15 film con scene famose di addio

Addio. Non c'è niente di peggio e di più triste di quelle sette lettere che potresti mai trovare nel dizionario inglese. Il dolore di dover perdere qualcuno per sempre e lasciarsi alle spalle un lungo e bellissimo sentiero di ricordi va oltre le parole. È un fenomeno universale a cui la maggior parte delle persone trova difficile non relazionarsi e il cinema, essendo la forma d'arte più potente, ha spesso infranto i cuori con scene che approfondiscono i dolori più profondi della separazione con qualcuno. Detto questo, ecco un elenco di film strappalacrime con scene di addio. Tieni i tessuti vicini. Puoi guardare alcuni di questi migliori strappalacrime su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. Rain Man (1988)

Ho visto 'Rain Man' due volte e ancora non penso che il film nel suo insieme mi abbia commosso in un modo che mi sarebbe piaciuto. Dustin Hoffman è sorprendentemente bravo, ma è stato meglio. Tom Cruise è sensazionale e offre quella che è forse la migliore performance della sua carriera. Ma la scena finale del film mi colpisce sempre ed è uno dei momenti più emozionanti del film che abbia mai visto. La trasformazione del personaggio di Charlie forma il cuore e l'anima del film e l'intero film porta a quel momento in cui vediamo Charlie salutare il suo adorabile fratello che viene ripreso dalle autorità del manicomio e Charlie gli promette che lo visiterà a due settimane. È una scena meravigliosamente girata e interpretata in modo brillante in un film altrimenti dimenticabile che rimane a lungo nella nostra mente dopo che i titoli di coda sono stati lanciati.

14. Good Will Hunting (1997)

Ci sono alcuni film che non sei disposto ad analizzare, sezionare o criticare pur conoscendo i loro difetti perché ti hanno influenzato in molti modi a livello profondamente personale. 'Good Will Hunting' è quel film per me. A volte può essere una predica, ma posso semplicemente chiudere gli occhi e lasciare che tutti i suoi difetti scivolino via perché questo è un film arricchito da un raro senso di calore che ti fa venir voglia di abbracciarlo in tutte le sue fragilità. Il film racconta la storia di Will, un prodigio matematico con un background travagliato, che si sforza di confrontarsi con se stesso e fugge dalle catene emotive delle relazioni e dei legami umani. La scena di riferimento qui è quella in cui il suo migliore amico gli dice che desidera solo che esca dalla vita stessa in cui vive e che desidera che non ci sia mai davvero alcun tipo di 'arrivederci' o 'ci vediamo dopo' fra loro. La parte più bella del finale è che non c'è nessun addio qui. Come ha detto il suo amico, se ne va senza messaggio.

13. Kramer contro Kramer (1979)

Questa è una scelta molto personale ma non potrei mai vivere con il pensiero di ignorare il bellissimo momento che Dustin Hoffman condivide con suo figlio di 6 anni mentre il suo bambino è pronto a partire per casa di sua madre. Ciò che funziona brillantemente in 'Kramer vs Kramer' è lo sviluppo della relazione padre-figlio. Vediamo il personaggio di Hoffman attraversare vari alti e bassi nella sua vita, ma si aggrappa al suo ragazzo e prima che se ne renda conto, diventa tutto per lui che rende la scena in riferimento molto intima ed emotiva. Hoffman ha davvero un modo di commuoverci fino alle lacrime ogni volta e questa scena in cui saluta suo figlio, è solo una testimonianza del fatto che è uno dei più grandi attori che abbia mai adornato lo schermo.

12. Boyhood (2014)

Non mi importa se sembro esagerare un po 'qui, ma nessuno potrebbe mai osservare la vita con intuizioni così profonde e ritrarla sullo schermo con un livello ineguagliabile di semplicità e calore come fa Richard Linklater. La sua opera magnum del 2014, 'Boyhood', è il culmine del suo genio artistico stimolante e delle ossessioni tematiche per tutta la vita del passare del tempo nelle vite umane. 'Boyhood' osserva 12 anni nella vita di un bambino di sei anni, Mason, mentre Linklater fa invecchiare i suoi attori in tempo reale, portando sullo schermo un senso di realismo fino ad ora ineguagliato. Man mano che Mason cresce, si prepara a lasciare la casa per il college e il giorno in cui se ne va, c'è un momento commovente in cui saluta sua madre mentre lei si lamenta dolorosamente di come il tempo sia passato piuttosto velocemente e difficilmente potrebbe rendersi conto della crescita del suo. bambino e la natura agitata dei rapporti umani.

11. Cast Away (2000)

Ricordi la volta in cui Tom Hanks ci ha fatto venire le lacrime agli occhi quando ha salutato il suo amato Wilson? Per le persone che non hanno visto il film, e presumo che sia solo un piccolo numero lì, Wilson è una pallavolo. Sì, hai sentito bene! Una pallavolo. La bruciante storia di speranza, sopravvivenza, amore e scoperta di sé di Robert Zemckis contiene una delle citazioni di addio più iconiche nella storia del cinema. Chuck Noland di Tom Hanks è bloccato su un'isola desolata dopo essere sopravvissuto a un incidente aereo ed è rimasto senza nessuno con cui parlare, tranne una palla da pallavolo, che chiama Wilson, che trova da uno dei suoi pacchi che doveva essere consegnato. Cresce sempre più vicino a Wilson, ma come vorrebbe il destino Chuck è lasciato tutto solo sull'isola in una luminosa giornata di sole quando una violenta tempesta trascina Wilson lontano dalle coste. Un momento straziante di un grido sfortunato che incapsula così meravigliosamente il desiderio umano di compagnia e legame.

10. Via col vento (1939)

'Francamente, mia cara, non me ne frega niente!' Chi potrebbe mai dimenticare quelle parole audaci e impenitenti pronunciate con ardente aplomb e malloppo assoluto dalla leggendaria Clarke Gable? 'Via col vento non è un film che mi piace ma mi fa intravedere il suo tempo e nonostante il film sembri datato per la maggior parte, funziona ancora a causa dell'universalità e della dinamica delle emozioni e delle relazioni umane che ancora, in qualche modo, rimangono lo stesso. La scena dell'addio qui è brutale e incisiva, ma ciò che la rende così potente è il modo in cui il personaggio di Vivien Leigh decide di riprendersi e cerca un domani ottimista invece di affogarsi nel dolore e nella miseria.

9. Lost in Translation (2003)

Il drammatico dramma romantico di Sofia Coppola è uno dei più bei film americani usciti dal 21 ° secolo. I suoi personaggi spesso si sentono distaccati, il che non riesce a lavorare in alcuni punti del film, ma non si può assolutamente negare che il film sia pieno di alcune delle scene più toccanti che vedrai mai. C'è una scena d'addio dolcissima verso la fine del film quando il personaggio di Bill Murray la saluta nella camera d'albergo e parte per l'aeroporto, ma scende nel centro della città quando la vede e le sussurra nelle orecchie per circa un paio di anni. minuti. Coppola non lascia che il pubblico sappia esattamente cosa sussurra, creando un senso di ambiguità piacevolmente bello che potrebbe riassumere la loro relazione. Ma Coppola lascia che il suo pubblico tragga le proprie interpretazioni dei suoi personaggi principali. Forse era un arrivederci, forse era una confessione d'amore, forse era uno scambio di numeri di telefono, ma il bello è ... Non lo sappiamo!

8. E.T. l'Extra-Terrestre (1982)

Non sorprende che Steven Spielberg abbia un'altra voce in questo elenco. Forse uno dei preferiti dall'infanzia per la maggior parte delle persone là fuori, 'E.T' è la magia della narrazione al suo apice assoluto. Circa tre decenni e mezzo fa, il piccolo e adorabile alieno di Spielberg ha fatto innamorare il mondo di lui e ci sono poche persone che non avrebbero questo film vicino ai loro cuori. La scena finale è una delle scene più strazianti che abbia mai visto al cinema mentre Spielberg crea un momento che sarebbe vissuto per secoli. E.T saluta il suo migliore amico sul pianeta e parte per sempre nello spazio. 'E.T.' ci ha mostrato il potere delle amicizie e il dolore della separazione e del desiderio di un compagno molto prima che diventassimo una società pseudo intellettuale che ha consumato ogni parte della nostra esistenza oggi.

7. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)

Il più grande lavoro di Milos Forman è una lettera d'amore agli spiriti immortali della natura umana e il suo doloroso sforzo di combattere le forze oppressive nella società che distruggono i più piccoli frammenti di umanità in frammenti di sogni e speranze infranti. Con una delle performance più iconiche del cinema del grande Jack Nicholson nei panni di Randle McMurphy, 'Qualcuno volò sul nido del cuculo' è uno di quei rari film che devono essere guardati da persone di tutto il mondo indipendentemente dall'età, dalla razza e dalla cultura. La scena finale vede l'adorabile capo che saluta il suo amico lobotomizzato. Chief libera il suo amico dalla sofferenza perenne e se stesso dalle grinfie di un potere tirannico per il quale ha combattuto il suo amato amico. E se questo finale non ti fa venire un nodo alla gola, allora onestamente non so cos'altro sarebbe.

6. Stand By Me (1986)

Potrebbe non essere una sorpresa se la scrittura di questo film sembra piuttosto breve perché sinceramente non ho parole per esprimere il tipo di emozioni che questa scena e il film evocano in me. 'Stand By Me' è senza dubbio il miglior dramma sul raggiungimento della maggiore età di tutti i tempi. È un film che parla per tutte le generazioni, trascendendo il tempo e la cultura in un modo che non molti film fanno. La scena in cui Gordie e Chris si separano e si salutano è una scena sorprendentemente bella e commovente che ti farà lacrimare gli occhi mentre la voce fuori campo in sottofondo rivela cosa succederà al suo migliore amico tra pochi anni.

5. Manhattan (1979)

Pochi film hanno avuto un simile impatto su di me come questo gioiello di Woody Allen. 'Manhattan' è una miscela cinematografica assolutamente meravigliosa di vita, relazioni e desideri umani che serve come un delizioso pasto per la fame inestinguibile di un cinefilo di divorare le opere d'arte più profonde. La scena finale è quella di una triste realizzazione che si rivela un po 'troppo tardi nel crudele gioco del destino e del destino della vita. Issac finalmente si rende conto di ciò che gli è mancato per tutta la vita e confessa il suo vero amore per Tracy, ma non è sicuro di sé e si vergogna della fragilità della sua fede nelle persone. Tracy lo saluta e parte per Londra mentre Issac viene messo a tacere dalla sua incapacità di affrontare le proprie fragilità e accetta la verità su se stesso e sorride in un modo che non ha mai fatto prima.

4. Before Sunrise (1995)

Un po 'ingenuo, un po' infantile, un po 'divertente e un po' sentimentale addio per salutare la notte più memorabile che due ventenni potrebbero mai avere. Queste sono le emozioni che Jesse e Celine evocano in noi verso il finale della prima parte dell'indimenticabile trilogia di walk and talk di Richard Linklater. Seguendo una trama classica, quasi onirica per gli innamorati, Linklater crea un magico sussurro cinematografico di amore, vita e nostalgia. 'Before Sunrise' vede Jesse e Celine che si incontrano su un treno, parlano tra loro della loro infanzia, dei loro sogni, paure e desideri e alla fine si avvicinano l'uno all'altra solo per trovarli inseparabili la mattina successiva. Quando il sole sorge, si preparano a partire per i propri paesi, assicurandosi di incontrarsi di nuovo dopo sei mesi nello stesso luogo in cui si separano.

3. Casablanca (1942)

C'è qualcuno al mondo a cui non piace questo film? 'Casablanca' è uno di quei rari film che è quasi impossibile odiare e che ha resistito alla prova del tempo. Il film racconta la storia di un espatriato americano diviso tra l'amore per la sua donna e aiutare suo marito a combattere contro le brutali forze naziste. In una delle scene più citate di tutti i tempi, Rick dice al suo ex amore di andarsene e che lei si sarebbe pentita se avesse scelto di restare. È un sacrificio e Rick sa cosa è meglio per entrambi, ovvero separarsi e accettare le loro nuove vite. La gente dice che la grandezza dell'amore risiede nella tua capacità di sacrificare piuttosto che strappare e 'Casablanca' è solo il miglior esempio di amore nella sua forma più pura e profonda.

2. Schindler's List (1993)

Steven Spielberg ha imparato l'arte di far piangere i suoi spettatori quasi invariabilmente. Fin da ‘E.T. l'extraterrestre ', Spielberg ha quasi toccato tutti i ceti sociali con un certo calore e umanità che ti avvolgono con un senso di amore, cura e speranza nei momenti più angoscianti. 'Schindler's List' ha Spielberg al suo apice artistico ed è il culmine cinematografico delle più accattivanti qualità di Spielberg-ian che lo rendono il regista più umano del suo tempo. Verso la fine del film, c'è la scena iconica in cui Schindler si prepara a lasciare il paese, il suo amato popolo e gli affettuosi ricordi alle spalle, poiché il periodo più disumano della storia umana ha distrutto quasi ogni senso di speranza che aiuta le persone a sopravvivere nei momenti più difficili. Schindler ha aperto la strada alla speranza e ai sogni per milioni di persone, ma la sua ossessione per l'umanità continua a perseguitarlo inesorabilmente poiché non potrebbe mai vivere con il pensiero di non essere in grado di salvare un altro essere umano dalle brutalità di un governo disumano, rendendo questa scena una delle scene più emotivamente potenti della storia del cinema.

1. Sophie's Choice (1982)

Alcuni film sono troppo dolorosi persino per parlarne e 'Sophie’s Choice' di Alan J. Pakula è esattamente quel tipo di film. Con uno dei più grandi spettacoli di recitazione di tutti i tempi della grande Meryl Streep, 'Sophie’s Choice' racconta la storia del suo personaggio titolare che condivide una casa con il suo tempestoso amante e un giovane e affascinante scrittore. Mentre i tre vanno d'accordo tra loro, i segreti inquietanti del passato ossessionante di Sophie si fanno strada nelle loro vite. In quella che potrebbe essere considerata la scena più straziante della storia del cinema, una scena di un flashback mostra che Sophie è rimasta con la scelta di dover scegliere tra i suoi figli. Sophie lascia che le guardie naziste le portino via la sua bambina mentre la guarda svanire in uno scoppio silenzioso di dolore e crepacuore inimmaginabili.