50 migliori registi di Hollywood di tutti i tempi
Se vieni lasciato solo su un'isola deserta nell'Oceano Pacifico con tutte le necessità di base della vita inclusi cibo, acqua, vestiti e abitazione; come reagireste? Bene, è probabile che non ti piacerà davvero la situazione perché la solitudine è difficilmente sollecitata apposta! Nemmeno noi! Tuttavia, c'è una cosa per cui possiamo garantire. Non ci lamenteremo se avremo accesso a un numero infinito di film di Hollywood. Ora potresti chiedere perché Hollywood! C'è una risposta anche a questo. Hollywood è riuscita ad attirare la nostra attenzione come nessun'altra industria cinematografica globale. Ci relazioniamo con Hollywood più di ogni altra cosa. Mentre potremmo ammirare la sottigliezza del cinema europeo e apprezzarne la raffinatezza Film giapponesi , non potremmo vivere senza una fornitura base di film di Hollywood.
Quindi, abbiamo pensato, potremmo anche documentare il nostro amore per Hollywood e quale modo migliore per farlo se non quello di preparare una lista dei migliori registi che abbiano mai eccelso nel cinema americano. È più di un secolo che Hollywood produce film. Quindi, il compito era davvero arduo. Tuttavia, siamo finalmente riusciti a raggiungere un accordo su chi tutti dovrebbero figurare nell'elenco. Sebbene tu sia libero di non essere d'accordo, tieni presente che l'elenco non è stato preparato arbitrariamente. Molti argomenti, disaccordi e brainstorming hanno accompagnato il processo di preparazione. Quindi, senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata alla lista dei migliori registi di sempre.
50. Steven Soderbergh
Indubbia decina del cinema hollywoodiano contemporaneo, Steven Soderbergh è uno degli autori più talentuosi del circuito oggi. Dopo aver lasciato il segno piuttosto presto con il suo film indipendente 'Sex, Lies, and Videotape', Soderbergh ha continuato a dirigere alcuni film oltraggiosi. Come qualcuno che enfatizza molto l'importanza del montaggio e della cinematografia, non sorprende che la maggior parte dei suoi film abbia una sorta di orientamento d'essai. Alcune delle sue altre iniziative degne di nota includono 'Out of Sight', 'Erin Brockovich', 'Traffic', 'Ocean’s Eleven', 'Contagion' e 'Magic Mike'.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow ha iniziato con i cortometraggi e poi ha diretto il suo primo lungometraggio 'The Loveless'. Anche se ha continuato a dirigere film, non è stata davvero notata fino a 'The Hurt Locker', che l'ha catapultata a diventare una delle registe più ricercate dopo essere diventata la prima donna a vincere il Miglior regista Oscar . Il suo prossimo 'Zero Dark Thirty' si è rivelato un film ancora migliore e se le polemiche non hanno rovinato quel film, avremmo potuto vederla vincere Miglior film premio di nuovo. È piuttosto un peccato che sia l'unica regista donna in questa lista. Questo ti dice fino a che punto Hollywood deve ancora spingersi in termini di promozione dei talenti registi femminili.
48. Ron Howard
Un cineasta astuto e un attore apprezzato, Ron Howard ha indossato entrambe le posizioni con aplomb. Per Howard, è la precisione a contraddistinguere il suo stile di regia. Convenzionale ma sperimentale, Howard è riuscito a infondere arte e commercio nelle sue imprese. Alcuni dei suoi film più apprezzati includono classici come 'Cocoon', 'Apollo 13', 'Una mente brillante' e 'Il Codice Da Vinci'.
47. Cameron Crowe
Crowe ha un dono unico come regista: comprende gli adolescenti, le loro insicurezze, i loro sogni come nessun altro in questa lista fa. Ha realizzato due iconici film incentrati sull'adolescenza: 'Say Anything' e 'Almost Famous'. Poi, ha anche uno dei più grandi film romantici degli anni '90 nel suo curriculum: 'Jerry Maguire'. Con 'Vanilla Sky' ha dimostrato di poter andare oltre il fare teen o film romantici . Potrebbe aver perso il suo tocco magico ultimamente, ma non sarei sorpreso se realizzasse un altro film iconico prima della fine della sua carriera.
46. Tim Burton
Eccentrico e strano, Tim Burton è sempre stata un'eccezione nel mondo cinematografico. Rinomato principalmente per aver realizzato film piuttosto stravaganti con temi oscuri e gotici, Burton si è distinto anche nell'animazione. Mentre alcuni dei suoi film sono stati apprezzati in modo significativo dalla critica e dal pubblico, alcune delle sue imprese sono state a dir poco dimenticabili. Tuttavia, con Burton, possiamo sempre aspettarci tali aberrazioni. Alcune delle sue migliori iniziative cinematografiche includono 'Beetlejuice', 'Edward mani di forbice', 'The Nightmare Before Christmas', 'Ed Wood' e 'Big Fish'.
45. Robert Zemeckis
Uno degli intenditori di effetti speciali, Robert Zemeckis è accreditato di aver diretto alcuni dei film americani più influenti mai realizzati. Come qualcuno le cui opere sono state spesso criticate per un'apparente carenza di rilevanza sociale, Zemeckis è sempre rimasto fedele alle sue armi. Un elenco dei più grandi autori di Hollywood senza la menzione di Zemeckis è incompleto. Alcuni dei suoi film pionieristici includono iniziative popolari come 'Romancing the Stone', 'Ritorno alla futura trilogia', 'Chi ha incastrato Roger Rabbit' e 'Forrest Gump' .
44. John Huston
Probabilmente il primo sostenitore di American Film Noir , John Huston potrebbe essere considerato uno dei padri fondatori della moderna Hollywood. Sceneggiatore e attore per eccellenza, Huston non ha mai evitato di sperimentare in un momento in cui l'industria cinematografica americana era soggetta a continue restrizioni. Una persona che ha interpretato in modo intelligente le fragilità umane e le realtà oscure della società, nessuno dei suoi film era noioso. Estremamente rispettata e ammirata, la collezione di opere di Huston è davvero qualcosa da apprezzare. Alcune delle sue imprese più importanti includono 'The Maltese Falcon', 'The Treasure of the Sierra Madre', 'Key Largo', 'The Asphalt Jungle', 'The African Queen', 'The Night of the Iguana' e 'The L'uomo che vorrebbe essere re '.
43. Spike Lee
Indiscutibilmente, uno dei registi più importanti dell'attuale generazione e anche uno dei pochissimi registi che usano il mezzo cinematografico non solo come espressione artistica ma anche come strumento di cambiamento sociale. Spike Lee I film di hanno esaminato le relazioni razziali, il colorismo nella comunità nera, il ruolo dei media nella vita contemporanea, la criminalità urbana e la povertà e altre questioni politiche. Con i suoi film come 'Fai la cosa giusta', 'Malcolm X' e '25th Hour', ha invocato conversazioni a volte così necessarie per portare cambiamenti sociali.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , con il suo primo film 'Amores Perros', è salito alla ribalta dopo che il film è stato nominato per Miglior Oscar per le lingue straniere . Successivamente ha continuato la sua esplorazione dell'amore, della vendetta e della morte attraverso i suoi film a tema oscuro come '21 grammi' e 'Babel'. La sua incursione nella commedia dark è stata accolta a braccia aperte quando 'Birdman' ha ricevuto un plauso universale per la sua visione e il suo coraggio. Il suo successivo 'The Revenant' ha ulteriormente dimostrato il suo talento. Ora, è due volte Miglior regista Oscar vincitore - un'impresa raggiunta solo da pochi registi nella storia degli Oscar.
41. Wes Anderson
Uno dei più talentuosi registi new age di Hollywood, Wes Anderson è noto per presentare storie piuttosto serie sotto l'abito di un umorismo intelligente. Tagli veloci, dialoghi intermittenti, riprese scattanti, personaggi stravaganti e strani: la maggior parte dei suoi film è caratterizzata da elementi bizzarri. Molti dei suoi film trattano le malattie della generazione attuale. Per fortuna, però, Anderson ha molti altri anni cinematografici davanti a sé. Alcuni dei suoi film più acclamati sono 'The Royal Tenenbaums', 'The Darjeeling Limited;' Moonrise Kingdom 'e' The Grand Budapest Hotel '.
40. Oliver Stone
Oliver Stone è probabilmente uno degli sceneggiatori e registi più prolifici che Hollywood abbia mai visto. Dopo una carriera di successo come sceneggiatore di Hollywood (comprese opere acclamate come 'Scarface' e 'Midnight Express'), il regista Stone ha ottenuto un riconoscimento globale per il suo capolavoro contro la guerra profondamente toccante 'Platoon'. Regista politicamente consapevole, il cinema di Stone è sempre intriso di commenti politici espliciti e discordia sociale. Mentre gran parte del suo cinema è intriso di polemiche a causa della sua propensione all'esplorazione di controversi eventi storici degli anni '20thsecolo, l'attenzione per i dettagli e l'artigianato intricato di Stone garantisce sempre un'esperienza cinematografica avvincente. Ma è il suo film più controverso, il film sulla cospirazione del 1991 'JFK', che continua a conquistare il pubblico. Con la sua narrativa immaginaria degli eventi che circondano l'assassinio di Kennedy, 'JFK' è il miglior esempio della squisita abilità cinematografica di Stone, e speriamo che i suoi sforzi futuri continuino ad essere potenti e stimolanti come sempre.
39. Brian De Palma
Conosciuto soprattutto per i suoi film visibilmente forti e potenti, Brian De Palma ha una speciale esperienza nel mostrare il crimine attraverso le sue avventure. Popolare e artistico allo stesso tempo, De Palma ha avuto un debole per le composizioni e i lavori di ripresa strani e inquietanti. De Palma gode di una speciale affinità per i thriller psicologici. Alcuni dei suoi film acclamati dalla critica includono 'Carrie', 'Dressed to Kill', 'Blow Out', 'Scarface' , 'Gli intoccabili' e 'Carlito’s Way'.
38. Michael Mann
Un regista prolifico, Michael Mann è considerato uno dei migliori esponenti moderni della forma d'arte. In qualità di autore, Mann ha sempre preferito la tragedia al lieto fine. Inoltre, la maggior parte dei suoi film parla di ambiguità etiche e morali. Per qualcuno che ha sempre eccelso nel cinema noir, Mann ha sempre avuto una solida base di fan. Alcuni dei suoi film di maggior impatto includono 'Manhunter', 'The Last of the Mohicans', 'Calore' , 'The Insider' e 'Collateral'.
37. Mike Nichols
Mike Nichols aveva un dono speciale: aveva la capacità di lavorare su una vasta gamma di generi e un'attitudine a ottenere il meglio dagli attori indipendentemente dalle loro esperienze di recitazione. Ha iniziato la sua carriera come regista teatrale, ma ha fatto irruzione nella scena cinematografica con 'Who's Afraid of Virginia Woolf?'. Il film rivoluzionario e acclamato ha portato i critici a dichiarare Nichols il 'nuovo Orson Welles'. Il suo prossimo film 'La laurea' ha ulteriormente dimostrato il suo straordinario talento. I suoi film successivi non sono stati all'altezza dei suoi primi due, ma ha continuato a dare opportunità a nuovi talenti nei suoi film. Il suo penultimo film 'Closer' ci ha fatto intravedere che grande regista doveva essere nel suo periodo migliore.
36. Alfonso Cuarón
Cuarón non è un regista ordinario. È uno dei pochissimi registi che possono affermare di essere bravo in più generi. Qualcuno che non ha molta familiarità con la sua filmografia sarebbe sorpreso di scoprire che un film spagnolo piccolo ma affascinante e brillante 'Y Tu Mamá También' è stato girato dallo stesso ragazzo che ha diretto probabilmente la più grande fantascienza di questa generazione: 'Gravity'. Poi, ha anche diretto quello che molti affermano come il migliore thriller di fantascienza di questo secolo: 'Figli degli uomini'. Qualcuno con tre film straordinari nel suo repertorio, tutti molto diversi tra loro, può essere definito solo un genio.
35. Ang Lee
La visione e l'ambizione di un prodigio cinematografico come Ang Lee non può essere quantificato in parole, ma diciamo solo che è uno dei registi più brillanti e audaci che lavorano oggi a Hollywood. Regista taiwanese di successo, Lee si è trasferito a Hollywood nel 1995 con 'Sense and Sensibility' e negli anni ha consolidato le sue credenziali come maestro narratore e artigiano. Ma non è stato fino al suo Oscar vincendo il capolavoro moderno 'Brokeback Mountain', che il mondo ha riconosciuto il suo genio. Una storia d'amore gay straziante ambientata nel West americano negli anni '60, il film è stato un traguardo sia culturale che cinematografico, e fino ad oggi rimane il suo lavoro migliore. Con una forte carica emotiva e un debole per le storie filtrate nell'umanità, il cinema di Lee è riuscito a infrangere innumerevoli barriere culturali ed essere universalmente risonante. E con un secondo Academy Award per il suo aspetto visivamente sbalorditivo e filosoficamente profondo 'Vita di Pi' , Ang Lee continua a scalare vette sempre più alte nella sua ricerca della trascendenza cinematografica.
34. Ridley Scott
Tra i migliori registi britannici di tutti i tempi, Ridley Scott ha fatto irruzione nell'arena cinematografica con il classico horror di fantascienza 'Alien', che ha catturato l'immaginazione degli spettatori con i suoi straordinari effetti visivi e la regia tesa. Un maestro dei thriller di fantascienza e dei film d'azione, Ridley Scott ha costantemente fornito esperienze cinematografiche avvincenti, intrecciate con sfumature socio-politiche stratificate. Con il suo 1982 neo nero classico di culto 'Blade Runner' , ha ridefinito il genere di fantascienza; squisitamente creazione di un futuro distopico con complesse sfumature filosofiche di fede, umanità, tecnologia e arroganza. Con 'Blade Runner', ha mostrato un inquietante comando sul suo mestiere, che è diventato evidente nei suoi lavori futuri, tra cui 'Thelma e Louise', 'Gladiatore' e 'Black Hawk Down'. Con uno stile visivo sorprendente e progetti di produzione innovativi, Ridley Scott continua a sperimentare con la sua arte; e nonostante alcune difficoltà nel corso degli anni, continuiamo ad aspettarci cose più grandi da lui.
33. Milo & scaron; Modulo
Dopo aver lasciato un segno indelebile nel cinema cecoslovacco, Milo & scaron; L'arrivo di Forman nel circuito cinematografico americano è stato come una frusta d'aria fresca. Fantastico esponente della nuova ondata di regia, lo stile registico di Forman era fortemente ispirato al cinema europeo dell'epoca. Pertanto, la maggior parte dei suoi film aveva un distinto orientamento da casa d'arte nonostante l'assalto del grossolano commercialismo. Forman è stato determinante nella realizzazione di due dei film americani più influenti di sempre: 'Qualcuno volò sul nido del cuculo' e 'Amadeus'. Oltre a quelli menzionati in precedenza, è noto anche per film come 'Hair' e 'The People vs. Larry Flynt'.
32. Christopher Nolan
Rockstar del cinema contemporaneo, il nome stesso di questo genio suscita emozioni inspiegabili ai suoi fan. Conosciuto come il maestro dei blockbuster intelligenti, Nolan è amato e adorato dai giovani cinefili di tutto il mondo. Uno dei registi più originali e fantasiosi che lavorano oggi, Nolan ha rivoluzionato la portata del cinema popolare di Hollywood con le sue opere d'arte divertenti ma profonde. Dopo essere esploso alla ribalta cinematografica con il brillante film poliziesco neo-noir 'Memento' , Nolan è diventato un fenomeno globale con l'innovazione 'Dark Knight Trilogy' . Con lo sviluppo di una trama complessa e labirintica e ricche sfumature tematiche e filosofiche di moralità, rettitudine, identità e la natura agitata del tempo e dello spazio, Nolan è riuscito a realizzare qualcosa che pochi altri autori hanno mai avuto: intrecciare l'arte con il cinema tradizionale. Anche se consideriamo il suo debutto come il suo film più bello ed emotivamente più profondo fino ad oggi, l'abilità cinematografica di Nolan è maturata nel corso degli anni e con il suo epico dramma di guerra 'Dunkerque' dovrebbe uscire il prossimo anno, ci aspettiamo grandi cose da lui in futuro.
31. Cecil DeMille
Un abile showman, Cecil DeMille è ampiamente riconosciuto come uno dei primi decine di anni del cinema americano. Con una serie invidiabile di opere che include sia film muti che talkie, DeMille ha commercializzato la forma d'arte meglio della maggior parte dei suoi contemporanei. Il suo stile registico era per lo più eclettico e includeva frammenti di modernismo nella sua forma primordiale. Tuttavia, eccelleva nelle narrazioni bibliche e ha prodotto alcuni dei migliori film del suddetto genere. Alcune delle sue opere più acclamate includono 'I dieci comandamenti', 'Il re dei re', 'Il segno della croce', 'Sansone e Dalila', 'Il più grande spettacolo sulla terra' e 'I dieci comandamenti'.
30. William Wyler
Uno dei pochissimi autori americani che ha sottolineato l'importanza della cinematografia, William Wyler era conosciuto come il perfezionista senza compromessi tra i suoi compagni di lavoro. Veramente un decano del cinema durante il L'età dell'oro di Hollywood , Wyler è stato determinante nella realizzazione di alcuni dei film più importanti durante gli anni Quaranta e Cinquanta. Alcune delle sue imprese più importanti includono 'Jezebel', 'Mrs. Miniver ',' I migliori anni della nostra vita ',' Vacanze romane 'e' Ben-Hur '.
29. George Lucas
Più rinomato per essere un produttore e uno scrittore, George Lucas Il contributo al cinema americano è fondamentale. Noto per aver introdotto Guerre stellari e indiana Jones franchise, pochissime persone sanno che ha un repertorio impressionante di film anche come regista. Dopo aver stabilito la sua classe con il film di fantascienza acclamato dalla critica 'THX 1138', Lucas ha continuato a realizzare classici come 'American Graffiti', 'Star Wars' e 'Star Wars Prequel Trilogy'. Lucas è ampiamente considerato una delle figure più importanti nell'evoluzione del cinema di Hollywood.
28. D. W. Griffith
Ampiamente conosciuto come il padre del cinema americano, D.W. Griffith è una delle figure più controverse nella storia del cinema americano. Impiegando macchine fotografiche e tecniche narrative rivoluzionarie, Griffith ha ispirato una generazione di registi in tutto il mondo. Più famoso oggi per aver concepito il dramma storico carico di razze ma tecnicamente rivoluzionario 'Birth of a Nation', il cinema di Griffith è stato determinante nell'introdurre movimenti cinematografici nuovi e sperimentali in tutto il mondo. Dopo aver diretto oltre 500 lungometraggi in tre decenni, è stato solo in 'Birth of a Nation' che è diventato un nome familiare, mentre ha attirato critiche significative sulla sua rappresentazione razzista del Guerra civile e successiva ricostruzione. Il contraccolpo sul film lo ha ispirato a creare 'Intolerance', probabilmente il suo film più bello e un risultato cinematografico monumentale. Uno dei primi film d'arte nella storia del cinema, il dramma epico intercambia quattro narrazioni parallele nel corso di diversi secoli. In retrospettiva, mentre possiamo trovare inquietanti i suoi elementi politici e ideologici del suo cinema, ciò che è innegabile è il suo immenso contributo all'arte cinematografica.
27. Buster Keaton
L'uomo che Roger Ebert ha definito 'probabilmente il più grande attore-regista nella storia del cinema', il genio di Buster Keaton rimane in gran parte dimenticato nel discorso del cinema contemporaneo. Keaton, insieme al grande Charlie Chaplin, ha cambiato il volto della commedia negli anni '20. Noto per il suo lavoro nei film muti, Keaton ha debuttato alla regia con 'Le tre età' (una parodia di 'Intolerance' di DW Griffith) dopo anni di successo come attore e comico. Quello che seguì fu una troika di magiche opere cinematografiche come 'Sherlock Jr.', 'The Cameraman' e 'The General'; di cui l'ultimo è senza dubbio il più bel pezzo cinematografico dell'era del cinema muto. Con il suo debole per l'estremo slapstick e commedia fisica, Keaton ha ispirato una generazione di giovani autori tra cui il grande Orson Welles. Sfortunatamente, non è mai riuscito a raggiungere la popolarità di Charlie Chaplin e Harold Lloyd e ha trascorso anni nell'oblio prima di essere riscoperto dalla critica negli anni '60, ma le sue opere devono ancora ottenere il rispetto che meritano veramente.
26. James Cameron
Tutto quello che volevamo da bambino degli anni '90 era guardare il 'Titanic' e vedere la grande nave colpire l'iceberg, e possiamo attestare lo stesso per molti dei nostri amici. Tale era la magia che James Cameron è apparso sullo schermo con il suo epico dramma disastroso del 1997 sull'affondamento dell ''inaffondabile'. Ma il genio di James Cameron è stato affermato anni prima, con il suo thriller d'azione di fantascienza 'Il Terminator' . Uno dei registi più ricercati e di successo finanziario che il mondo abbia mai visto, James Cameron è un'istituzione a sé stante. Conosciuto per aver intrapreso progetti enormi con budget esorbitanti, Cameron si è ritagliato una nicchia con un cinema visivamente impressionante ed emotivamente ricco nel corso degli anni. Un narratore visivo e un tecnico per eccellenza, il nucleo appassionato del suo immaginario è ciò che rende il suo cinema universalmente risonante. Inattivo per quasi un decennio dopo la sua brillante avventura 3D tecnicamente 'Avatar' , speriamo che torni a fare quello che sa fare meglio.
25. Clint Eastwood
Uno degli attori più ricercati di Hollywood molto prima che si avventurasse nel cinema, Clint Eastwood è oggi uno dei veterani del cinema più rispettati e acclamati. Dopo anni di fama mondiale come 'L'uomo senza nome' nella 'Trilogia del dollaro' di Sergio Leone, Eastwood ha esordito alla regia con il thriller 'Play Misty for Me', affermando immediatamente le sue credenziali come regista serio. Ma gli ci sono voluti altri due decenni per emergere finalmente dall'ombra di Eastwood l'attore, con il suo Occidentale capolavoro 'Unforgiven', in cui ha scelto un genere che ha contribuito di più alla sua carriera di attore, e lo ha ribaltato per offrire uno dei western più oscuri, profondi e complessi mai realizzati. Il suo cinema è spesso carico di elementi tematici sub-testuali di etica e religione; con i suoi personaggi spesso perseguitati da morali contrastanti e ideali di fede e giustizia. A 86 anni, Eastwood continua ad essere prolifico come non lo è mai stato, e siamo sicuri che abbia ancora qualche asso nella manica.
24. John Ford
Qualsiasi elenco di registi di Hollywood che esclude John Ford non può avere alcun merito per John Ford potrebbe davvero essere definito come uno dei padri fondatori del cinema americano. Si è dilettato sia nel genere occidentale che in quello epico. Alcuni degli stili di editing sviluppati da Ford sono ancora in voga. Alcuni dei suoi capolavori includono film innovativi come 'Stagecoach', 'The Grapes of Wrath', 'How Green Was My Valley', 'The Searchers', 'The Man Who Shot Liberty Valance'. Alfred Hitchcock una volta ha detto di Ford, 'Un film di John Ford è stato una gratificazione visiva'.
23. Elia Kazan
Noto per aver introdotto Marlon brando per il mondo del cinema, Elia Kazan è considerato uno dei registi americani più influenti di sempre. Con uno stile da regista che ardeva sulle sfumature profondamente personali e intricate sociali, Kazan poteva tirare fuori il meglio dagli attori scelti. Altrettanto noti nel circuito di Broadway, alcuni dei film di maggior impatto provenienti dalle casse di Kazan includono capolavori indiscussi come 'Gentleman’s Agreement', 'A Streetcar Named Desire', 'On the Waterfront' e 'East of Eden'.
22. Richard Linklater
Se vuoi davvero conoscere la bellezza della vita e dei suoi piccoli momenti insignificanti, prenditi un po 'di tempo per guardare tutto Richard Linklater film. Le sue osservazioni sulla vita, l'amore, le relazioni e le amicizie sono incredibilmente illuminanti. Non sorprende che abbia realizzato film come il 'Before Trilogy' e 'Fanciullezza' che non sono altro che estratti dalla vita ordinaria. Niente storie fantasiose, niente incidenti automobilistici, niente eroi, niente cattivi; i suoi film hanno solo esseri umani: imperfetti e reali. Richard Linklater potrebbe non vincere mai un Oscar per la miglior regia (proprio come molti altri registi in questa lista), ma passerà alla storia come uno dei più grandi registi originali del cinema.
21. Paul Thomas Anderson
Uno degli autori più complessi ed esoterici che lavorano oggi, il cinema di P.T. Anderson è tutt'altro che distinguibile al primo orologio. Armato di una profonda comprensione della condizione umana, Anderson è sempre riuscito a creare narrazioni avvincenti mentre dipingeva un ritratto intricato della società contemporanea. Uno dei pochi registi che fa affidamento su un approccio cinematografico basato sul personaggio piuttosto che su complicati punti della trama, Anderson ha costantemente realizzato alcune delle caratterizzazioni più potenti nella storia del cinema. Che si tratti del suo straziante dramma corale 'Magnolia' o il dramma storico 'There Will Be Blood', Anderson infonde un senso di pura energia mentre approfondisce i temi universali della solitudine, del destino, del rimpianto e delle relazioni disfunzionali. Nonostante sia tra i più giovani in questa lista, Anderson è già riuscito a trovare un posto per se stesso negli annali del cinema e speriamo sinceramente di vedere cose più grandi e migliori da lui negli anni a venire.
20. David Fincher
David Fincher ha iniziato come regista di video musicali e da lì ha creato alcuni dei più grandi film cult di tutti i tempi. Fincher ha la qualità più importante che definisce un genio del cinema: ogni fotogramma di ogni suo film ha la sua impronta su di esso. Puoi guardare solo una ripresa di uno qualsiasi dei suoi film e riconoscere immediatamente che si tratta di un film di David Fincher. Anche se sembra essere più attratto dagli aspetti più oscuri della vita, non si può negare che ciascuno dei suoi film sia stilistico e memorabile in modo univoco. Siano i suoi classici come 'Fight Club' , 'Se7en' e 'Zodiaco' o anche la più recente 'Gone Girl', non ha lasciato che il suo tocco magico svanisse.
19. Roman Polanski
Avendo realizzato film in più lingue e anche questo con un notevole successo di critica, Roman polanski è uno dei pochissimi registi che potrebbero essere veramente considerati globali. Come qualcuno che ha sempre approfondito gli aspetti più oscuri dell'umanità, Polanski potrebbe essere considerato un maestro nel realizzare film inquietanti. Con uno stile di regia inquietante, i suoi film hanno lo scopo di offendere o mistificare il pubblico. Alcune delle sue imprese americane più importanti includono 'Rosemary’s Baby', 'Chinatown' e 'The Pianist'.
18. Ethan e Joel Coen
Uno dei registi più anticonvenzionali e selvaggiamente originali nella storia del cinema, Ethan e Joel Coen (o il Coen Brothers come sono comunemente conosciuti) sono probabilmente tra i migliori registi che lavorano oggi. Con uno stile visivo tetro e un'estetica tematica complessa, i fratelli Coen sono stati determinanti nel ridisegnare la portata e i confini del cinema ai tempi di oggi. Che si tratti del loro geniale capolavoro criminale neo-noir 'Fargo' o il trippy commedia nera 'Il grande Lebowski' , il loro cinema serve spesso come un incisivo rifiuto ai valori americani di speranza e idealismo. Impiegando spesso un senso dell'umorismo tagliente e perverso, i loro film sono spesso privi di complicati sviluppi della trama, piuttosto concentrandosi su caratterizzazioni completamente elaborate e su come rispondono alla loro situazione. Approfondendo i temi universalmente risonanti del destino, del destino e della natura umana, i fratelli Coen sono sempre riusciti a dipingere un ritratto avvincente del mondo in cui viviamo con il loro cinema.
17. Quentin Tarantino
Nel gergo della cultura pop contemporanea, il cinema è ampiamente delimitato in due periodi: prima 'Pulp Fiction' e dopo 'Pulp Fiction'. Tale è stata l'influenza della commedia nera neo-noir di Quentin Tarantino , che ha trasformato il volto della violenza nel cinema. Con solo otto film in una carriera che dura da circa tre decenni, Tarantino oggi rimane uno dei nomi di Hollywood più riconoscibili; e con la sua violenza stilizzata e dialoghi estesi, è stato il catalizzatore di inaugurare una nuova era dell'estetica cinematografica a Hollywood. Tarantino si ispira ai generi classici americani come la commedia, la satira, blaxploitation , spaghetti-western e li intreccia senza soluzione di continuità in qualcosa di distintamente unico, quello che chiamiamo 'Tarantino-esque'. Ma ciò che rende il suo cinema davvero memorabile è il suo commento sub-testuale sulla politica, la guerra e la razza contemporanee. Indiscutibilmente il regista più influente della sua generazione, Tarantino ha ispirato una generazione di registi con la sua visione audace e ambiziosa.
16. Frank Capra
Capra è stato uno dei registi più influenti d'America negli anni '30, vincendone tre Oscar come miglior regista. Frank Capra poteva realizzare film molto in anticipo sui tempi. Conosciuto per aver introdotto il concetto di improvvisazione spot, Capra ha sincronizzato perfettamente tempo e azione nei suoi film. Un famoso regista, Capra ha avuto la capacità di portare sorrisi ai volti del suo pubblico con i suoi film di ispirazione. Alcuni dei suoi film apprezzati dalla critica includono 'It Happened One Night', 'You Can't Take It With You', 'Mr. Smith va a Washington 'e' È una vita meravigliosa '.
15. Victor Fleming
Nel 1939, nel corso di cinque mesi, uscirono due dei più grandi film americani mai realizzati, entrambi diretti dallo stesso uomo. Sì, Victor Fleming è stato l'uomo dietro il più grande dramma epico di Hollywood e il suo film per bambini più bello e complesso. Eppure, mentre il suo cinema è amato e apprezzato in tutto il mondo, l'uomo stesso è rimasto dimenticato. Uno dei più grandi narratori che Hollywood abbia mai visto, Fleming ha avuto una carriera prolifica per oltre tre decenni ed è sempre riuscito a infondere un senso di ottimismo ed energia pura nel suo cinema. Che si tratti dell'epica 'Via col vento' o del profondamente brillante 'Il mago di Oz', c'è sempre un senso di grandezza e gloria nel suo cinema che è stato raramente replicato. Mentre il primo è uno dei più grandi successi di Hollywood con grandi caratterizzazioni e dialoghi memorabili, il secondo è tra le più grandi commedie musicali mai realizzate e ha ispirato una generazione di autori e registi tra cui Salman Rushdie, David Lynch e Robin Williams.
14. Sergio Leone
Controverso ma brillante, economico ma di classe, populista ma artistico: nessun regista nella storia potrebbe dividere l'opinione critica e popolare quanto Sergio Leone potrebbe. Principalmente noto per aver introdotto il genere Spaghetti Western, le opere di Leone sono caratterizzate da rappresentazioni di violenza, lunghe riprese e deglamourization dell'umanità. Ancora oggi, alcuni dei suoi film hanno la stessa rilevanza che avevano quando sono stati rilasciati. Alcuni dei suoi lavori più importanti includono 'Per un pugno di dollari', 'Per pochi dollari in più', 'Il buono, il brutto e il cattivo', 'C'era una volta il West', 'Duck, You Sucker! 'e' C'era una volta in America '. È un'ironia del destino che Leone non sia mai stato nemmeno preso in considerazione per il Premi Oscar .
13. David Lean
David magra non è solo un regista; è un'istituzione in sé. Una persona che potrebbe essere considerata il pioniere del genere epico, Lean è stato costantemente classificato come uno dei migliori autori di tutti i tempi. Alcuni dei suoi progetti hanno avuto un impatto profondo su molti futuri registi; quelli prominenti sono Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone e Spike Lee. Anche un eccellente montatore e un brillante sceneggiatore, alcune delle sue imprese più significative includono 'Brief Encounter', 'Great Expectations', 'Oliver Twist', 'The Bridge on the River Kwai', 'Lawrence of Arabia', 'Doctor Zhivago 'e' Un passaggio in India '.
12. Orson Welles
La storia di Orson Welles potrebbe suonare come se fosse uscita direttamente da un film di Hollywood; un regista teatrale di 23 anni senza alcuna comprensione o esperienza con il cinema è stato incaricato di scrivere e dirigere due film. E cosa ha fatto? Ha creato un vasto capolavoro epico; un quasi biopic di uno dei giornalisti più influenti del secolo, William Randolph Hearst, trasformandolo in quello che oggi è considerato il più grande personaggio mai interpretato sullo schermo, Charles Foster Kane. Con la sua critica schiacciante delle nozioni convenzionali del sogno americano, 'Citizen Kane' è un pezzo di cinema rivoluzionario. Sebbene sia molto facile supporre che Welles fosse una meraviglia unica, un'ulteriore esplorazione del suo cinema cambierebbe quella percezione. Welles è sempre stato interessato alle persone e alle emozioni, e questo si rispecchia chiaramente nel suo cinema, fin dai suoi adattamenti delle tragedie shakespeariane 'Macbeth' e 'Othello' al capolavoro di Kafka 'The Trial'. Ed è un vero peccato che la maggior parte delle opere dell'opera di questo genio rimanga sottovalutata; possiamo solo sperare che con il tempo le persone guardino oltre 'Citizen Kane' e le altre sue opere ottengano il rispetto che meritano.
11. Terrence Malick
Trascendentale & hellip ;. Etereo & hellip; Celestial & hellip ;. Non ci sono abbastanza parole nel vocabolario inglese che possano illustrare accuratamente il lavoro del mago che è Terrence Malick . Genio solitario, la filosofia cinematografica di Malick ha infranto innumerevoli barriere convenzionali del cinema, riuscendo a creare un legame emotivo diverso dalle opere di qualsiasi regista contemporaneo. I suoi film riescono con successo a rompere la barriera che esiste tra un film e il suo pubblico, connettendosi direttamente con la tua coscienza. Invece di giocare con sottigliezze convenzionali come la trama e l'arco del personaggio, Malick trascende questi oggetti di scena cinematografici per creare qualcosa di più puro e autentico. Nessun regista dai tempi del grande Andrei Tarkovsky ha tessuto immaginario visivo e poesia cinematografica proprio come Terrence Malick; Proprio come il modo in cui Tarkovsky ha cambiato il panorama del cinema con i suoi 'Mirror' e 'Stalker' negli anni '70, Malick sta reinventando il modo in cui il cinema moderno viene percepito e compreso, e siamo sicuramente grati di vivere in questi tempi.
10. Woody Allen
Non c'è regista in questa lista che realizzi film sulle relazioni romantiche migliori di Woody Allen . È un comico di talento, ma il modo in cui inserisce il suo umorismo nelle sue storie è a dir poco geniale. I suoi film hanno distrutto le persone - il modo in cui siamo tutti in un modo o nell'altro. Anche se puoi ridere di queste persone, c'è sempre una tristezza di fondo in loro che non puoi perderti. Quasi tutti i suoi film, da 'Annie Hall' e 'Manhattan' a quelli più recenti 'Gelsomino blu' ha una qualità realistica che è allo stesso tempo divertente e triste. Nel corso della sua prolifica carriera, ha avuto diversi errori, ma i suoi picchi sono così alti che rendono i suoi avvallamenti perdonabili.
9. Steven Spielberg
Comunque si cerchi di mascherarlo, il bambino in ognuno di noi non può negare l'influenza di Steven Spielberg per averci aperto le porte della magia cinematografica. Da bambini, eravamo innamorati della magia dell'universo con 'E.T: The Extra Terrestrial'; da adolescenti, volevamo essere cool, nerd indiana Jones e da giovani adulti, non siamo riusciti a trattenere le lacrime quando abbiamo visto il cappotto rosso acceso in 'Schindler's List'. Evitato e denigrato da esperti di cinema e intellettuali per essere 'artisticamente vuoto' e finanziariamente di successo, Spielberg è indiscutibilmente uno dei pochi cineasti americani che hanno colmato il divario tra cinema commerciale e arte. Fin dal suo esordio pionieristico con l'emozione 'Jaws' , Spielberg ha smantellato inesorabilmente le nozioni convenzionali dei blockbuster commerciali, dimostrando al contempo un inquietante comando sul suo mestiere. In una carriera che dura da cinque decenni, Spielberg ha sperimentato con successo generi e temi; ma è il suo 1993 Film sull'olocausto , 'La lista di Schindler' che spicca come il suo coronamento, un'opera d'arte brillante e straziante.
8. Sidney Lumet
Forse il più sottovalutato di tutti i registi di Hollywood, Sidney Lumet La serie di opere costituisce una pietra miliare nella storia della celluloide americana. Uno dei migliori conoscitori del realismo moderno, Lumet era noto per aver condotto studi di ricerca approfonditi prima di realizzare ciascuno dei suoi film. Ampiamente rispettato tra i suoi colleghi, Lumet ha sempre preferito lavorare in silenzio dietro lo schermo. Alcune gemme della sua invidiabile collezione di opere includono capolavori senza tempo come '12 uomini arrabbiati', 'Serpico', 'Assassinio sull'Orient Express', 'Pomeriggio di una giornata da cani', 'Network' e 'Prince of the City'. È solo una farsa che il file Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche (AMPAS) non è riuscito a riconoscere Lumet con un riconoscimento accademico .
7. Billy Wilder
Probabilmente l'autore più soave e orientato al soggetto del L'età dell'oro di Hollywood , Billy Wilder, nato in Austria, è accreditato di aver realizzato alcuni dei film più influenti nel periodo che va dagli anni Quaranta fino al Anni '60 . I film di Wilder sono noti per i suoi personaggi squisitamente scritti e i dialoghi memorabili. Nonostante il suo stile registico conservatore, i suoi argomenti spesso hanno spinto i confini dell'intrattenimento tradizionale. Alcune delle iniziative più importanti di Wilder includono 'Double Indemnity', 'The Lost Weekend', 'Sunset Boulevard', 'Ace in the Hole', 'Stalag 17', 'The Seven Year Itch', 'Some Like It Hot' e ' L'appartamento'. Si ritiene che Wilder abbia dato il via alle carriere di William Holden e Marilyn Monroe. In totale, ha diretto quattordici diversi attori in Oscar -prestazioni nominate, a testimonianza della sua capacità di trarre il meglio dai suoi attori.
6. Francis Ford Coppola
Probabilmente 'Il Padrino' del cinema americano (gioco di parole), Francis Ford Coppola è stato il catalizzatore che ha stimolato una rivoluzione nel cinema americano negli anni '70 e ha cambiato il corso dell'espressione cinematografica. Ha rivoluzionato il panorama dei film di gangster con la sua rottura 'Il Padrino' e 'Il Padrino II', che adatta un romanzo dignitoso di Mario Puzo in un'analisi avvincente del sogno americano e delle sue basi traballanti. Autore con una profonda comprensione della condizione umana, il cinema di Coppola è tematicamente opulento e filosoficamente oscuro. E mentre la giuria è ancora fuori dal nominare i suoi lavori migliori, nessun film ha personificato meglio la sua visione e il suo talento in questo modo 'Apocalisse ora' ha. Un dramma contro la guerra impostato nel guerra del Vietnam dove la ricerca di un significato da parte di un soldato in mezzo al tumulto che lo circonda lo conduce in profondità nel cuore della propria coscienza. Un gioiello artistico di proporzioni epiche, 'Aplocalypse Now' è il miglior esempio di cinema puro e sfrenato. Anche se la filmografia di Coppola da allora non rende giustizia al suo genio, nessun autore può affermare di aver influenzato la coscienza americana come ha fatto lui.
5. David Lynch
Forse il fatto che fosse un pittore molto prima di incursione nel cinema ha aiutato David Lynch stare alla larga dall'ambiente cinematografico convenzionale. A differenza del cinema, i dipinti non ti danno mai delle risposte. C'è una qualità mistica in loro, dove ci sono più risposte e nessuna spiegazione è giusta o sbagliata. È questa filosofia artistica che Lynch porta nel suo cinema, dove i suoi film sono tutto ciò che ne facciamo. Popolarmente conosciuto come il padre del surrealismo moderno, David Lynch è unico nel suo genere; fondendo elementi tematici scuri in un tono leggero, quasi parodico; lasciando il pubblico a chiedersi se ridere o essere indignato. Con personaggi strani, immagini cruente e una sfilza di simbolismo, sciocca e mistifica il suo pubblico; offrendo al contempo un ritratto avvincente della società contemporanea. Probabilmente nessun autore americano da quando il leggendario Stanley Kubrick ha creato e comandato con enfasi una visione cinematografica come quella di Lynch. Dopo decenni di palese disprezzo per la maestria di questo genio, il mondo sta finalmente riconoscendo l'uomo e il suo contributo; con il suo capolavoro neo-noir 'Mulholland Drive' essere nominato il film più bello del 21 ° secolo da un sondaggio della BBC . Non rende ancora giustizia alla visione dell'uomo, ma è un buon inizio.
4. Charlie Chaplin
Indiscutibilmente il più grande comico mai nato, Charlie Chaplin I successi di un genio cinematografico e di un autore spesso passano in secondo piano rispetto alle sue interpretazioni sullo schermo come attore. Conosciuto in tutto il mondo come il creatore dell'iconico personaggio di Tramp, Chaplin ha aperto nuovi orizzonti con il suo cinema, trascendendo tutte le nozioni pre-concepite di commedia nel film. Dopo anni trascorsi ai margini di Hollywood come attore, il regista Chaplin ha debuttato in modo fenomenale con 'The Kid', dove insieme al giovane Jackie Coogan interpretava la magia sullo schermo in quella che è una lezione di cinema muto. Sempre audace e implacabile nella sua ricerca di spingersi oltre i confini, Chaplin ha spesso virato al di sotto della sua zona di comfort reinventando la sua arte. Nonostante sia classificato come film comico, quasi tutto il cinema di Chaplin ha una feroce evocazione della condizione umana; di povertà, avidità, amore, perdita e redenzione. Eppure, nonostante tutti i suoi risultati fenomenali, pochi riconoscono l'uomo al di là della sua personalità sullo schermo come attore comico, quando in realtà è un genio poliedrico - un attore, scrittore, compositore e innegabilmente uno dei più grandi autori della storia del cinema.
3. Martin Scorsese
Da 'Mean Streets' fino ai suoi lavori recenti come 'Silence', 'Il lupo di Wall Street' e 'Hugo', Martin Scorsese è riuscita non solo a rimanere rilevante, ma ha anche continuato a spingere i confini del cinema. Prende progetti e generi stimolanti e li fa propri, chiaramente esemplificato dal suo ultimo film 'Silence'. È l'unico regista che lavora da più di 40 anni eppure non ha perso il contatto né con il pubblico né con la critica. I suoi coetanei degli anni '70 e '80 come Coppola e De Palma potrebbero essersi persi nell'oblio, ma continua a produrre film che raccolgono più di 100 milioni di dollari al botteghino e, inoltre, vengono nominati per tonnellate di Oscar . Mentre il suo talento da regista e la capacità di raccontare storie stellari sono tutti evidenti nei film come 'Tassista' e 'Toro scatenato' , Il dono più grande di Scorsese potrebbe effettivamente essere il suo modo unico di reinventarsi costantemente. Questo è esattamente il motivo per cui, anche all'età di 76 anni, continua a dare filo da torcere ai suoi coetanei più giovani.
2. Alfred Hitckcock
Molte persone sono rimaste notevolmente sorprese quando la supremazia di lunga data di 'Citizen Kane' come il più grande film di tutti i tempi è stata usurpata da un film di Alfred Hitchcock 'Vertigo' nel 2012 Sondaggi visivi e sonori . Perché? Perché le opere hitckcockiane, sebbene molto amate e universalmente acclamate, sono sempre state associate al cinema popolare e raramente considerate arte. Ma resta il fatto che il suo cinema ha superato la prova del tempo e la sua innata comprensione della psiche umana rimane senza pari. Conosciuto in tutto il mondo come 'il maestro della suspense', Hitchcock ha costantemente aperto nuovi orizzonti e rivoluzionato il cinema americano, essendo uno dei pochi registi che ha osato sperimentare la sua arte oltre il mezzo cinematografico convenzionale. La sua esplorazione della psiche femminile, della sessualità repressa, del voyeurismo e delle identità sovrapposte ha polarizzato il pubblico durante il suo tempo e continua a farlo anche oggi. E, mentre la sua opera può essere discussa e sezionata più e più volte, ciò che è innegabile è la sua influenza sul cinema americano ed è qui che tracciamo la linea.
1. Stanley Kubrick
Molto tempo fa, in la nostra interpretazione di '2001: Odissea nello spazio' , avevamo proclamato che il capolavoro filosofico di fantascienza era il pezzo più importante di arte cinematografica mai concepito. E avremmo attribuito volentieri lo stesso al suo creatore, ma riteniamo che nessun plauso ed esaltazione renderebbe giustizia al genio di Stanley Kubrick . Un visionario la cui immaginazione e ambizione cinematografica ha ispirato una generazione di registi e cinefili, generando il termine 'Kubrickan', nessun artista nel secolo scorso ha influenzato la sua arte come ha fatto Kubrick. Tecnicamente competente, tematicamente audace ed emotivamente ricco, Kubrick ha sempre superato i limiti, reinventando efficacemente la percezione del cinema come forma d'arte del XX secolo. In una carriera durata cinque decenni, Kubrick non è mai stato sostenuto dalle norme convenzionali, sperimentando sempre con generi, temi e stili. Che si tratti di un'aspra accusa di proliferazione nucleare nella brillante satira 'Dr Stranamore' o di un impenitente esame della violenza in una distopia postmoderna in 'Arancia meccanica', Kubrick ha l'abilità di nascondere i suoi elementi tematici sottostanti che rendono il suo cinema intriso di ambiguità . La stessa ambiguità, che è stata sgradevolmente stroncata ai suoi tempi, è oggi uno dei motivi per cui il suo cinema rimane affascinante e misterioso come lo è sempre stato. Non sarebbe esagerato affermare che, come cinefili, dobbiamo ringraziare Kubrick per aver plasmato il corso del cinema con la sua visione e saggezza, e ne saremmo sempre grati.