la sua esistenza è un'ambiguità, che apre interpretazioni di lui come un'incarnazione che assomiglia al dio nordico Odino.

8. Una notte all'opera (1935)

Sebbene Harpo Marx non fosse il protagonista principale del film, è considerato uno dei più grandi mimi nella storia dei film sonori e sarebbe un peccato non includerlo in questa lista. 'Una notte all'Opera' fu un enorme cambiamento per i fratelli Groucho, e probabilmente fu la commedia come 'Casablanca' era per i film romantici. Harpo in larga misura potrebbe essere considerato un pioniere per i personaggi comici muti, che preferiscono le gag visive ai dialoghi, con manierismi eccentrici. Il film ha alcuni elementi vaudeville, ma principalmente si occupa della decostruzione dell'opera, considerata una destinazione sacra per l'arte. Il film è interpretato in un modo drammatico simile a un palcoscenico, che traccia una linea sottile per distinguere il suo marchio di commedia.

7. Jay e Silent Bob Strike Back (2001)

'Dillo, non spruzzarlo!'. Andiamo Jay, Silent Bob ha finalmente pronunciato le sue prime parole nel film e questa è la tua reazione? Silent Bob è un personaggio ricorrente nell'universo di Kevin Smith (View Askewniverse) ed è interpretato dallo stesso Smith, a partire dal suo cult del 1994 'Clerks'. Dopo 4 film, al duo preferito dai fan di Jay e Silent Bob è stato finalmente dato il proprio film, che coinvolge tantissimi meta riferimenti. Silent Bob parla solo in due istanti ed è divertente vederlo chiudere Banky dopo aver combattuto contro Mark Hamill! Ma, devo ricordarti, gran parte del film può essere capito solo se hai visto gli altri film di Kevin Smith.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

'Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm' furono le ultime parole del povero Kenny prima di morire per i nostri peccati. Kenny, come la maggior parte dei fan di 'South Park' potrebbe sapere, è uno dei quattro protagonisti del programma televisivo e il ragazzo che salva il mondo nel film. Il film si attacca alle motivazioni dello show televisivo di diffondere la morale essendo il più immorale possibile. Ma la parte insolita è come possiamo vedere Kenny nell'aldilà, poiché è stato dimenticato sia dai personaggi che dallo spettacolo dopo essere stato ucciso in ogni episodio. Salvando Satana da una relazione violenta che coinvolge Saddam Hossein per rivelare finalmente il suo volto, questo film è un must per i fan del 'mhhmhmm' con la giacca arancione.

5. The Holy Mountain (1973)

'The Holy Mountain' è un film in cui sono riuscito a malapena a estrarre qualcosa dal mio primo orologio e sto aspettando il momento in cui la mia mente passa dalla musica synthwave alla musica tantrica, per una rivisitazione. Fatta eccezione per le urla di Jodorowsky e i suoni strani che sono stati doppiati per The Thief, il Cristo hippie non ha dialoghi ed è in trance dagli eventi del film come il pubblico. La maggior parte dei versi sono pronunciati da The Alchemist (interpretato da Jodorowsky), ed è compreso poiché sono smorzati dalla spiritualità grezza che solo la mente dell'autore è in grado di comprendere appieno.

4. Traffic (1971)

'Trafic' è il mio film preferito di Jacques Tati con il suo personaggio popolare, Monsieur Hulot; con 'Playtime' e il suo design di produzione meravigliosamente realizzato che si assesta in un attimo. Uno dei motivi per cui amo Trafic è la sua efficienza nello schizzare il caos intorno al ritratto di un uomo che non può salire sul treno fino al presente. In molti lo hanno trovato il suo film meno coinvolgente, incline al punto di astrazione, che a mio avviso è stato il punto di forza poiché pone il nostro amato personaggio in un'esasperante farraginosità di distorsioni. In una carriera che ha regalato alla Francia un nuovo percorso verso la commedia, questo è probabilmente il lavoro più personale di Tati e riflette la sua condizione durante i suoi ultimi giorni come attore.

3. The Tribe (2014)

'The Tribe' insieme a 'Mud' sono i miei film di formazione preferiti di questo decennio. I loro mondi sono probabilmente separati da un milione di anni luce mentre Mud ritrae la fioritura di un ragazzo contro i vasti paesaggi pittoreschi del Sud mentre Plemya ritrae la morte dell'innocenza all'interno delle fredde mura del mondo criminale ucraino. per i sordomuti e quindi tutte le conversazioni si svolgono nella lingua dei segni nativa. Il film, come la maggior parte dei film dell'Europa orientale, è spietato nella sua rappresentazione degli eventi, che riflettono sorprendentemente lo stato attuale delle cose nella regione.

2. Sympathy for Mr Vengeance (2002)

Prima che Park Chan-wook conquistasse il pubblico internazionale con il suo classico della rinascita coreana 'Oldboy', ha realizzato 'Sympathy for Mr Vengeance', la prima parte della trilogia di Vengeance. Il protagonista del film interpretato da Shin Ha-kyun è un operaio sordo e muto che sacrifica il suo rene e l'umanità per la sorella malata. Sebbene il film non sia orribile come Oldboy, rende pienamente giustizia al suo tema principale di vendetta e ha una causa molto giustificabile per le azioni del colpevole, portate avanti dall'inesorabile Song Kang-ho ('Memories of Murder'). I film coreani contengono un senso dell'umorismo contorto, una parte inseparabile della loro estremità, trasmessa anche dalla loro caratterizzazione polarizzata che dà loro un fondamento emotivo.

1. The Texas Chainsaw Massacre (1975)

Se c'è un massacro in questo film è di sanità mentale e realtà. Sanità del personaggio, che non si riprenderà mai da qualcosa di così orribile come avere Leatherface e la famiglia che ti servono i tuoi amici per cena. Realtà per noi, perché anche il minimo pensiero di 'The Texas Chainsaw Massacre' esistente è sconvolgente e, per aggiungere al danno, questo è stato ispirato dalle azioni della vita reale di Ed Gein. Sebbene icone come Freddy Krueger, Michael Myers e Jason Voorhees abbiano raggiunto il loro status con una lunga serie di film, va notato che Leatherface ne aveva bisogno solo uno (beh Hooper, con effetto positivo, lo ha preso in giro nella parte 2). Ha la forza di un toro e uno stridio inquietante che ricorda un animale intrappolato in una trappola, e l'isteria visiva è troppo perplessa perché la mente si stabilisca e analizzi cosa sta realmente accadendo, e questa è una grande tecnica per metterti negli stessi stivali come le vittime '.