25 migliori cortometraggi mai realizzati

Ci sono molti che non possono dedicare dai 90 ai 120 minuti al giorno per guardare un film. Sono preoccupati e hanno una varietà di compiti di cui occuparsi per il tempo. Ebbene, i cortometraggi sono una risoluzione perfetta per queste persone. Ci sono persone che considerano alternative in diverse forme d'arte, ma gli appassionati di cinema hardcore devono avere un'esperienza visiva simile a un film e io essendo a quell'estremità dello spettro, credimi, so cosa stanno passando. Un film o un film è una serie di immagini fisse quando viene mostrato su uno schermo che crea l'illusione di immagini in movimento e non c'è alcun vincolo di tempo.

Come appassionato studente, devi capire che tutto inizia con un cortometraggio, un esperimento per misurare il tuo talento e divertirti allo stesso tempo. Alcuni buoni cortometraggi hanno influenzato e definito il cinema in una misura di cui molti non sono consapevoli e di solito catturano l'essenza di un regista in fiore in modo sublime. Con le restrizioni al tuo fianco e la mancanza di cinema, hai sempre la possibilità di esplorare i cortometraggi e alcuni dei più grandi film sono stati concepiti dopo quelli corti. Ci sono migliaia di cortometraggi in rete, non tutti necessariamente di qualità e il compito di cercare con le informazioni minime fornite su di essi è ovviamente data dalla minima esposizione.

Ora, essendo un fan dei film horror, tendo sempre a cercare cortometraggi che mi scuotono e non servono solo allo scopo di spaventarmi, devi essere d'accordo sul fatto che i salti di paura sono elettrizzanti solo durante la loro durata ma non hanno effetti memorabili. I film horror psicologici o atmosferici sono di solito i migliori del lotto e nonostante il loro budget relativamente basso sono complicati perché richiedono finezza attraverso la tecnica, mentre la tecnica potrebbe essere di immagini visive o di storie o di performance.

Detto questo, ecco l'elenco dei migliori cortometraggi di sempre che ti lasceranno a bocca aperta. Puoi guardare alcuni di questi migliori cortometraggi online su Youtube, Netflix, Hulu o Amazon Prime.

25. Codice 8

'Code 8' è stato prodotto nel 2016 da Stephen Amell (Arrow) e Robbie Amell, diretto da Jeff Chan che ha anche realizzato 'Operation Kingfish', il cortometraggio prequel di Call of Duty: Modern Warfare 2. I fratelli Amell e Chan hanno realizzato questo cortometraggio film come teaser per un lungometraggio che avevano pianificato e che intendevano utilizzare questo video per ottenere il crowdfunding del loro progetto. La decisione di intraprendere la strada dell'indie è stata quella di esercitare un controllo creativo completo sul loro film, dato che l'intromissione delle case di produzione con i film è in forte aumento. Il motivo per cui mi è piaciuto è stato perché non va avanti completamente con i suoi elementi cyberpunk, si trova da qualche parte tra il nostro mondo e quello di 'Blade Runner', simile a 'Fuga da New York' di Carpenter. Il film ha anche un concetto simile a 'X-Men' con una minoranza di umani mutati che affrontano il peso del governo esclusivamente oppressivo.

24. Jiminy

Le persone che hanno familiarità con il personaggio di Pinocchio devono essere consapevoli di Jiminy Cricket, ed è da qui che il film prende il titolo. Ora, la storia di Pinocchio ha due versioni, quella originale che è cupa e inquietante e quella della Disney attenuata per un pubblico più ampio. 'Jiminy' è una reimmaginazione futuristica di un mondo in cui le persone hanno chip di controllo simili a quelli del cricket che forniscono loro un'alternativa per svolgere ogni compito alla perfezione. I chip in superficie sembrano essere molto utili e di supporto come la versione della Disney, ma mentre procediamo, cogliamo l'entità del controllo che hanno sulla mentalità delle persone, trasformandole in uno stato mentalmente vuoto nel suo deficit.

23. Darth Maul: apprendista

Quando stavo guardando vari cortometraggi, questo era un nome che generalmente non avrei scelto in un milione di anni. Un film di Star Wars del '21 ° secolo' realizzato da un fan, ci si può solo aspettare il minimo. Ma sono rimasto sorpreso dalla qualità del film e, ad essere sincero, questo è uno dei migliori lavori di 'Guerre Stellari' live action che abbia mai visto. Essendo un fan di Star Wars, ho disprezzato il trattamento di Darth Maul limitato a un trampolino di lancio per il terribile sviluppo di Anakin Skywalker. Qui, possiamo vedere l'abile guerriero diventare un signore dei Sith, uccidendo ciò che assomiglia a una vaga versione di Obi-wan e dei suoi discepoli nel processo. Le scene di combattimento sono molto ben coreografate e realizzate con l'agilità che ci si aspetta da persone che hanno dedicato la loro vita all'arte.

22. Kung Fury

Non so cosa mi abbia rinfrescato di più dopo aver visto 'Kung Fury', il tributo che rende all'intrattenimento retrò degli anni '80 con la sua atmosfera sintetizzata e il fatto che ho finalmente trovato la fonte dei meme di 'Hackerman'. Il cortometraggio di David Sandberg fa incursioni nel futuro fantasticato e parodia anche film simili dell'era retrò. Kung Fury, il nostro eroe viene colpito da un fulmine che lo trasforma in un imbattibile guerriero di arti marziali, e quello che segue è qualcosa a cui crederai solo se lo dai un'occhiata. Il film è riprodotto al meglio a una risoluzione di 240p, in modo che tu possa lasciarti inghiottire dalla nostalgia del VHS e, se ciò non bastasse, anche il cavaliere cavaliere David Hasselhoff fa un cameo.

21. Frankenweenie

Sfortunatamente ho guardato questo classico di 30 minuti di Tim Burton prima del 21 ° secolo dopo essere rimasto seduto per 90 minuti nella versione strappata di 'La sposa cadavere'. Questo era il momento in cui Burton non riempiva ogni possibile centimetro di schermo con la tavolozza ispirata all'era espressionista. Questo cortometraggio ha licenziato il regista perché la Disney lo considerava inappropriato per il pubblico giovane mirato. Funziona come una versione moderna di Frankenstein con un cane che viene resuscitato dal suo giovane amico dal cuore spezzato. Il cane è stato l'amico più fedele dell'uomo e si può chiedere agli adulti quanto significassero per loro i loro animali domestici d'infanzia e se avrebbero fatto qualcosa per salvarlo. Anche se gli adulti possono venire a patti con la morte, ma i bambini no e questo fornisce una base molto solida per lo scopo del film.

20. Il nostalgico

'The Nostalgist' può davvero inondare di nostalgia i fan di 'A.I.' di Steven Spielberg. Intelligenza artificiale '. Il film si svolge in un mondo distopico in cui le persone possono utilizzare visori modificati che presentano una realtà virtuale. Il film presenta il legame tra un padre e un figlio e mi ha fatto riflettere su come il termine 'padre-figlio' sia molto soggettivo. In effetti, uno può amare e prendersi cura dell'altro come un padre, e l'altro può ricambiare il rispetto che è associato ai figli. Sebbene sia lungo 17 minuti, insieme ai recenti film di fantascienza, questo ignora quelli che sono considerati 'prerequisiti' per essere in una relazione.

19. Sono qui

Ho letto 'The Giving Tree' di Shel Silverstein quando ero bambino e, sebbene mi sia imbattuto in varie versioni, nessuna è alta quanto il cortometraggio di Spike Jonze. 'Sono qui' vede Andrew Garfield nei panni di un robot in un mondo in cui vengono trattati da inferiori, non vengono 'abusati' ma guardati dall'alto in basso come mostri. Lo Sheldon di Garfield è un introverso che vive una vita monotona, somigliante a Theodore di 'Her', che è stato modellato su questo. Sheldon si innamora del robot spericolato Francesca, che è l'esatto opposto di lui, e il film esplora il suo amore incondizionato per lei. A differenza della storia, Francesca non è egoista, finisce per commettere errori innocenti che costano molto alla coppia.

18. Labirinto elettronico: THX 1138 4EB

Sebbene George Lucas sia rinomato per aver iniziato il franchise di Star Wars, il suo primo lungometraggio 'THX 1138' rimane il suo miglior lavoro e uno dei migliori film di fantascienza di tutti i tempi. Oltre ad essere un ritratto agghiacciante del mondo orwelliano, il film ha aiutato a dare il via a una categoria di film che mescolava fantascienza con satira sociale. 'Electronic Labyrinth' è la base del lungometraggio e Lucas l'ha realizzato per il suo progetto universitario cinematografico. Sebbene possa mancare di qualità a causa di un budget ridotto, Lucas ha avuto accesso a quartieri della Marina limitati e quindi sembra una proiezione di un mondo lontano.

17. Un viaggio sulla luna

Sono passati 115 anni da quando è stato fatto A Trip to the Moon, prenditi un momento e lascia che questo affondi. George Melies ha raffigurato i viaggi nello spazio nel 1902, decenni prima che fosse costruito il primo razzo in grado di coprire lunghe distanze, e più di mezzo secolo prima che qualcuno inventasse il progetto che potesse mandare l'uomo nello spazio. Se ciò non bastasse, ha persino raffigurato sullo schermo un marziano che assomiglia agli alieni. Melies era un vero visionario e il suo lavoro indica il surrealismo precoce e il realismo magico, e la sua infatuazione per la geometria è quasi ipnotizzante. È disponibile sia nella versione in bianco e nero che a colori su YouTube e consiglierei la prima in quanto la seconda si sente privata dell'autenticità a causa del processo di restauro eterno.

16. Il Jetee

Ho ipotizzato una situazione, supponiamo che Chris Marker abbia visto La Jetee in un teatro locale un giorno da bambino, e anni dopo se fosse stato rimandato indietro nel tempo e si sarebbe reso conto che era il creatore, cambierebbe il modo in cui era il film fatto? Ho sentito che non era in grado di permettersi una videocamera, e quindi ha deciso di compilare le immagini fisse, che credo si sincronizzino molto bene con la repentinità nel flusso del tempo dal punto di vista del protagonista. È interessante notare che, secondo la sua stessa creazione, non poteva, perché non importa quanto il viaggio nel tempo sia vagamente e metafisico nel film, semplicemente non c'è via di fuga dal presente. Il tuo piano di esistenza è confinato al presente, che probabilmente è l'unica cosa che conta, perché è l'unica cosa in grado di influenzarti. La Jetee è sperimentale, non c'è quasi nulla di realistico nel film; la premessa, il processo, l'amore, tutto è solo un esercizio di inganno.

15. Alexia

A cominciare da 'Alexia', un cortometraggio argentino con una trama predominante sui social media-cyber-horror. Presenta un resoconto soprannaturale degli eventi, che manca di verosimiglianza ma compensa i suoi difetti con una grande attenzione ai dettagli. Alexia era una ragazza che si è suicidata dopo che il suo fidanzato (il protagonista) l'ha lasciata e lo vediamo passare attraverso il suo profilo, segno di colpa e affetto che probabilmente risiede dentro. Dopo aver conversato online con la sua attuale ragazza, decide di togliere l'amicizia ad Alexia, il che si traduce nel suo computer che va in tilt e messaggi dalla morta Alexia, inclusa un'immagine strappata da 'Ringu'.

Il lavoro di ripresa e il montaggio sono fenomenali con i primi piani che catturano la totale confusione negli occhi del protagonista e la sua crescente ansia attraverso le dita e il movimento ritardato del cursore. Gli angoli di ripresa e il cambio sono leggermente esagerati ma richiedono la giusta attenzione e riescono a creare uno stato d'animo perplesso. Tecnicamente il film è molto sonoro, con gli effetti visivi nonostante il suo budget non inganna l'intelletto del pubblico, il fantasma e la ripresa dell'iride sono ottimi risultati. Alexia si rivela essere più di un semplice virus che rovina il computer e la prospettiva alla fine è terrificante e ti fa riflettere sul destino del protagonista. La sceneggiatura non è niente di eccezionale e si basa su spaventi, ma il vero impatto del film ha luogo solo quando lo riporti a un livello più ordinario, pensandoci senza inclinarti verso l'aspetto soprannaturale.

14. L'uomo sorridente

'The Smiling Man' lancia un ragazzo contro il diavolo, e il ragazzo non possiede superpoteri o abilità caratteristiche di un film di Hollywood. No. Il bambino è fatto per affrontare il male puro e la nascita del terrore, perché la parola 'paura' si limita a fantasmi e streghe durante l'infanzia, e tutto questo avviene nel mezzo della morte. Non ho intenzione di discutere la trama perché non c'è modo di concentrarsi su punti importanti della trama nei suoi 7 minuti di durata in quanto rovinerebbe totalmente l'esperienza.

L'intrusione è un argomento di routine per i film dell'orrore e ciò che distingue alcuni di loro è il modo in cui vengono girati. Fin dall'inizio ti viene data l'impressione della presenza di una forza soprannaturale, ma ciò che scopri è un'incarnazione fisica di essa e non una creatura gassosa o una presenza invisibile. Usa tutti i trucchi del Libro per pagliacci per attirare il bambino verso un evento sfortunato e questo trattamento potrebbe non rappresentare una paura per il salto ma ti disturba, e un film dell'orrore funziona solo quando indugia nella tua mente dopo aver finito con esso. Questo film non è prescritto per nessun individuo che tende a essere instabile in compagnia di clown.

13. Si è tolto la pelle per me

Metterlo sotto solo orrore sarebbe un peccato. Questa è la parte della lista in cui lasceremo da parte l'orrore convenzionale logoro e ci concentreremo sull'orrore indotto dalla materia e dalle sue qualità realistiche. Il cortometraggio di 12 minuti rispetta il titolo e si concentra su un uomo che si toglie la pelle per dimostrare il suo amore per la sua ragazza. Sostenuto da un trucco fantastico e dall'uso zero della CGI, il protagonista senza pelle è uno spettacolo da vedere (in termini di tecnica per il pubblico ed emotivamente per la sua ragazza, che non può esprimere la sua reazione alla sua travolgente bellezza). Il ragazzo senza pelle ti entra sotto la pelle (gioco di parole), ma questo viene lentamente svuotato dall'accettazione della coppia per la situazione che funziona davvero bene come commedia dark. Più avanti nel film, c'è una tensione crescente e la moda comincia a logorarsi lasciandone tracce ovunque, tracce che non vogliono sentire perché non sono più a loro agio.

Il film è adorabile con una scrittura, una recitazione e un lavoro di ripresa impeccabili (la scena ravvicinata della carne fritta e il campo lungo delle impronte in tutta la casa sono molto intelligenti) e può essere interpretato come una metafora della trasparenza. Togliendosi la pelle, il protagonista mette a nudo tutto e rimane onesto nei confronti della loro relazione aprendosi anche se il suo partner non ricambia. All'inizio, diventano più intimi con la verità che eleva il loro legame, ma col passare del tempo notiamo compiacimento dentro di lui poiché il suo partner aiuta solo a risolvere le sue questioni ma non lo segue mai, al punto in cui c'è un'evidente tensione tra loro che si traduce nel ultima scena scioccante.

12. Canis

Canis è un cortometraggio horror in stop motion che ruota attorno a un ragazzo intrappolato in una casa circondato da cani che sarebbero stati gli animali domestici perfetti per i demoni in 'La notte dei morti viventi'. È cupo, straziante ed è un grande NO per le persone che non sopportano la violenza a causa della sua impensabile esplorazione del sangue, ma questo non dovrebbe farti distrarre dal capolavoro che è. L'ambientazione sembra post-apocalittica a causa dei punti della trama survivalista come la conservazione del cibo, le rovine della civiltà, la nascita di un essere umano, gli animali infuriati e il monocromo sbiadito.

I personaggi sono stati realizzati in filo metallico, tessuto e legno e portati in vita (un'affermazione molto dura) attraverso le tecniche di stop motion di Anna Solanas e Marc Riba. Nonostante il suo tono nichilista ha un finale che giustamente lo classifica come una fiaba, con la parte 'fata' dominante come un pizzico di sangue nell'oceano. Una storia di formazione che avrebbe ottenuto una 'R!' La valutazione relativa a stupro, disforia di specie, omicidio di una persona cara, mangiatori di uomini e parti del corpo mozzate è tutt'altro che un film per bambini. Tecnicamente può essere migliorata solo dalla scelta numero 1 in questa lista con dettagli impeccabili sulla produzione e sul sound design, ogni cicatrice è tagliata con la giusta quantità di follia e un singolo sguardo può trasmettere la storia dietro di essa.

Passando alla trama, Teo sopravvive con il suo cane e un vecchio (che potrebbe essere suo nonno) e trova difficile venire a patti con la gravità della situazione in cui sono bloccati. Tutto cambia quando un errore porta al suo la morte del guardiano per le fauci dei cani selvaggi, e deve intervenire per proteggere lui e il suo cane uccidendo gli intrusi. Viene violentato da una donna che si traveste da cane per sopravvivere e deve ricorrere a mangiare carne di cane, mentre vediamo il suo cane diventare sempre più irrequieto e selvaggio a causa delle avversità e l'unica cosa che lo separa dagli altri mangiatori di uomini è una semplice apparenza. La storia si svolge in una fase ancora grottesca e angosciante che indica finalmente il completamento della trasformazione di Teo in un uomo, pronto a conquistare il mondo.

11. FUCKKKYOUU

'FUCKKKYOUU' è un inquietante film surreale e una testimonianza dell'influenza dell'horror lynchiano. Girato in bianco e nero granuloso con visioni sfocate e la colonna sonora di Flying Lotus che suona le sinfonie di 'Eraserhead', questo è un film di cui Lynch sarebbe orgoglioso. Il film inizia con un orientamento che ricorda i film horror degli anni '30 -'40 e una creatura sfigurata che ricorda 'The Elephant Man'. Ho trovato difficile costruire una teoria che spiegasse gli eventi e le mie cellule cerebrali erano completamente attratte dall'Elemento della Sorpresa, e ho dovuto fare riferimento a fonti virtuali. Il film fondamentalmente ruota attorno a una creatura umanoide che lotta con la propria identità e genere di fronte al rifiuto che avviene attraverso periodi di tempo che si alternano, essendo il passato che decade dalla realtà dopo che è stato trasformato dall'iniezione che ci viene mostrata all'inizio.

Il film è pieno di dolore urlante e disperazione ululante, con la musica senz'anima davvero in grado di disturbare la merda di qualsiasi persona sana di mente. Il titolo del film è una barzelletta interna, ed è emerso durante una sessione in cui Flying Lotus stava suonando brani a caso e uno di loro suonava come 'F * ck you'. Può anche essere interpretato come l'ultimo grido dell'essere mutato, una risposta adeguata a quelle piante che lo lacerano. Essendo a corto di parole, posso solo chiederti di controllarlo da solo perché l'esperienza è avvincente e anche se potresti finire per non farci nulla, ti farà saltare il cervello. Credimi sulla parola!

10. Momenti taglienti

Avrei messo 'Momenti taglienti' un po 'più in alto nella lista a causa delle sue immagini e dei suoi argomenti altamente inquietanti, ma 'The Big Shave' è stata una grande fonte di ispirazione per questo ha avuto un impatto maggiore in un momento in cui solo Peckinpah ha osato usare il colore rosso più di quello che era considerato normale. Cutting Moments ruota attorno a una famiglia americana che sembra normale dall'esterno; un uomo, sua moglie e il loro figlio ma soffre di problemi che affliggono un numero considerevole di famiglie nella società occidentale che sfociano in titoli che fanno tremare.

Sarah e Patrick vivono con emozioni represse e hanno preferito l'isolamento, con Patrick che nega completamente l'esistenza di Sarah. La freddezza tra di loro è sia a livello fisico che emotivo, con Patrick che devia i suoi impulsi sessuali verso il figlio durante un evento che viene presentato vagamente. Sarah cerca di vestirsi in modo erotico per compiacere Patrick, ma quando questo tentativo fallisce, lo fa anche la sua stabilità mentale. In una condizione completamente distrutta, si concede una grave automutilazione come ultima risorsa, seguita da eventi che sono semplicemente impensabili e avrebbero influenzato in una certa misura 'Antrichist' di Lars von Trier.

9. La grande rasatura

Il primo cortometraggio di Martin Scorsese è la perfetta prefazione alla sua carriera. Crivellato con il suo tipico sottotesto cattolico estremista del peccato, della mortificazione fisica e della battaglia interiore tra fede e realtà sovrapposte a temi di violenza, strenuità e tensione. L'intero film è ambientato in un bagno e nei suoi 5 minuti di durata, 'The Big Shave' coinvolge un uomo che si insapona il viso due volte, una con l'intenzione di sbarazzarsi dei peli del viso e la prossima con l'intenzione di sbarazzarsene. lui stesso. È sperimentale e ci sono troppe inquadrature ravvicinate di quelle che normalmente userebbe Scorsese, ma riesce a trovare il giusto equilibrio tra rappresentazione diretta (lo specchio) e indiretta (la lama di rasatura) dell'atto, dandogli un'identità diversa da un vistoso film hippie .

Ora discuterò della trama poiché funziona come una metafora nascosta nel titolo alternativo 'Viet 67' mostrato durante i titoli di coda. Viet 67 è un riferimento alla guerra del Vietnam, una questione molto criticata durante il periodo in cui è stata girata con un'immagine chiara della guerra e del presidente Johnson che veniva svelato al paese. L'automutilazione riflette il coinvolgimento autodistruttivo degli Stati Uniti nella guerra che ha provocato la perdita di 1 milione di vite americane, uomini che erano persone normali come il pubblico e avevano una conoscenza minima degli eventi che dovevano affrontare.

8. Melodramma sacramentale

Pezzo di cinema assolutamente disgustoso e vile. Melodrama Sacramental è una registrazione di 17 minuti dell'omonima opera di Alejandro Jodorowsky con il suo gruppo teatrale The Panic Movement. Il gruppo può essere considerato un culto e il loro motivo era quello di realizzare ciò che Bunuel e Dalì fecero negli anni '20 scioccando il pubblico e facendo rivivere il surrealismo che era diventato piccola borghesia. Principalmente era interpretato da Jodorowsky vestito da motociclista e lo vedeva tagliare la gola a due oche, legare due serpenti al petto e farsi spogliare e frustare. Altre scene includevano donne nude ricoperte di miele, un pollo crocifisso, l'omicidio inscenato di un rabbino, una vagina gigante, il lancio di tartarughe vive tra il pubblico e albicocche in scatola.

Travestito dall'originalità, questo cortometraggio coinvolge crudeltà sugli animali e astrazione sessuale ma, a differenza delle opere di Bunuel, finisce per essere così crudo, non sciocca né presta il suo pathos surreale alla forma d'arte. Funziona come 'Human Centipede' o 'A Serbian Film', per usare un inutile orrore fisico per non ottenere nulla e questa è una prova molto deludente della visione insolitamente magnifica di Jodorowsky, che è stata trasmessa attraverso 'El Topo' e 'The Holy Mountain'. Non mi dispiace, cito Rick Blaine 'Se ci pensassi, probabilmente lo farei'.

7. Sei uomini si ammalano, sei volte

David Lynch Il primo film, realizzato con un budget di $ 200, è stato un cortometraggio animato in stop-motion che gli è valso un Memorial Award al concorso di pittura e scultura sperimentale della sua scuola di cinema. Il film consiste in un dipinto animato, raffigurante sei figure dismorfiche che rigurgitano in sequenza con il suono di una sirena in sottofondo. I critici l'hanno descritto come un paradigma utile per il senso narrativo di Lynch e molti sottolineano le somiglianze che condivide con 'Eraserhead'.

La trama vera e propria (per comodità) si svolge per un minuto con lo stato delle figure in trasformazione, i loro organi interni diventano visibili e il loro stomaco si riempie di una sostanza dai colori vivaci, che viaggia fino alle loro teste, facendole vomitare , e questo viene riprodotto 4 volte per tenere conto della sua durata di 4 minuti. Notare le apparenze anormali, l'intenzione di disgustare (vomitare), l'uso dell'orrore fisico (rappresentazione di organi interni), il design del suono in forte espansione che era presente nei suoi film precedenti e la parte divertente è che alcuni spettatori possono sentirsi male o disorientati dopo aver guardato questo e le persone che stanno perfettamente bene con esso, in ogni caso lo scherzo è su di te e tu rappresenti i sei malati.

6. L'amore esiste

Pur essendo un maestro del cinema a pieno titolo, Maurice Pialat ha eluso una grande fama tanto quanto ha eluso le regole cinematografiche preesistenti. Tuttavia, coloro che hanno familiarità con il suo lavoro apprezzeranno quanto sia precisa la sua influenza su innumerevoli film moderni. È difficile inserire Pialat in una categoria concreta poiché i suoi film erano radicati in un realismo così poco sentimentale ed emotivamente denso da sembrare formalistico. Uno dei suoi primi lavori è il cortometraggio documentario di 20 minuti, L'Amour Existe, che è il suo commento sull'espansione urbana incontrollata nella Francia del dopoguerra e sul conflitto di classe sottostante. Costruisce una narrazione colpo per colpo della sordida realtà dello sviluppo parigino con i sobborghi decadenti in stato di abbandono, con una voce fuori campo di Jean-Loup Reynold. Pialat evidenzia con elaborata pazienza quanto fosse cupa la vita nei sobborghi nel dopoguerra, quando la pubblicità prese il sopravvento sulla realtà e le persone abbracciarono una vita materialistica e noiosa.

L'amour Existe sottolinea anche come la classe media e alta parigina goda di una migliore istruzione non solo accademica ma anche culturale, mentre i bambini di periferia non hanno accesso ai teatri o alle sale da concerto. Pialat descrive i nuovi edifici abitativi sorti rapidamente come 'campi di concentramento' con minuscole finestre orizzontali da cui non c'è nulla da guardare. Questo cortometraggio ha vinto premi alla Mostra del Cinema di Venezia e al Prix Lumieres. Maurice Pialat ha continuato a realizzare molti film brillanti come A Nos Amours e Sous le Soleil de Satan, che ha vinto la Palma d'Oro a Cannes.

5. Sigarette e caffè

Anche se Cigarettes & Coffee era solo P.T. Anderson È la seconda volta dietro la telecamera, non sembra affatto un lavoro amatoriale. Il film si svolge quasi interamente in una tavola calda e ci vengono presentati proceduralmente cinque personaggi, le loro storie e una banconota da $ 20 che li collega. C'è un uomo teso e nervoso che racconta la sua storia, cercando aiuto da un vecchio amico più composto che è molto esigente nell'attendere che il caffè venga versato e le sigarette siano accese, altrimenti la conversazione non avrà un vero significato. Nell'altro stand, c'è una coppia in luna di miele che ha perso tutti i soldi dopo che la moglie ha perso tutto al gioco d'azzardo. Qualche tempo dopo, un uomo ombroso apparentemente estraneo agli altri entra nel ristorante. Tuttavia, mentre una banconota da $ 20 si fa strada da uno dei personaggi all'altro, sappiamo che potrebbero essere collegati tra loro.

Questo cortometraggio di 23 minuti ha una storia sufficiente per un film prima e un altro dopo. Il dialogo, l'inquadratura e il lavoro di ripresa nel film mostrano che è stato realizzato da qualcuno che sa esattamente quello che vuole. La caratteristica più distintiva di questo film è l'uso del tracking shot per le interruzioni di scena. Anche la recitazione in questo film è particolarmente buona. Anderson in seguito ha adattato e ampliato questo cortometraggio in un lungometraggio, 'Hard Eight', la sua prossima avventura.

4. Sei tiratori

Martin McDonagh, che ha diretto In Bruges and Seven Psychopaths, ha iniziato girando una commedia nera di 27 minuti ambientata in Irlanda, intitolata Six Shooter - che ha poi vinto un Oscar ed è uno dei cortometraggi più conosciuti di tutti. tempo. È quasi sorprendente come un film così pesantemente carico di morte e perdita personale riesca ad essere così divertente ed espressivo allo stesso tempo. Il cortometraggio è estremamente ben fatto e intelligente in modo che l'umorismo si senta diverso da entrambi i marchi americani e britannici della commedia nera. Segue un uomo anziano, Donnelly, che ha appena perso la moglie e durante il viaggio in treno di ritorno dall'ospedale, si ritrova seduto con un adolescente turbolento la cui madre è appena morta. Accanto a loro c'è una coppia cupa che ha appena perso il figlio appena nato.

Tuttavia, questa ambientazione apparentemente cupa prende presto una svolta più oscura e le cose diventano più disordinate e divertenti allo stesso tempo, con rivelazioni di omicidi, suicidi, scontri a fuoco con la polizia, mucche che esplodono e morti di animali domestici. Chiunque abbia familiarità con gli altri film di McDonagh non avrà bisogno di ulteriori motivi per guardare questo capolavoro. Tuttavia, questo film costituisce anche una visione essenziale per chiunque ami una commedia nera intelligente, che significa semplicemente tutti.

3. Una donna civetta

Probabilmente il più prolifico di tutti i registi della New Wave, Jean-Luc Godard ha realizzato film dagli anni '50 con la stessa inventiva di sempre. Finora ha diretto oltre cento film tra cui Il disprezzo, Senza fiato e Band of Outsiders. Ma Godard iniziò il suo viaggio alla regia con un cortometraggio meno conosciuto, Une Femme Coquette, nel 1955. Basato su una storia di Maupassant, il corto in bianco e nero di 9 minuti segue una donna sposata che è improvvisamente tentata di flirtare con. uno sconosciuto dopo aver visto una prostituta attirare con grazia uomini in piedi da una finestra sopra la strada. È estremamente colpita dal modo aggraziato con cui la donna attrae gli estranei - con un sorriso disinvolto ma invitante che avrebbe potuto facilmente significare 'Che bella giornata!'.

Avendo assistito a ciò, decide impulsivamente di sorridere civettuola al prossimo uomo che vede. Une Femme Coquette ricorda altri primi lavori di Godard - con una colonna sonora allegra, guidata da dialoghi articolati, riprese grandangolari e un montaggio piuttosto frenetico. Si pensava che il film fosse andato perso per molto tempo fino a poco tempo fa, quando è apparso su YouTube. Il corto presenta anche un cameo di Godard di 24 anni, che dovrebbe essere una ragione sufficiente per i cinefili per verificarlo. (Guardalo Qui )

2. Tram

Krzysztof Kieslowski ha realizzato Tramwaj, uno dei migliori cortometraggi, mentre era ancora uno studente alla scuola di cinema. In questo lungo film di 5 minuti, seguiamo un giovane in una notte d'inverno mentre sale su un tram sul quale nota una bellissima ragazza seduta da sola. I loro sguardi si incontrano, la ragazza inizialmente sembra a disagio ma lentamente si riscalda alla sua presenza mentre chiude la porta del tram vedendo come l'aria la raffredda e poi inizia a masticare una zolletta di zucchero infantilmente. Ma prima che possa succedere qualcosa, il tram raggiunge la fermata dell'uomo e lui lo abbassa. Si rammarica subito di aver perso un momento così opportuno ed è sopraffatto dalla voglia di avvicinarsi alla ragazza, così corre dietro al tram sperando di prenderla. All'inizio avevamo visto l'uomo in piedi da solo in un club dove tutti ballano, e sembra che non si stia divertendo. Probabilmente non è molto fortunato con le donne, motivo per cui deve aver sentito un forte senso di lamento e quindi la sua corsa impulsiva.

Quasi tutti gli utenti hanno provato almeno una volta un calore simile nel vedere uno sconosciuto casuale, qualcuno diverso dagli altri, qualcuno così attraente che vogliamo conoscerlo. Questa stessa situazione è stata espressa anche dal signor Bernstein in Citizen Kane quando racconta come ricorda ancora una ragazza che ha visto per un secondo quando era giovane, con indosso un abito bianco su un traghetto. A parte la trama, ciò che rende interessante il corto è l'abilità magistrale di Kieslowski dietro la macchina da presa e il suo grande talento per la narrazione. Da allora Kieslowski è diventato uno dei più grandi nomi del cinema d'autore e ha realizzato grandi opere come The Dekalog e la trilogia di Trois Couleurs.

1. Un cane andaluso

Il cane andaluso è una razza con le sue origini in Spagna, città natale di Luis Bunuel e Salvador Dalì, i due creatori di questo monumentale cortometraggio. Nella penisola iberica ci sono pitture rupestri che rappresentano cani con una forte somiglianza con questa razza e, francamente, l'elemento di realtà nebulosa delle pitture rupestri è l'unica cosa che il film prende in prestito dall'esistenza del cane andaluso. Sebbene il movimento surrealista fosse già iniziato negli anni '20, non è riuscito ad attirare l'attenzione mondiale e Bunuel-Dalì ha raggiunto questo obiettivo scioccando il pubblico con immagini che non simboleggiavano nient'altro che la soppressione della creatività.

Fin dal primo piano di apertura che coinvolge lo stesso Bunuel, che taglia l'occhio di una donna con l'umor vitreo versato che ti fa agitare il cervello fino all'ultima immagine di una coppia morta sepolta nella sabbia della spiaggia, il film non perde mai la sua intensità una volta per volta. potrebbe discutere sullo schema assurdo delle scene che aiutano quella causa, è importante notare come sono disposte in un modo che dia loro una continuità propizia. Le tecniche e le immagini del body horror nella maggior parte delle scene sono state studiate e applicate in innumerevoli altri film costruiti su sogni o temi dell'orrore. Gli esempi più notevoli sono 'Oldboy', 'Spellbound', 'Quills' e 'The Blood of a Poet'. Sebbene una miriade di critiche abbia adottato varie teorie per spiegare gli eventi del film, si limitano alla parola 'teoria' con Bunuel che ride di qualsiasi spiegazione plausibile al riguardo.