20 migliori direttori musicali indiani di tutti i tempi

'La musica inizia dove finiscono le possibilità del linguaggio'

Il cinema e la musica sono sempre stati spesso come ladri. L'impatto del cinema è accentuato alla perfezione dalla musica, mentre la musica, dal secolo scorso, è diventata visiva con l'avvento dei video musicali. Ma da nessuna parte questo cameratismo è così importante come in India e nel suo cinema. Film la musica rappresenta il 72% delle vendite di musica in India. La nostra esuberante cultura del canto e della danza ha costretto i nostri registi a dare alla musica un'eminenza che a volte eclissa l'importanza data alla storia! La musica può fare o distruggere un film in questo paese, e quindi i suoi esponenti - i direttori musicali - sono alcuni degli ingranaggi più importanti dell'industria cinematografica. Come le lingue, la moda, la cucina e ogni altro aspetto culturale dell'India, la musica è estremamente diversificata nelle sue parti. Tutto, dal Carnatic all'hip-hop, ha un'influenza sulla musica nei nostri film. Scegliere i 20 più grandi campioni di melodie del paese è quindi un'impresa di Sisifo. Tuttavia, ho cercato di rompere un terreno comune scegliendo direttori musicali in base alla loro longevità, eredità e contributo agli strati musicali in cui si sono esibiti. Eccoli, i monarchi dell'India Film musica; i più grandi direttori musicali indiani che ci abbiano mai fatto grazia:

Menzioni d'onore: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Colonne sonore notevoli: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Questo duo, composto da Nadeem Akhtar Saifi e Shravan Kumar Rathod, ha regnato nell'industria musicale di Bollywood nei bei vecchi anni '90, scoppiando nel mainstream con 'Aashiqui', che è ancora considerata una delle più grandi colonne sonore di Bollywood, hanno prodotto successi memorabili per un altro decennio e mezzo. In un arco di 17 anni dal 1990 al 2005, Nadeem-Shravan non è riuscito a produrre un album bestseller nella Top 3 per soli 4 anni (1998, 1999, 2004, 2006). Il presunto coinvolgimento di Nadeem nel raccapricciante omicidio di Gulshan Kumar ha messo un freno alla loro carriera, ma ogni volta che ascoltiamo canzoni di base degli anni '90 come 'Dheere Dheere Se' o 'Do Dil Mil Rahe Hain'.

19. Khayyam

Colonne sonore notevoli: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur “Khayyam” Hashmi, troverebbe posto all'interno di questa lista anche se avesse composto questi ultimi due capolavori dall'alto. Ha debuttato come Sharmaji del duo di compositori Sharmaji-Varmaji con il film Heer Ranjha nel 1948, ma è andato da solo dopo che il suo co-compositore Rahman Varma si è recato nella nuova partizione post Pakistan. Vincitore del Sangeet Natak Akademi Award e insignito del Padma Bhushan, la terza più alta onorificenza civile dell'India, Khayyam si è distinto per l'uso coerente di poesia e testi poetici nella sua composizione. La sua musica accompagna il lavoro di una serie di poeti da Mirza Ghalib a Sahir Ludhianvi. Lo stesso Khayyam è un tour de force espressivo.

18. Jatin-Lalit

Colonne sonore notevoli: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan è considerato insormontabile per quanto riguarda i romanzi, ed è in gran parte dovuto alla musica memorabile nei suoi film. E se ti chiedessi di nominare 5 dei tuoi film SRK preferiti, è probabile che più di uno avrebbe Jatin e Lalit Pandit che strimpellavano le sue canzoni. Il duo ha prestato le proprie capacità ad alcuni dei film più memorabili dell'attore, anche per i più selvaggi film romanticismo - DDLJ. Inoltre, hanno creato le colonne sonore per due dei film di formazione più amati mai usciti da Bollywood: 'Jo Jeeta Wahi Sikandar' e 'Mohobbatein'. Hanno interpretato di tutto, dai dolori del primo amore in 'Pehl Nasha' a una confessione in 'Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam'. I Jatin-Lalit sono in cima alla lista dei 'brani romantici essenziali'.

17. Pritam Chakraborty

Colonne sonore notevoli: Life… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Di 'quello che puoi su tutte le accuse di plagio, non puoi negare che Pritam Da abbia abbastanza musica originale nel suo repertorio da giustificare un posto qui. Avendo lavorato a oltre un centinaio di film, Pritam ha incorporato e mescolato diversi stili indiani e globali nella sua musica, tra cui Rock (Life in a Metro), Sufi (C'era una volta a Mumbai) e persino Ghazals (Barfi). E ci sono pochissime canzoni migliori in questo decennio di quelle scritte dal paroliere Amitabh Bhatacharya e incise da lui. In 'Barfi' ampiamente considerato una delle migliori colonne sonore del nuovo millennio, Pritam fonde perfettamente la musica brasiliana Bossa Nova e il suono ghazal indiano. Sebbene Pritam sia spesso fortemente 'ispirato' da molta musica popolare globale, aggiunge sempre il suo tocco innovativo alla vicenda. Con una serie di buoni album, è forse il miglior direttore musicale di Bollywood degli anni 2010.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Colonne sonore notevoli: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL è come un cocktail perfettamente miscelato in molti modi. Combinano la tradizione vocale carnatica e indostana (Shankar), il rock occidentale (Ehsaan) e una profonda comprensione della fusione, inclusa una padronanza virtuale del sintetizzatore elettronico (Loy) per conferire un sebbene ma un'atmosfera globale per la loro musica. Hanno composto musica per oltre 50 film in 5 lingue: hindi, inglese, marathi, tamil e telugu. Il paroliere vincitore dell'Oscar Gulzar ha descritto la loro musica come una sintesi sensibile di popolarità e classe. Accreditato per aver fatto rivivere l'interesse dei millennial indiani per la musica classica con i loro suoni fusion contemporanei, gli 'Amar Akbar Anthony' della musica indiana sono sicuramente il meglio di entrambi i mondi.

15. G. Devarajan

Colonne sonore notevoli: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan è il più grande regista musicale ad aver lavorato in Kerala. Inizialmente ha accumulato il suo mestiere nel teatro musicale, lavorando per la famosa compagnia teatrale Kerala Peoples Arts Club (KPAC). È qui che ha collaborato con il paroliere Vayalar Rama Varma, con il quale in seguito ha lavorato a innumerevoli successi in quella che oggi è conosciuta come la 'Golden Era of Malayali Music' fino alla morte di quest'ultimo negli anni '70. Devarajan ha regnato sulla musica malayalam per oltre cinque decenni. Rinomato per il suo uso di molteplici Corno e per aver riecheggiato l'atmosfera dei suoi testi con la musica, Devarajan era una volta il decano della musica dell'India meridionale.

14. Madan Mohan

Colonne sonore notevoli: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

L'eredità di Madan Mohan, che sarebbe stata leggendaria in qualsiasi altro momento, è forse oscurata dall'immenso successo dei suoi colleghi nell'era in cui la musica di Bollywood era al suo apice. Battezzato Ghazal ka Shehzadaa (Il principe di Ghazals) da Lata Mangeshkar, ha formato una partnership invidiabile con lei ed è dietro ad alcune delle melodie più venerate dell'usignolo (inclusa la bellissima e inquietante 'Lag Jaa Gale'). Al contrario dei suoni più tradizionali e globali dei suoi contemporanei come i Burmani o lo Shankar-Jaikishan, Mohan era un purista che poneva l'accento sugli strumenti classici e ghazal composizioni, creando una nicchia per se stesso nonostante un repertorio meno rigonfio. Una leggenda in disgrazia.

13. K.V Mahadevan

Colonne sonore notevoli: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Oltre seicento lungometraggi. Oltre cinque decenni. In quattro lingue. Due volte vincitore del National Award. Devo anche aggiungere altro? KVM, come è affettuosamente chiamato, è stato uno dei portabandiera della musica significativa e lirica nei film del sud di massa, poiché ha collaborato con registi come K. Viswanath in molti film di successo. Era noto per aver dato ai cantanti la libertà di improvvisare e innovare. Conosciuto anche per mitologici come Sampoorna Ramayanam e Thiruvilayadal, si dice che KVM sia stato un pioniere nella fusione di classici e film stili ed essere un 'guru' per molti direttori musicali. Mainstream, ma tutt'altro che stereotipato.

12. Vijaya Bhaskar

Colonne sonore notevoli: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Da un direttore musicale poliedrico e multilingue a un altro. Vijaya Bhaskar, oltre al suo contributo storico alla musica Kannada, ha lavorato anche in film in lingua Tamil, Telugu, Malayalam, Marathi, Tulu e Konkani. Una volta assistente di musicisti come Naushad e Madan Mohan, è stato notato dal famoso regista di Kannada BRK, che gli ha dato una pausa nel cinema Kannada. Ha realizzato colonne sonore per oltre 600 film, è noto per aver introdotto la 'musica a tema' nel cinema Kannada. È anche accreditato con i produttori ispiratori per selezionare opere popolari di poeti Kannada attraverso la sua musica. Un punto di svolta in Sandalwood.

11. O.P. Nayyar

Colonne sonore notevoli: Sig. & Sig.ra. ’55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Purtroppo, OP Nayyar è forse più noto per l'unica cosa che non ha fatto (registrare una canzone con Lata Mangeshkar, essendo l'unico grande magnate della musica dell'età d'oro della musica hindi a farlo) che per i due decenni di musical lavoro che ha fatto. Nonostante l'ignoranza del musicista ferocemente individualista del dolce richiamo di Lata Ji, i suoi numeri allegri e allegri sono incisi nei ricordi di milioni di persone, specialmente quelli girati sulla leggenda dei fumetti Johnny Walker, come 'Bambai Meri Jaan' e 'Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji' . Privo di Mangeshkar, Nayyar formò invece collaborazioni gratificanti con Geet Dutt, Shamshad Begum e Asha Bhosale. Ma purtroppo, i suoi litigi con Bhosale e con Mohd. Anche Rafi ha esaurito la sua carriera molto prima che avrebbe dovuto. Ma la musica di Nayyar quando era al suo meglio, a differenza della sua sporadica carriera, è senza tempo.

10. Raichand Boral

Colonne sonore notevoli: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

I semi per l'indiano film la musica è stata seminata anche prima che l'India raggiungesse la sovranità, nei Nuovi Teatri di Calcutta, da Raichand Bral e dal suo socio Pankaj Mulick. Dopo aver diretto le colonne sonore di molti film muti in hindi e bengalese, ha aperto nuove strade aprendo la strada alla musica nei primi film talkie e ha introdotto la riproduzione cantando nel paese nel film 'Dhoop Chhaon', stabilendo un punto di riferimento della direzione musicale essere seguito per i prossimi due decenni. È quindi giustamente accreditato come 'Il padre della musica cinematografica indiana'.

9. C. Ramchandra

Colonne sonore notevoli: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Il primo direttore musicale globale dell'India, C. Ramchandra, è un sacco di sorprese. Ha iniziato il suo film viaggio come attore e ha cantato molti duetti memorabili con Lata Mangeshkar insieme alle sue inclinazioni verso la composizione. Influenzato da Benny Goodman, Ramachandra ha introdotto nelle sue composizioni il sax alto in combinazione con chitarra e armonica, e ha utilizzato una combinazione di bongo, oboe, tromba, clarinetto e sax per la traccia intramontabile 'Shola Jo Bhadke' in ' Albela '. E la sorpresa più grande di tutte è che la canzone patriottica edificante e straziante 'Ae Mere Vatan Ke Logon', immortalata da Lata Mangeshkar in memoria dei soldati uccisi nella guerra Sin-Indiano, è stata composta da questo direttore musicale di solito ottimista! Versatilità al suo meglio.

8. M.S. Viswanathan

Colonne sonore notevoli: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Per quanto riguarda la longevità, nessuno nel paese può reggere il confronto Thirai Isai Chakravarthy (Tamil per 'L'imperatore della musica cinematografica') M.S. Viswanathan. Dopo aver composto musica per oltre 1200 film e creato oltre 15000 canzoni, è un gigante assoluto nella storia della musica tamil. Conosciuto anche come Mellisai Mannar (Tamil, per 'Il re della musica leggera'), ha introdotto melodie, stile e orchestrazione più freschi nella musica del film Tamil, allora prevalentemente carnatica. Inizialmente ha lavorato con T. Ramamoorthy come parte del duo Viswanathan-Ramamoorthy, ma si sono divisi in oltre cento film. Viswanathan proveniva da origini molto umili, tanto che sua madre ha cercato di uccidere lui e se stessa, quando era solo un bambino. Ha lavorato come venditore ambulante fuori da un cinema e ha iniziato a esibirsi come cantante alla giovane età di 13 anni. Una storia di pura volontà.

7. Laxmikant Pyarelal

Colonne sonore notevoli: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Il viaggio di Laxmikant-Pyareal verso il loro status iconico è quasi come un film stesso. Si sono conosciuti al Sureel Kala Kendra, un'accademia musicale per bambini, gestita dalla famiglia Mangeshkar. Le loro somiglianze presto li fecero diventare buoni amici, e Laxmikant fermò persino Pyarelal dall'andare all'estero per lavorare per un'orchestra. Hanno lavorato come arrangiatori per quasi tutti i musicisti di grandi nomi, che sarebbero poi diventati loro coetanei, negli anni '50. Ma con il supporto e da (e le voci dei) loro mentori, Lata Mangeshkar e Mohd. Rafi, il duo ha avuto successo, vincendo il loro primo Premio Filmfare per il miglior regista musicale per 'Dosti', davanti a sostenitori come Shankar-Jaikishan (per 'Sangam') e Madan Mohan (per 'Woh Kaun Thi?'), E presto ha segnato l'alba di una nuova generazione di direttori musicali.

6. Naushad

Colonne sonore notevoli: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mother India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Mentre così tanti direttori musicali hanno trovato fama incorporando toni globali in indiani film musica, è stato Naushad Ali, che ha aperto la strada all'arte dell'adattamento abile della musica classica nel cinema mainstream. Molte delle sue composizioni, in particolare nei successi del giubileo d'argento come 'Baiju Bawra' e l'immortale 'Mughal-E-Azam', sono stati ispirati dai raga e ha anche usato illustri artisti classici come Amir Khan e Ghulam Ali Khan per dare alla sua musica la lucentezza perfetta. Inoltre, è stato uno dei primi a introdurre il missaggio del suono e la registrazione separata di tracce vocali e musicali nella riproduzione del canto. Fu anche il primo a combinare il flauto e il clarinetto, il sitar e il mandolino. Ha introdotto la fisarmonica nella musica da film in hindi ed è stato tra i primi a concentrarsi sulla musica di sottofondo per enfatizzare gli stati d'animo dei personaggi e il dialogo attraverso la musica. Un leader dell'innovazione nella musica indiana.

5. Shankar Jaikishan

Colonne sonore notevoli: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

L'anno era il 1949 e il film era 'Barsaat'. Raj Kapoor, che all'epoca era solo un regista alle prime armi, ha avuto una ricaduta con il regista musicale Ram Ganguly. In un lampo, ha deciso di affidare il lavoro invece agli assistenti Shankar e Jaikishan, con cui aveva stretto amicizia ai suoi tempi come assistente al Teatro Prithvi di suo padre. Hanno quindi insistito per presentare una chanteuse in erba chiamata Lata Mangeshkar. Il resto, come si suol dire, è una storia melodiosa. Oltre ad essere i 'compositori interni' per RK Films, SJ ha forgiato collaborazioni durature con i grandi lirici Shailendra e Hasrat Jaipuri, e con Mangeshkar, sua sorella Asha e il mellifluo Mod. Rafi per creare alcune delle musiche più evergreen degli anni '50 -'70, nonostante una dura competizione da parte di alcuni dei maestri di cui abbiamo parlato in precedenza. Il loro unico preludio-mukhra-interlude-strofa è ancora un punto fermo film musica, mentre la loro miscela di valzer classico occidentale e suoni jazz con musica indiana ha creato un genere completamente nuovo di Indo Jazz. I ragazzi del manifesto dell'epoca d'oro della musica indiana.

4. A.R. Rahman

Colonne sonore notevoli: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Il nome che la maggior parte di voi ha fatto scorrere fino a qui per vedere e il più grande favorito della folla in questa lista da una frana. Allah-Rakha Rahman o 'Il Mozart di Madras' fa parte di un campionato a parte tra i compositori di oggi. Rahman è rimasto incollato alle sue radici classiche pur riuscendo a mantenere la rilevanza attraverso un'atmosfera contemporanea e il bisogno perenne di una faticosa sperimentazione. La virtuosa combinazione di melodie classiche indiane con la musica globale più trendy lo ha portato a vincere due Academy Awards, due Grammy Awards, un BAFTA Award, un Golden Globe, quattro National Film Awards e quindici Filmfare Awards. In una straordinaria carriera di due decenni, ha avuto la parte del leone nel portare la musica indiana a un livello globale, diventando uno degli artisti di registrazione più venduti al mondo nel processo. Giustamente chiamato Isai Puyal (La tempesta musicale).

3. S.D. Burman

Colonne sonore notevoli: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Il principe amante del paan della famiglia reale di Tripura ha composto musica solo per circa 100 film in una carriera che dura tre decenni, il che è scarso rispetto ai suoi contemporanei, ma li eclissa tutti (quasi!) Di statura e su questa lista , poiché le sue colonne sonore numerate erano alcune delle opere più grandi e originali del loro tempo. Noto anche per aver utilizzato Mohd. Rafi e Kishore Kumar - probabilmente due dei cantanti maschi più celebri dell'India - in misura quasi uguale, ha forgiato la carriera di quest'ultimo insieme a quella di Asha Bhosale (sebbene O.P Nayyar abbia avuto molto a che fare anche con l'ascesa alla fama di Asha). S.D. L'enfasi di Burman sul ritmo invece che sulla strumentazione eccessiva e sulla composizione di canzoni sensibili all'atmosfera del film è immortale. Ciò è forse sottolineato dal fatto che è il primo direttore musicale ad aver vinto il prestigioso Sangeet Natak Akademi Award.

2. Ilayaraja

Colonne sonore notevoli: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Questo è il maestro che A.R. Rahman una volta ha imparato e ha lavorato per. Oltre a comporre la colonna sonora di oltre 1000 film (cinque dei quali gli hanno vinto Nattional Awards), Illayaraja ha fatto suonare un'intera sinfonia da lui creata dalla rinomata Royal Philharmonic Orchestra! Ilaiyaraja è anche nota per la creazione di musica fondendo l'orchestrazione sinfonica con la tradizionale strumentazione indiana, spesso eseguita dalla Budapest Symphony Orchestra. Ilaiyaraaja ha composto canzoni che fondono elementi di generi come classica indiana, folk / tradizionale indiana, afro-tribale, bossa nova, musica dance (ad esempio, disco), doo-wop, flamenco, folk occidentale con chitarra acustica, funk, jazz, Marzo, Pathos, Pop, Psychedelia e Rock N 'Roll. Nel 2003, secondo un sondaggio internazionale condotto dalla BBC, persone provenienti da 155 paesi hanno votato la sua composizione 'Rakkamma Kaiya Thattu' del film 'Thalapathi' del 1991 come quarta nella top 10 delle canzoni più popolari al mondo di tutti i tempi. Isaignani (Il genio musicale), come viene chiamato, è forse il regista musicale indiano più acclamato di tutti i tempi.

1. R.D. Burman

Colonne sonore notevoli: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: A Love Story (1994)

Il figlio ha la meglio sul padre. Soprannominato 'Pancham Da' dai suoi ammiratori, R.D. Burman ha creato così tanti brani memorabili in quattro decenni, molti dei quali sono ancora ricordati, citati e rifatti fino a questa data, che è difficile persino sapere da dove cominciare a parlarne. Burman ha costantemente creato alcune delle colonne sonore più amate dell'India per i successi storici, spesso alimentate dal successo. Il trio Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D Burman, che ha lavorato insieme in 32 film insieme, è una delle miscele attore-cantante-regista più senza tempo. Oltre al timbro occidentale, orientale, latino e arabo sulla sua musica, era famoso per usare metodi bizzarri come sfregare la carta vetrata e battere insieme i bastoncini di bambù per creare un suono unico. Soffiava nelle bottiglie di birra per produrre i beat di apertura di 'Mehbooba, Mehbooba'. Allo stesso modo, ha usato tazze e piattini per creare il tintinnio della canzone 'Churaliya Hai'. Per “Satte Pe Satta”, ha fatto fare i gargarismi alla cantante Annette Pinto per produrre un suono di sottofondo. Ha strofinato un pettine su una superficie ruvida per produrre un suono sibilante nella canzone 'Meri Samne Wali Khidki Mein'. Il noto critico musicale Douglas Wolk una volta disse che Burman 'avvolgeva corde zuccherine attorno a quante più idee poteva spremere contemporaneamente'. Ispirando i registi musicali moderni fino a questa data con i suoi suoni esuberanti, Pancham Da è stato il più definitivo film il direttore musicale che l'India abbia mai visto.

Copyright © Tutti I Diritti Riservati | cm-ob.pt