I 15 migliori film italiani di sempre

Il cinema italiano con l'avvento del cinema neorealista ha regalato al mondo dei film eccellenti e ricchi di sfumature, film che hanno fissato gli standard del cinema su scala globale. Hanno continuato questa tradizione di fare buoni film anche fino ad oggi. Il meglio del meglio, ecco l'elenco dei migliori film italiani di sempre. Puoi guardare alcuni di questi migliori film italiani su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. La vita è bella

Conosciuto anche come La Vita e Bella, questo film è una commedia drammatica che francamente tratta di materiale di origine scioccante. Il film di Roberto Benigni, dove interpreta Guido Orefice, un fornaio ebreo, è liberamente tratto da un libro intitolato 'Alla fine, ho battuto Hitler' e dai racconti di suo padre sui tempi trascorsi in un campo nazista. Mentre il film, inizialmente, ricevette un po 'di critiche per aver trasformato questioni così gravi in ​​avventure comiche, il film di Beningni in seguito ha ottenuto il plauso della critica e il successo internazionale. La trama segue la storia del panettiere che desidera proteggere suo figlio dagli orrori del campo di concentramento cercando di indurlo a credere che il campo sia in realtà un gioco. Il sacrificio del padre alla fine segna il sottofondo emotivo presente sotto la natura comica del film. Il messaggio del film, molto simile al suo titolo, può essere descritto come bello e il lavoro di Beningni merita un posto fisso nella lista come uno dei migliori film italiani che il mondo abbia visto.

14. Gomorra

Questo film è la prova che il cinema italiano ha ancora le carte in regola per stupirci. Non tutti i film italiani che hanno avuto successo di critica e commerciale sono vecchi classici. Questo film del 2008 diretto da Matteo Garrone è tratto da un libro di Roberto Saviano. Si concentra sul clan dei Casalesi, un'organizzazione criminale strutturata come la mafia tradizionale italiana. Il film è suddiviso in più narrazioni parallele, si concentrano su persone diverse che non sono realmente collegate ma le loro vite si intersecano e le loro storie ritraggono un'immagine realistica del crimine in Italia. La navigazione esperta del film su un argomento delicato e il suo successo nel ritrarre il crimine nella sua dura realtà senza romanticismo fanno guadagnare a questo film un posto meritato in questa lista.

13. Il conformista

Diretto da Bernardo Bertolucci e tratto dall'omonimo romanzo di Alberto Moravia, questo film è un thriller drammatico. Una trama in rapido movimento che utilizza sia la narrativa attuale che quella retrospettiva, il film segue Marcello un giovane incaricato di assassinare il suo ex professore un antifascista schietto. Incapace di svolgere da solo il compito, che diventa ancora più complicato quando si innamora della moglie del professore, Marcello affida l'incarico a un altro dei suoi compagni. L'incarico viene eseguito e Marcello perde il suo ex professore e il suo nuovo amore. Il film taglia la caduta dei fascisti e l'educazione alienata di Marcello si rispecchia nella sua situazione di alienazione alla fine del film dove denuncia i fascisti ma allo stesso tempo non fa parte della nuova rivoluzione. Realizzato in modo eccellente, il film è una testimonianza della mutevole lealtà di un uomo e della ricerca di un senso di appartenenza.

12. Umberto D.

Uno dei film più belli di Vittorio De Sica, e in effetti l'opera personale preferita di De Sica, il film segue la storia di un impiegato governativo in pensione che affronta lo sfratto dalla sua padrona di casa e le sue relazioni con i suoi due amici: la sua cameriera e il suo cane. Racconto commovente, il film esplora la mente del protagonista Umberto D. Ferrari che fatica a sbarcare il lunario e fallendo che cerca di garantire una dimora sicura al suo cane e si suicida lui stesso. Il film è stato citato anche da Ingmar Bergman come un favorito personale, e il tema della sopravvivenza grazie alle amicizie come unico sostentamento della vecchiaia è un aspetto risonante di questo film eccellente.

10. La Notte

La parte centrale della trilogia di Antonioni, la prima parte è in cima alla lista. Tuttavia, questo dovrebbe togliere qualcosa a questo film magistralmente realizzato, con Mastroianni, Vitti e Jeanne Moreau. Il film esplora un giorno nella vita di una coppia sposata e ancora una volta la trama è guidata più dallo sviluppo del personaggio e dalle realizzazioni emotive che da qualsiasi azione decisiva. Un film finemente realizzato, la trama segue la coppia mentre si rendono conto nel corso di una giornata di come si sono innamorati l'uno dell'altro e tuttavia il marito si illude nel cercare di far funzionare il matrimonio. Il film mette in mostra la recitazione di prim'ordine e la gestione sfumata della noia sottostante tra persone apparentemente di successo e benestanti mostra il genio di Antonioni come regista.

10. L’Eclisse

Film conclusivo della trilogia di Antonioni, questo film non delude. La gestione abile del regista e la recitazione compatta da parte di Monica Vitti e Alain Delon fanno di questo film un forte contendente in questa lista. Come le altre due parti della trilogia di Antonioni, anche questo film esplora le emozioni umane in tutta la loro onestà. Il film segue la relazione tra una donna e un agente di cambio le cui aspirazioni materiali ostacolano quella che potrebbe essere stata una relazione appagante. Le insidie ​​delle menti e dei cuori umani sono espresse abilmente nell'eccellente lavoro di Antonioni. La trilogia nel suo insieme non avrebbe potuto meritare un finale migliore.

9. Cinema Paradiso

Diretto da Giuseppe Tornatore, questo film piacerà sicuramente al cuore di ogni cinefilo. Un film sull'amore per il cinema e su come unisce un ragazzo e un vecchio, il film racchiude una recitazione brillante e una trama emozionante per offrire un successo cinematografico che è stato riconosciuto e lodato dalla critica e dagli spettatori. La trama segue uno stile narrativo flashback in cui un regista affermato sente la notizia della scomparsa del proiezionista della sua città natale, Alfredo e viene catapultato in un viaggio nostalgico in cui rievoca la sua infanzia e riscopre le sue radici. Cinema Paradiso è un'esperienza visiva sublime ed è una raccomandazione definitiva per gli amanti del cinema.

8. Roma, città aperta

Diretto da Roberto Rossellini, questo film drammatico è uno dei migliori lavori usciti dalla fase neorealista italiana. Intitolato dopo il periodo in cui Roma fu dichiarata città aperta, il complotto stesso ha sede in una Roma occupata dai nazisti. Il racconto segue le gesta dei combattenti per la libertà e di un coraggioso prete che li protegge e cerca di aiutare la resistenza. Una visione incisiva delle atrocità della guerra e della resilienza della natura umana, il film è pieno di emozioni che culminano con l'esecuzione del sacerdote. Un film ottimamente gestito con interpretazioni arrotondate dell'intero caso, il film di Rossellini rimane parte integrante della storia del cinema italiano e globale.

7. La strada

Probabilmente uno dei film più controversi di Fellini, sicuramente questo dramma è stato il più snervante per lo stesso Fellini come aveva ammesso. La storia segue la partnership sulla strada tra una giovane donna ingenua e un uomo forte. La storia è una storia di crudeltà superficiale, servitù e interazione delle emozioni umane. Tuttavia, come lo stile di Fellini, le evidenti interazioni umane hanno correnti sotterranee di ambiguità umana e stranezza della natura. Il forte Zampano interpretato da Anthony Quinn, crudele nei confronti di Gelsomina interpretato da Masina, si rende finalmente conto della brutalità delle proprie azioni e scoppia in lacrime al culmine del film. Il viaggio emotivo dell'uomo forte e di questa donna è sapientemente intrecciato nel film più duro di Fellini, ma comunque un film che ha realizzato alla perfezione.

6. La Dolce Vita

Anche il terzo film della lista è un'opera di Fellini. Va a dire la verità sull'immensa potenza artistica che quest'uomo era. La Dolce Vita, che letteralmente si traduce in bella vita, è un tracciamento episodico di un giornalista che lavora per una rivista di gossip e attraversa Roma in cerca di amore e felicità. La struttura del film è intricata in quanto è suddiviso in sette episodi racchiusi in un prologo ed epilogo. Mastroianni interpreta il ruolo del giornalista Marcello Rubini che fa di Roma il suo nascondiglio e terreno per la sua ricerca della felicità. L'abile gestione della trama sublime e la fantastica recitazione rendono questo film uno dei film più acclamati dalla critica di tutti i tempi.

5. Suspiria

Diretto da Dario Argento, questo film è basato sul saggio di Thomas de Quincey ed è uno dei migliori film horror emersi dal corpo dei film italiani. È anche considerato una delle opere più belle di Argento e ha continuato a vincere il plauso della critica a livello globale per l'estro stilistico e la vivace colorazione che è alla base del film. La trama stessa segue una studentessa di danza classica americana che si unisce a una prestigiosa accademia in Germania prima di rendersi conto che si tratta di una facciata per qualcosa di soprannaturale e sinistro. Tra gli omicidi che hanno luogo, questo studente deve cercare di sopravvivere all'orrore dell'accademia. Gestiti con cura, gli elementi dell'orrore sono pervasivi in ​​tutto il film e Dario assicura che le immagini stesse siano deliziose. Insieme, questi aspetti contribuiscono a rendere Suspiria un orologio estremamente piacevole.

4. La battaglia di Algeri

Diretto da Gillo Pontecorvo, questo film è stato girato utilizzando uno stile cinegiornale che è diventato uno dei motivi principali del cinema neorealista italiano. Il film è un brillante esempio di guerriglia ed è ambientato all'indomani di Algeri mentre i combattenti ribelli tentano di riprendere la capitale dai paracadutisti francesi. Realizzato in modo eccellente, il film funge da dura critica alle forze disumane usate dai colonizzatori. Il film è uno dei film più importanti realizzati su scala mondiale per il suo significato storico e rimane allo stesso tempo un eccellente esempio di cinema italiano.

3. L’Avventura

Diretto da Michelangelo Antonioni, questo film è forse uno dei più grandi capolavori strutturali della storia delle riprese. La trama segue una linea abbastanza semplice in cui tre amici fanno un viaggio in barca nel Mediterraneo e uno di loro scompare. Gli altri due alla ricerca di questa donna iniziano ad innamorarsi l'uno dell'altro. Interpretato da Monica Vitti, per la quale questo è stato un ruolo fondamentale, Lea Massari e Gabriele Ferzetti, questo film mostra l'abilità di Antonioni nello sviluppo del personaggio e nel ritmo della sceneggiatura. Eccellente sovversione delle tecniche cinematografiche tradizionali, Antonioni introduce un motivo che dovrebbe in circostanze normali guidare la trama, cioè la scomparsa; tuttavia, il film parla della storia d'amore tra i due amici e la donna scomparsa non ha alcuna presenza spaziale nel film. Un bell'esempio di regia in generale, questo film fa parte di una trilogia che include La Notte e L'Eclisse, ed è un eccellente esempio di cinema italiano.

2. Ladri di biciclette

Diretto da Vittorio De Sica, questo film è uno dei migliori esempi di neorealismo italiano. Ambientato in una Roma del secondo dopoguerra, tratto da un romanzo di Luigi Bartolini, il film segue la ricerca di una bicicletta da parte di un povero padre la cui famiglia rimarrà impoverita se la bicicletta viene rubata. Interpretato da Lamberto Maggiorani, che dà vita al ruolo del padre disperato e da Enzo Staiola nel ruolo del ragazzino, la recitazione in questo film è irreprensibile. La narrazione stessa è sfumata con la bicicletta che rappresenta il motivo principale e diventa un simbolo di speranza che è stata rubata agli italiani che hanno dovuto attraversare le dure realtà della seconda guerra mondiale. Il film sapientemente gestito da De Sica serve anche come critica della società del dopoguerra e della giustizia di massa ed è un film incisivo che è una parte obbligatoria della cinematografia italiana.

1. 8 1/2

Diretto da Federico Fellini, questo film è un dramma semi autobiografico con i suoi momenti comici. È interpretato da Marcello Mastroianni, un attore che ha diversi film con Fellini al suo attivo. Il film esplora la vita di un regista, Guido Anselmi, basata sulla vita di Fellini mentre lotta per realizzare un epico film di fantascienza. Il titolo del film è un riferimento al corpo di lavoro di Fellini. Questo è forse il miglior lavoro di Fellini e il miglior film uscito dall'industria cinematografica italiana, lodato per il suo stile d'avanguardia, la sceneggiatura esperta e la recitazione competente, il film è riconosciuto a livello mondiale come uno dei migliori film del cinema mondiale.