15 migliori film sulla crisi dell'identità di tutti i tempi

Cosa succede quando rimani ignaro della realtà oggettiva che ti circonda? La realtà è addirittura oggettiva o è solo una questione di prospettive? La psiche umana infinitamente complessa crea immagini ingannevoli intorno a noi, facendoci credere che ciò che vediamo è reale. Ma forse ciò che è reale per noi potrebbe non esserlo per il mondo che ci circonda. Questo è ciò che riguarda la crisi d'identità. Abbiamo avuto molti film con questo tema e molti di loro sono tra i migliori mai realizzati al cinema. Questo articolo dà un'occhiata alla lista dei migliori film sulla crisi d'identità. Puoi guardare alcuni di questi migliori film sulla crisi d'identità su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. A Beautiful Mind (2001)

Sì, è sdolcinato, melodrammatico e formulato ma funziona in molti posti. 'Una mente brillante' raffigura la vita di John Nash; un genio matematico che inizia a sviluppare la schizofrenia paranoica. La sua vita cambia per sempre mentre lotta per affrontare se stesso e inizia a mettere in discussione la sua vera identità e il tipo di dolore che la sua esistenza provoca alle persone intorno a lui. La sua mente brillante lo aiuta ad affrontare i veri demoni del suo io interiore. È esagerato in molti punti, ma funziona a un certo livello poiché c'è una buona quantità di umanità che riesce a influenzarci e commuoverci nonostante quanto possa sembrare manipolativo o drammatico.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese È inquietante thriller psicologico racconta la storia di Ted Daniels; un detective mentalmente disturbato che arriva in un manicomio isolato su un'isola con il suo compagno per indagare sulla scomparsa di una donna. Scopriamo presto che Ted è in realtà un paziente del manicomio e che ha ucciso la moglie schizofrenica che ha annegato i loro figli. Il prolungarsi del senso di colpa lo ha messo in uno stato di diniego mentre inventa la sua storia per dimenticare le brutalità della verità. Crea il suo mondo e vede le persone intorno a lui come personaggi di quell'universo.

13. The Machinist (2004)

'The Machinist' racconta la storia di Trevor Reznik, un lavoratore industriale insonne che inizia a mettere in discussione la realtà intorno alla sua esistenza dopo una serie di bizzarri incidenti che si verificano a casa sua e sul posto di lavoro. Trevor ha ucciso accidentalmente un ragazzo con la sua macchina e se n'è andato. La sua mente è afflitta dal senso di colpa e di conseguenza si è trasformata in un insonne. La sua mente turbata gli fa vedere le cose segregate dalla realtà mentre la sua mente deformata viene spinta agli estremi più oscuri. Il film è incredibilmente ben realizzato e profondamente atmosferico con una performance sbalorditiva di Christian Bale in testa.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky L'acclamato horror psicologico descrive il dolore artistico di una ballerina che interpreta il ruolo del Cigno Bianco in una produzione teatrale del balletto Il lago dei cigni di Tchaikovsky, ma è emotivamente sconvolto al pensiero di competere con qualcuno migliore di lei per lo stesso ruolo. La sua mente inizia a perdere il controllo sulla realtà e rimane intrappolata in un mondo da incubo da cui non potrebbe mai tornare. Aronofsky crea un'atmosfera intrigante e inquietante che bilancia perfettamente l'ambiguità della realtà nella mente della protagonista mentre la concretezza della sua identità diventa sfocata e nebulosa.

11. Enemy (2013)

Denis Villeneuve L'elegante thriller psicologico è incentrato su due uomini che si assomigliano fisicamente. Il film è molto Lynchiano nel suo tono ed esplora il tema della dualità con una trama molto ambigua. Vediamo Anthony e Adam come due persone diverse ma il film non spiega chi è reale. 'Nemico' ti ricorderà sicuramente alcuni di Christopher Nolan Sono i primi thriller ma è molto più ambiguo. Non sappiamo mai veramente chi tra i due sia reale o forse uno è una rappresentazione astratta del subconscio dell'altro. È teso, atmosferico, intrigante, bizzarro e filosofico su molti livelli.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols è uno dei registi indipendenti più sottovalutati che lavorano nel cinema americano oggi. 'Take Shelter' potrebbe essere il suo miglior lavoro fino ad oggi e purtroppo rimane un thriller molto trascurato. Racconta la storia di un uomo che lotta per affrontare i demoni della sua mente mentre i suoi incubi vengono spenti nella realtà intorno a lui e non riesce a distinguere tra il reale e l'irreale. La regia di Nichols è fantastica mentre la tensione atmosferica si accumula durante il film e abbiamo un'idea dello stato d'animo turbato del protagonista. La realtà è ambigua poiché sente che la terra si avvicina alla fine e il film non spiega mai veramente la logica dietro i suoi pensieri e le sue visioni.

9. Fight Club (1999)

Fiammeggiante, intelligente, elegante ed esuberante, David Fincher 'S classico di culto il thriller è un film che mette in discussione l'identità e gioca con le nostre percezioni della realtà. Un uomo qualunque si stanca sempre di più del suo lavoro aziendale e fa squadra con un venditore di sapone carismatico e avvia un fight club clandestino. Il protagonista soffre di insonnia e disturbo d'ansia. La sua mente crea intorno a sé una certa realtà che gli consente di sfuggire alle grinfie della vita moderna e di vivere una vita, priva di soldi, aspettative e superficialità.

8. Memento (2000)

Verso la fine di Christopher Nolan 'Memento' , si dice il protagonista, “Devo credere in un mondo al di fuori della mia mente. Devo credere che le mie azioni abbiano ancora un significato anche se non riesco a ricordarle. Devo credere che quando i miei occhi sono chiusi, il mondo è ancora qui. ' Mai la crisi d'identità di un uomo è stata catturata così brillantemente nel cinema. Leonard vive in un mondo di ricordi distorti e verità inventate. La sua incapacità di accettare la verità lo mette in uno stato di perenne diniego mentre costruisce un mondo tutto suo.

7. Lost Highway (1997)

Parla di crisi d'identità e David Lynch Il nome verrà sicuramente visualizzato. Non sono sicuro del motivo per cui 'Lost Highway' non sia tra le opere più celebri di Lynch perché chiaramente questo è il surrealismo lynchiano per eccellenza nella sua forma più cruda e seducente. Abbiamo un uomo, condannato per aver ucciso sua moglie, che si trasforma in un giovane, meccanico e scappa di prigione per iniziare una nuova vita. Sviluppa una relazione con una donna sensualmente enigmatica. Le due storie parallele sono misteriosamente collegate tra loro, ma Lynch non intende mai spiegare la bizzarra sequenza di eventi che accadono e mantiene intatto il mistero dell'identità dei suoi personaggi.

6. Dead Ringers (1988)

Uno dei maestri dell'orrore, David Cronenberg , è qualcuno che ama scopare l'umanità nelle persone. Il suo cinema parla dell'incarnazione fisica della paura umana. Nel suo mondo c'è una spaventosa indistinguibilità tra il reale e l'irreale. 'Dead Ringers' racconta la storia di due ginecologi gemelli la cui relazione inizia a deteriorarsi per una donna. È una sordida storia di doppia identità e la sensazione di perdere la propria identità a favore dell'altro. 'Dead Ringers' è probabilmente il film tematicamente più ricco di Cronenberg mentre esplora la psiche dei gemelli, approfondendo la follia che li consuma dentro.

5. Under the Skin (2013)

'Under the Skin' è senza dubbio uno dei film più affascinanti usciti in questo decennio. Con una migliore performance in carriera di Scarlett Johansson , segue una donna ultraterrena che attira uomini soli nel suo furgone. Il personaggio di Scarlett non ha alcun contatto con il mondo umano e manca di qualsiasi tipo di emozioni. È la sua lotta con l'identità e il senso di appartenenza a questo mondo che lascia il posto a un racconto ardente di scoperta di sé. La sua costante interazione con gli esseri umani inizia a mettere in discussione la sua identità ed esistenza in questo mondo. È profondamente toccante, ossessionante e intellettualmente stimolante.

4. 3 donne (1977)

Nel capolavoro surreale d'avanguardia di Robert Altman, l'identità è distorta e la realtà è offuscata. '3 Women' racconta l'enigmatica relazione tra una donna e la sua coinquilina. La loro relazione diventa sempre più complessa man mano che le loro personalità si fondono in modi misteriosi mentre le loro identità diventano indistinguibili. La trama si complica ulteriormente con l'ingresso di un'altra donna, la moglie di un proprietario di bar, che rimane impigliata con le altre donne. Altman infonde al film una qualità onirica, quasi seducente, poiché fornisce una visione molto ambigua della realtà che circonda i suoi personaggi, non permettendoci di avere una visione precisa e concreta dell'identità di nessuno dei personaggi.

3. Mulholland Drive (2000)

Con 'Mulholland Drive' , David Lynch ha creato alcuni dei misteri più sconcertanti, terrificanti e strazianti mai visti nel cinema. Non c'è davvero una spiegazione esauriente per ciò che accade nel film. Betty è una donna giovane, affascinante e ambiziosa che sogna di diventare grande nell'industria cinematografica più affascinante del mondo. Incontra una donna affetta da amnesia che si perde nella sua identità. Una Los Angeles onirica si trasforma lentamente in una rete da incubo di realtà devastanti quando Betty si rivela essere Diane; una donna disperata e insicura follemente innamorata di un'attrice di nome Camilla Rhodes che assomiglia a Rita. Lynch ci lascia a interpretare la realtà del film e la nostra comprensione della trama e dei personaggi ci aiuta a interpretare la vera identità dei suoi personaggi.

2. Synecdoche, New York (2008)

Non ti aspetti che le cose siano semplici in a Charlie Kaufman film. Nel suo debutto alla regia, Kaufman anatomizza la psiche di Caden Cotard; un artista teatrale in difficoltà che lavora a una grande produzione teatrale che potrebbe rivelarsi la sua opera magnum. L'estremo impegno di Caden per lo spettacolo inizia a offuscare i confini della finzione e della realtà in tutto il suo mondo. La sua rabbia ribollente come artista e il desiderio di sentirsi di nuovo importante lo hanno reso un involucro assoluto di una persona mentre vede la sua vita scorrere nel suo mondo, assistendo dolorosamente alla morte dei suoi cari.

1. Persona (1966)

Forse la voce più ovvia della lista, 'Persona' è semplicemente il miglior film sulla crisi d'identità. Racconta la storia di Alma, un'infermiera a cui è affidata la responsabilità di prendersi cura di un'attrice muta di nome Elisabeth. Presto si trasferiscono in un cottage isolato dove Alma condivide con Elisabeth segreti profondamente intimi e inquietanti della sua vita passata. Si legano in modi stranamente misteriosi al punto che le loro personalità si fondono. Cambiano i loro ruoli e si interrogano reciprocamente sulle azioni e sulle scelte fatte da loro nella loro vita passata. C'è un sacco di dolore, sensualità, vigore e tristezza in questo Bergman infonde al film ciò che lo rende un'esperienza così profondamente personale.