20 migliori film che ti fanno pensare alla vita

Una delle cose più grandi del cinema è che è allo stesso tempo un'esperienza comunitaria e profondamente personale. Andiamo al cinema con i nostri amici e la famiglia; ci sediamo in una stanza piena di estranei a guardare le stesse cose e sentire gli stessi suoni per i prossimi novanta minuti. Vediamo tutti lo stesso film - l'esperienza esterna è esattamente la stessa - ma non esiste una formula scientifica per prevedere le nostre reazioni individuali. Il cinema, nella sua forma migliore, rimarrà con te per gli anni a venire. Ci dà la possibilità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e ci collega come fa tutta la grande arte. Durante la mia giovane vita, la mia percezione di questo mezzo magico è cambiata quasi completamente. Dal primo guardare film da bambino molto piccolo e semplicemente essere spazzato via dallo spettacolo e dal potenziale apparentemente infinito di tutto ciò, fino ad ora aver raggiunto un punto in cui un grande film può cambiare il mio modo di pensare. Mi sono davvero evoluto come amante del cinema.

Ci sono film che guardi, ti diverti e poi dimentichi non appena esci dal cinema. Poi, ci sono film che rimangono nella tua mente giorni dopo aver visto il film. Non riesci a smettere di pensare né ai personaggi né ai momenti del film. A volte, anche il concetto stesso del film ti sbalordisce e continui a tornare a ciò che hai visto sullo schermo. Personalmente, mi piacciono di più i film 'pensanti'. Quando ho la persistente sensazione di non poter spazzare via la mia mente è quando so di aver visto un grande film. E questo elenco comprende i migliori film che penso ti faranno pensare alla vita. Puoi anche guardare alcuni di questi migliori film che ti fanno pensare su Netflix, Amazon Prime o Hulu.

20. Il segno di Zorro (1940)

Forse è meglio iniziare dall'inizio e uno dei primi film di cui ricordo di essermi innamorato. Ce n'erano, ovviamente, altri: ero abbastanza giovane da crescere con la versione di Sam Raimi di Spider-Man; Ho adorato Il re leone della Disney; e non ero ancora del tutto sicuro del motivo per cui mi piaceva così tanto Kate Winslet in Titanic & hellip; Nessuno di questi film, tuttavia, può eguagliare i miei primi ricordi de Il segno di Zorro. Ne ero così ossessionato che sono diventato l'unico bambino a scuola che poteva stupire i miei insegnanti semplicemente sapendo chi era Basil Rathbone.

Il film stesso mi ha aperto a un mondo di avventure che non avevo mai sperimentato prima. Conteneva un'avventura spericolata (che in seguito mi ha preparato per Le avventure di Robin Hood di Victor Fleming), battute meravigliose che sono rimaste con me per tutta la vita e un fantastico duello tra Tyrone Power e Basil Rathbone che ancora oggi mi mette sul bordo della sedia. . È strano come certi dettagli mi siano tornati in mente quando ho riscoperto il film più di recente: costumi, battute dimenticate tra l'eroe e il cattivo - persino le spade appese alle pareti dei set. Mostra il potere che il cinema ha di bruciare le immagini nelle nostre menti. Non era un film eccessivamente complesso - è un bel racconto vecchio stile, in bianco e nero, del bene contro il male, dell'azione e dell'avventura - ma mi ha introdotto in un mondo che non ho lasciato da allora.

19. King Kong (1933)

Questo è un altro film della mia infanzia che si è insinuato nei miei ricordi: è stata la prima volta che ho avuto veramente paura di un film. Ricordo che mio nonno me lo fece vedere un sabato pomeriggio. C'era una bella donna usata come sacrificio da una tribù selvaggia su un'isola preistorica. Mentre Fay Wray era lì, con le mani legate e lasciata fuori oltre il muro per essere presa da Kong, ho sentito un senso di paura che riecheggia ancora con me ogni volta che torno a Skull Island. Kong in cima all'Empire State Building è forse l'immagine più famosa del capolavoro dei mostri di Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, ma ho sempre pensato prima a Kong che si faceva strada tra gli alberi e per primo ha posato gli occhi sul suo sacrificio biondo. Alla fine non posso oppormi al mio defunto nonno per avermi leggermente traumatizzato in questo modo, poiché questa esperienza, come The Mark of Zorro, ha gettato le basi per il mio continuo amore per la Hollywood classica. Lo stesso Kong divenne un enigma: come poteva qualcosa di così enorme e assolutamente terrificante essere anche così malato d'amore e comprensivo?

18. Indiana Jones e l'ultima crociata (1989)

Sento anche molto rispetto per un piccolo regista (forse ne avete sentito parlare) di nome Steven Spielberg. Lo considero ancora come una continuazione dello stile di Classical Hollywood e molti dei suoi film (Lo squalo, Incontri ravvicinati del terzo tipo, Jurassic Park e hellip;) che ho guardato e rivisto innumerevoli volte da bambino. Tuttavia, quello che mi colpisce di più è Indiana Jones e l'ultima crociata. Questa è stata un'altra esperienza per cui devo ringraziare mio nonno e ricordo di averla guardata in VHS con lui ogni volta che ne ho avuto la possibilità. Questo film mi ha spinto quasi da solo in quella fase della vita di un giovane ragazzo in cui tutto ciò che gli interessa sono i film d'azione e quanti nazisti urlano l'urlo di Wilhelm mentre cadono verso la morte (a volte in fiamme) in un grande grande set d'azione- pezzi. Correndo per il cortile della scuola, ero Indiana Jones che fingeva di affrontare il carro armato da quello che era il miglior set che i miei occhietti avessero mai visto (il link è in basso, non ho potuto resistere). Ora, significa un po 'di più per me. Sì, l'azione mi fa sentire di nuovo un bambino e non vedo l'ora di guardare Indy combattere i cattivi, risolvere gli enigmi e cavalcare verso il tramonto, ma il cuore del film ora è il rapporto tra Harrison Ford e Sean Connery.

17. Lost in Translation

Lost in Translation mi ha fatto piangere solo perché mi sentivo per Charlotte (Scarlett Johansson). Ho potuto vedere tutte le emozioni del suo personaggio e le ho sentite tutte perché l'ha interpretata così bene. La solitudine è cruda e sentita più profondamente. Quando ci si sente esclusi, anche quando le persone sono in giro, risucchia tutta la vita in loro. È così consumante che quando trovano qualcun altro con la stessa afflizione, si avvicinano a loro e formano legami profondi con loro. Questa solitudine e passività sincera è articolata magnificamente dall'amicizia tra Theodore e Amy in Her e Charlotte e Bob Harris in Lost in Translation. Scarlett Johansson è meravigliosamente bella e si mostra molto bene anche se solo la sua voce ha agito in lei. Se ti piaceva, la ameresti Lost in Translation.

16. Synecdoche, New York

'Synecdoche, New York' è un film difficile da guardare, e anche allo stomaco. Non è qualcosa che deve essere compreso; film come questo hanno bisogno di essere osservati, sentiti e riflettuti. Intensamente cerebrale, spesso a volte scioccante, 'Synecdoche, New York' non piacerebbe a tutti; è una celebrazione di tutto ciò che un artista aspira a essere, eppure è in definitiva una tragedia, che mostra il rovescio dell'ambizione artistica, dove il reale incontra l'irreale, immergendo la mente artistica nelle oscure profondità dell'incertezza e della depressione.

15. Lo specchio

Di natura approssimativamente autobiografica, 'The Mirror' è un racconto commovente delle varie emozioni che punteggiano la coscienza di un poeta morente sulla quarantina. Il film, probabilmente il miglior lavoro di Tarkovsky, fa uno sforzo sublime per ridisegnare i ricordi di una persona. Il film è anche considerato un eccellente commento sulla società e sulla politica sovietica allora esistenti. Noto per la sua struttura non lineare e la cinematografia unica, 'The Mirror' rimane ancora uno dei pezzi più intriganti dell'arte cinematografica.

14. 2001: Odissea nello spazio

Indubbiamente l'opera più completa dalle scuderie del regista anticonformista Stanley Kubrick, '2001: Odissea nello spazio' potrebbe essere giustamente descritta come un incontro con caos. Con temi che vanno dall'esistenzialismo all'evoluzione, il film ha acquisito uno status di culto nel corso degli anni. Liberamente ispirato a un racconto intitolato 'The Sentinel' scritto da Arthur C. Clarke; che ha co-sceneggiato la sceneggiatura insieme a Kubrick; il film racconta il viaggio di un equipaggio di scienziati su Giove insieme al computer senziente HAL 9000. Il film ha ispirato numerose interpretazioni nel corso degli anni e sembra aumentare solo in termini di popolarità.

13. Prima del tramonto

Ciò che rende Before films così eccezionale è che ciascuno dei tre film, oltre ad essere romantico, divertente, illuminante e straziante, parla di noi e di chi siamo: ricerca di amore e insicurezza, capire per tutte le nostre vite cosa abbiamo fatto, le scelte abbiamo tracciato i percorsi che abbiamo abbandonato, fossero giusti o no. 'Before Sunset' è una visione emotiva e stimolante dell'amore, del desiderio e delle opportunità mancate nella vita. È un lavoro così magistrale che, alla fine, diventa uno specchio, guardando in cui puoi giudicare il tuo passato e il tuo presente.

12. L'albero della vita

'The Tree of Life' è una poesia cinematografica di straordinaria portata e ambizione. Non chiede solo al suo pubblico di osservare, ma anche di riflettere e sentire. Nella sua forma più semplice, 'The Tree of Life' è una storia del viaggio per trovare se stessi. Nella sua forma più complessa, è una meditazione sulla vita umana e sul nostro posto nel grande schema delle cose. Alla fine, 'The Tree of Life' potrebbe cambiare il modo in cui guardi alla vita (mi ha cambiato). Quanti film hanno il potere di farlo?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' è un film sul cinema stesso e più specificamente sul tanto temuto 'blocco del regista'. Noto per il suo titolo unicamente creativo e i riferimenti autobiografici, rappresenta l'8 & frac12; di Fellini;^thimpresa registica. Semplice come sembra; il film è una magistrale giustapposizione di realtà, immaginazione, ricordi e sogni. Ha segnato un netto allontanamento dalle radici neorealiste di Fellini ed è di natura profondamente contemplativa.

10. Stalker

Chiamalo allegorico, chiamalo enigmatico o chiamalo profondamente contemplativo; quando ti addentri nel mondo oscuro e sinistro creato da Andrei Tarkovsky 'Molestatore' (1979), non puoi fare a meno di innamorartene! Il film è a dir poco un viaggio nei vicoli bui dell'incertezza; uno che è segnato dalla speranza, dalla disperazione, dal narcisismo, dal nichilismo e soprattutto dalla ricerca di ciò che è in definitiva umano. Affrontiamolo tutti. Il mondo richiede una costante rivendicazione della propria esistenza. Tarkovsky, attraverso questo film, fa un sottile tentativo di provare l'inutilità di queste rivendicazioni.

9. Mulholland Drive

Un primo sguardo di Mulholland Dr. si traduce in: Un graffio alla testa, confusione, brainstorming, realizzazione, accettazione. Questo dura per giorni. Solo dopo aver accettato che quello che hai visto è a dir poco un miracolo, vai per il secondo, terzo, quarto ... guarda, per apprezzare le sfumature, per lodare il cinema, il montaggio, le performance e per raccogliere un po 'di senso da il pezzo cerebrale e inquietante del cinema. Un film di cui si parla ancora oggi, a circa 15 anni dalla sua uscita, eppure non tutte le domande sul film hanno avuto risposta. 'Mulholland Dr.', molto semplicemente, offre il più grande mistero cinematografico di tutti i tempi.

8. In the Mood For Love

'In The Mood For Love' non è solo un film; è una poesia in movimento. Con immagini belle e accattivanti e musica altrettanto squisita e penetrante, 'In The Mood For Love' racconta la complessa storia di due individui semplici e intrinsecamente belli che sono catturati insieme in circostanze che la vita sempre così imprevedibile può rappresentare. Due individui che passano attraverso la paura e il richiamo simultanei di innamorarsi e, una volta innamorati, il puro dolore di lasciarlo incompleto. 'In the Mood for Love' ha così tanto amore e desiderio che ribollono sotto la superficie, che rimarrà nella tua mente per giorni dopo aver visto il film.

7. Sole eterno della mente immacolata

La vertiginosa e surreale epifania dell'amore e del crepacuore non è mai stata esplorata nel modo e nel grado di successo con cui questo film fa. Creando una svolta avvincente su una storia d'amore non convenzionale con un pizzico di follia ingegnosa e una ricompensa emotiva, la vera star dello spettacolo è lo sceneggiatore, Charlie Kaufman. Lui e il regista Michel Gondry hanno creato un film che non è solo unico a modo suo, ma anche rivisitabile all'infinito con qualcosa di nuovo da trovare in ogni visione. Dopo aver visto 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' potresti avere attacchi di nostalgia che ti colpiranno più e più volte.

6. Colore a monte

Tematicamente ricco e stratificato, 'Colore a monte' è un esame contorto dell'amore e delle relazioni: come funzioniamo in esso, cosa fa il nostro amore gli uni agli altri e alla fine come questo è connesso alla natura e agli schemi più grandi delle cose. Lirico, mistificante e allo stesso tempo profondamente filosofico, 'Upstream Color' è tanto una magia tecnica quanto un'opera d'arte meditativa e contemplativa. Se mai l'arte del cinema ha richiesto una ragione o una prova per confermare che il suo scopo di esistenza è molto più del semplice intrattenimento, allora non devi guardare oltre questo film.

5. Alien (1979)

Avanti veloce di diversi anni fino a quando avevo quattordici anni (possiamo saltare la mia imbarazzante fase dei Transformers) e la vera nascita della mia ossessione per il cinema. Dopo aver approfondito gli eccessi dei blockbuster moderni, ho scoperto che Ridley Scott offriva qualcosa in più a che fare con l'umore e la tensione. Per me questo film parla di corridoi vuoti, prese d'aria buie, acqua che gocciola lentamente dal soffitto e una vera forma di terrore adulta. Penso che sia la cosa migliore che Ridley Scott abbia mai fatto: amo il tono e la suspense, i personaggi simili a documentari, i set meravigliosi, la colonna sonora di Jerry Goldsmith e il modo in cui Scott tiene tutto insieme. Ancora più importante, però, rappresenta un cambiamento nel modo in cui guardavo i film o ciò che volevo vedere. Proprio come l'equipaggio della Nostromo che sbarca su LV 426, ora volevo esplorare il cinema e scoprire se poteva spaventarmi, farmi ridere, farmi piangere, emozionarmi e farmi pensare.

4. La notte del cacciatore

Nel 2005, The Night of the Hunter di Charles Laughton è stato inserito nell'elenco dei film del BFI che dovresti vedere prima dei quattordici anni. Tuttavia, non ho mai visto questo film da bambino. Quando ho visto The Night of the Hunter, però, ho scoperto che aveva il potere di ricordarmi com'era essere un bambino, non come Indiana Jones e l'ultima crociata o altri film di Spielberg, ma invece mi ha ricordato i terrori dell'infanzia. Per me, questo film è l'incubo di un bambino girato nello stile dell'horror espressionista tedesco. La performance di Robert Mitchum nei panni del reverendo Harry Powell crea una creatura assolutamente terrificante che riesce a stare al passo con te, non importa quanto velocemente o quanto lontano corri, al suo ritmo costante. Ti troverà e quando lo farà non puoi fare affidamento sugli adulti per salvarti, nemmeno la tua stessa famiglia. Questo è il più grande risultato dell'unico lungometraggio da regista di Charles Laughton: mostra con quanta facilità il cinema può portarti indietro nel tempo.

3. Tassista

Travis Bickle è un veterano che soffre di insonnia e vive in un isolamento autoimposto che vaga per le strade di New York come se fosse una visione da incubo dell'inferno. La telecamera di Scorsese scivola per le strade di notte, senza mai stabilizzarsi, proprio come Travis. Il trio di Scorsese, Paul Schrader e, ovviamente, Robert De Niro, ci ha dato l'opportunità di guardare il mondo attraverso gli occhi di Travis. Quando ho visto il film per la prima volta, questo punto di vista mi era estraneo. Quando sono tornato e l'ho visto di nuovo, mi sono sentito come se fosse stato fatto apposta per me. Ad un certo punto della nostra vita, ci sentiamo tutti come Travis Bickle. Scorsese lo sapeva, Schrader lo sapeva e De Niro lo sapeva, ecco perché abbiamo uno sguardo intransigente, crudo e febbrile all'inferno attraverso New York City.

2. Il terzo uomo

Strade di Vienna bombardate, figure oscure in agguato nell'oscurità, luce che brilla sui ciottoli bagnati, passi che echeggiano nelle fogne e il suono di Anton Karas che suona quell'iconica colonna sonora di cetra: getta la più bella e inquietante cinematografia noir di tutti i tempi, un cast di prim'ordine e una brillante sceneggiatura di Graham Greene e hai il capolavoro di Carol Reed del 1949 Il terzo uomo, il più grande film britannico di tutti i tempi e, forse, il mio film preferito.

Non includerlo in una lista di film che hanno cambiato la mia percezione del cinema sarebbe un crimine. Questo è il gold standard di ogni aspetto del cinema che si combina perfettamente. È divertente e intelligente, ossessionante e oscuro, commovente e agrodolce. Possiamo analizzare e scomporre i film tutto quello che vogliamo per scoprire perché funzionano così bene, ma c'è una magia rara e inspiegabile nel cinema che può essere trovata nel profondo del cuore di Il terzo uomo. Non importa quanto provi a mettere quell'esperienza in parole, non può eguagliare la pura gioia di stare seduto al buio e guardare l'illusione dall'inizio alla fine.

1 persona

Dopo Mulholland Drive, l'unico film che mi ha davvero scosso è stato Persona di Ingmar Bergman. Per la prima mezz'ora circa della sua durata, ho pensato che fosse solo un sacco di chiacchiere con alcune immagini provocatorie gettate lì: tarantole, una crocifissione e il suicidio di Thich Quang Duc per autoimmolazione in Vietnam. Non pensavo ci fosse nulla di concreto a tenerlo insieme fino a quando sono arrivato sulla scena in cui Alma (interpretata magnificamente da Bibi Andersson) parla di un'orgia che ha avuto sulla spiaggia. È stato allora che ho capito che il film mi aveva sorpreso. Sono rimasto completamente sbalordito e preso alla sprovvista. Era erotico, inquietante, ossessionante e assolutamente coinvolgente con immagini così potenti che sentivo di averlo visto io stesso.

La mia esperienza del film dopo è stata completamente diversa - non ho mai cambiato idea così bruscamente su un film a metà strada prima o dopo. Non so cosa significhi - dubito che riuscirò mai a ricavarne completamente un senso razionale, ma non credo di averne bisogno. Ha provocato una risposta reale e gutturale a un livello che pochi film sono riusciti a raggiungere. Ha consolidato l'idea nella mia mente che il cinema può essere più di un semplice intrattenimento leggero: può essere un'esperienza piena, emotiva e umana.